【浓妆淡抹总相宜】 浓妆淡抹总相宜朝小诚

　　摘 要 欣赏诗词人们往往只从意境美、音乐美和结构美去赏析，却忽略了诗词中的色彩美。从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美会有更深层次的认识。 　　关键词 诗词 色彩美
　　中图分类号：I207.22 文献标识码：A
　　
　　Whether She is Richly Adorned or Plainly Dressed
　　――Talking about Color Beauty of Poetry
　　LI Xihua
　　(Ningxia Yinchuan Xingjing Middle School, Yinchuan, Ningxia 750021)
　　AbstractPeople tend to appreciate the poetry from the artistic beauty, music, beauty and structure to the appreciation of beauty, but ignored the poetry of color beauty. Color beauty from the perspective of appreciation of poetry, the beauty of our poetry will have a deeper understanding.
　　Key wordspoetry; color beauty
　　
　　色彩是美好自然的反映，是多彩生活的体现。诗词不但有着色彩美，更有着他所拥有的其他语言文字所没有的含蓄美，通过独特的文体特点唤起读者相应的联想和想象。色彩是生命的外部象征，能给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。他们撷草木之艳，集虹霓之彩, 用心于设色，然后泼洒于诗行中描绘出一幅幅清新艳丽、生动可感的彩色画境，使诗歌亮丽光彩。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓，情趣盎然。色彩入诗，就更显得文美意丰趣蕴其中，诗因色彩而增辉，词因色彩而浓郁。
　　自古以来， 诗词就有用色彩描写塑造意象，传情达意。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”等句子。蒹葭的苍翠茂密无形中为一对倾心已久的恋人营造了一个期盼相聚的富有诗意的场所，而这种相聚无疑充满着漫长的日日夜夜的煎熬。正是这样高超的描写手法才使得《诗经》这部诗集被世人传诵不衰。唐诗是古代文学艺术的瑰宝，表达技巧高超、情感艺术真挚，色彩艺术炉火纯青，表情达意已到了前无古人的地步。李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，（ 《梦游天姥吟留别》） 金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，（《绝句》） 以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，衬托出早春的生机初发的气息。两句还写到黄鹂的啼鸣，对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图象就分别从视觉和听觉两个角度进行刻划，而这种有声有色的手法，就增加了盎然生机。白居易“日出江花红盛火，春来江水绿如蓝”（《忆江南》） 春风吹拂的满江绿水，就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红。这样形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，多么生机勃勃 。
　　诗词中有关色彩的词语主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等， “红”与之朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。更能体现诗（词）人心境的变化。“是处红衰翠减苒苒物华休”，离别的伤痛通过色彩的变化更体现的深刻、动人。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，即使不指某一种颜色，却概括性极强，“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”虽不着一“秋”字却能体现深秋的惨淡冷寂。 可见色彩运用于文学艺术中已不再是简单的自然界色彩，而是经过诗（词）人加工提炼溶入作者的主观感情的形象。秦观《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”。作者连用两组色彩，黄嘴啄红花，燕尾点绿波，色彩鲜明，调子和谐，在直观上引起读者对色彩的美感和联想，重要的是色彩美更增添了意境美，生动形象地展现如画春光。古诗中还常常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）。这些作者或以暖色“红”衬冷色“绿”，使“绿”更为鲜明，以“绿”托“红”，使红更加耀眼，或红绿互相映衬，达到“诗中有画，画中有诗”的臻美境界。
　　有的诗人用同一色调，但有深浅浓淡的变化，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》）。诗人用彩笔描绘儿童捕蝶的欢乐场面，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。 融淡黄入深黄，蝶花浑然一体。
　　“画中有诗”，诗词即使不能像绘画那样直观的再现色彩，却可以通过语言的描写传情表意，引起读者相应的联想和想象，更逼真的描绘出一幅幅绚丽多彩的画卷。
　　更多诗人写诗在运用色彩上 更喜欢追求复色搭配之美。着色时，或组合，或对比，形式多变。诗（词）人通过多种色彩的调配给诗词带来了浓郁的意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得层次分明；由点到线，由地面到苍穹向着无垠的空间伸展。光怪陆离的色彩变化，绘出了诗人舒展开阔的心境。
　　诗人亦喜欢用鲜明的色彩对比，来增添感情的浓度。白居易 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比，使画面显得十分绚丽，明亮而热烈的色彩 ，“着色的情感”，更兼有绘画的鲜明性和直观性，为诗词情感的表达增加了意蕴深厚的表现力，达到“诗画”合一的完美境界。 诗人巧用色彩的暗地对比，咋看似不觉得，细加玩味，就品味到富有含蓄的画意美。
　　诗人用色有时还不限于一句一联，诗词全篇用浓墨重彩，大加铺陈，显得诗的境界更胸廓，更壮美。 “北风卷地白草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春分来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》）洁白的梨花比喻落在树上的积雪，勾画出塞外八月飞雪的奇景。接下来又以荒凉奇寒的塞外、墨云翻滚的天空、如盐似粉的白雪勾画出了送别时凄伤的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片茫茫如银的世界中，诗人很别致地描绘了那面色彩鲜明的红旗。背景和个别事物在色彩的调配上，显得美丽而又和谐，真是“别具一格”。 有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调浓淡相宜的变化之美。 “儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》），淡黄深黄相互对衬，花与蝴蝶融为一体，物中彩里浸透了诗人浓郁的情感。北朝民歌《敕勒川》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊，”有些诗人不直接用表示色彩的词语，而是借助各种景物巧妙组合，形成色调之美。苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面，雄浑壮阔。 “明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”更易于人们产生联想：晶莹透彻的月光静静地泻在松林上，清柔的泉水泠泠淙淙地流着……一幅淡雅朦胧有声有色的山水画一览无余呈现在人们的眼前。
　　不但古诗人擅长于色彩描写，现代诗人在借鉴古人色彩描写的基础上，更是推陈出新。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受，以浓艳的色彩衬托离别的惆怅、失落、哀怨的复杂感情。《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的图景，纸伞、雨巷、丁香、姑娘。“我”孤身一人，彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘，“她是有丁香一样的颜色，／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁”。她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”。淡淡的丁香，淡淡的忧愁，没有浓艳的玫瑰，没有茶花的素雅，在淡色中却平添了一份凄伤。
　　诗词的色彩在诗人笔下可以产生神奇的魅力。 诗词中的色彩不仅浸透着诗（词）人独特的情感，而且字字珠玑，得之不易。它已经远远超越了简单的描摹景物效果，而成为独特的抒情手段。从色彩美的角度来品味诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层次的感受。