质朴纯粹 [纯粹·质朴·优雅]

　　死神敲开了年已七十八岁、下肢瘫痪的雷诺阿的生命之门。但这个热爱生活、醉心探索美的艺术家，在即将告别他那与鲜花、风景、妇女和儿童相伴随的漫长一生时，向病榻前的看护人请求说：“请给我一支铅笔，让我画一瓶花吧。”待拿笔人转来，这位法国杰出的画家已与世长辞了。这是1919年12月7日。
　　同样是一瓶花，在年轻的雷诺阿笔下蕴含着探索的热情；在成年的雷诺阿手里凝聚着坚忍的追求；而在暮年的雷诺阿心中却迸发着希望的火花。鲜花与画家的艺术，自然的生命力和人的创造力就是这样紧密地结合在一起的。
　　《花》（创作于1866年）是他早年成功作品之一。当时在法国保守、沉闷的画坛上，印象派初露端倪，而雷诺阿则以娴熟、新颖的技巧和敏锐的感受力，生动地表现出了对大自然中光与色变化的瞬间印象，为早期印象主义绘画的崛起奠定了牢固的基础。
　　《花》的画面以花簇和容器形成两个三角形相互支撑的构图，洋溢着旺盛生机的鲜花舒枝展叶，自由而不均齐地散落在画面的左下角，打破了以往静物画所惯用的那样对称、拘谨的布局。画家把自己的名字签在右下角，求得与左角花簇的呼应，给人以平稳、宁静之感。更重要的是画家将观众的视线引向那独具匠心的方石板上，好象在说这瓶花是放置在室外的，而不是象一般画家把它摆在室内的台桌上。从中可见印象派绘画把艺术引向大自然所作的最初努力。
　　雷诺阿以写实而细腻的笔触、明快而饱和的色彩，描绘着这一簇凝结着人类美好理想的自然造物。画面是青紫色的银灰基调，中间几小块重色与此构成鲜明对比，深紫色的浑朴而空灵的背景，反衬着阳光照耀下的花簇，一片片、一层层、一朵朵间流动着潮润的空气，散发着沁人肺腑的清香。星星闪闪地点缀着黄颜色的小花，使画面越加活泼。如果没有那只蓝花瓷瓶和几块石板，这鲜花不就是开放在山间的路旁吗？色彩的跳跃，阳光的闪烁令人捉摸不定，这种色与光的交织，反映了印象主义绘画初萌时期的面貌。
　　雷诺阿1841年生在法国中部利摩日城的一个贫苦裁缝家中。十一岁入巴黎一家瓷器厂当学徒，他用工细笔法、明丽色彩从事瓷画制作，这对他日后艺术风格的形成影响很大。他的绘画始终保持着法兰西的艺术传统，同时也保持着忠实于大自然的创作热情。“纯粹、质朴、优雅，同时具有牢固的实体”是雷诺阿的一句名言，也贯穿于他整个艺术生活的追求之中。