[书纳万物法自然·胸有妙品笔含情] 万物皆上涨唯有胸下垂

　　张一仁(1954～)，原名张庆灵，河南省郸城县人。1980年4月参加工作，大学本科文化，中共党员，高级经济师，河南省劳动模范，河南省优秀青年，河南省杰出青年企业家，2010年中国城商行年度人物，中国十大时代领军人物，纪念建党90周年共和国脊梁十大功勋人物，河南省经济战略研究会副会长，中国著名书法家。先后担任过周口市建设银行行长，驻马店市建设银行行长，驻马店市政府秘书长，驻马店市计划委员会主任，驻马店市发改委主任。现任中共驻马店市委副秘书长，驻马店市人大常委会委员，驻马店银行党委书记、董事长。
　　张一仁书法作品
　　近代书法家杨守敬认为：艺术的书法即“三靠”——天分第一，多见次之，多写又次之。张一仁认为学书“一要品高。品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富。胸罗万有，书卷之气自然溢于行间”。张一仁幼承庭训，自四五岁起学字，家在农村。条件不济，他常在田间以树枝当笔，以沙坡为纸，练习写字。上初、高中时，其书法已闻名乡里。后来的他临帖更勤，又得名师点拨，浸淫翰墨，凡三十年临池不辍，师古师今，艺术风格日益突出。“人到无欲品自高”。这是书法家张一仁常说的一句话。大千世界，滚滚红尘，何人做到无欲?唯有胸中有艺术灵性和高致情怀的人。方可以做到。一仁先生认为：学书者先器识而后书，亦士先器识而后文章，所谓的器就是自身人品的修持与养成，唯此书时才可不落俗尘，清水出芙蓉，卓然而不群。评论张一仁先生的书法并非易事，一如走进他的内心。只能以一个读者的真实去面对一个文本的真实，以一颗平常心去叩问另一颗平常心，才可悟得艺术三味。
　　张一仁书法作品具有原创性。其书法结体古朴诡殊，用笔沉着灵动，章法随性随机，情采超逸萧散。众所周知。书法的精华在于人格力量的笔墨呈现，贵在乘兴挥毫，直抒胸臆，将艺术家自己的天资禀赋、个性气质、审美追求一泄而出，塑造出或雄浑、或豪迈、或清新、或秀雅的艺术境界。我曾多次见到张一仁濡墨挥毫：一支斗笔饱蘸浓墨，在雪白的纸面上龙飞凤舞。其抑扬顿挫的节奏感、随心所欲的挥洒中自然凝成，没有刻意雕凿的痕迹，呈现出一派天真自然气象，可谓是其本真性格的展示与张扬。在形式美感上倾向于自然的流露。它生发于创作主体对书法个性风格的自然选择，具有独特的，不可替代的，一旦横空出世便无法复制的特征。他的书法从结字用笔到气韵，原汁原味原生状态，厚生朴拙，质实而神炼。看他挥毫，正如佛经上所讲“真心离念”，全然忘我，一心的投入，一篇作品下来，全身大汗淋漓。他勤奋而执著，坚信自我，稳扎稳打，甘于寂寞。为了构建自己的艺术审美理想，多年来，他对前人进行了较为系统的研究，从书法作品到书论、诗文乃至人生哲学。都细细咀嚼，反复论证。同时，他又自觉地把时代需要融化、积淀于心理结构中，努力提升自己的感受和理解能力，强化自己的审美个性。此外，他还以多年积累的艺术理论等学识修养，参照自己的艺术实践经验，对书法艺术的现象和本质、书法美的创造和欣赏等问题进行了系统的思辨。他在反复的观察、研究、分析中，经过有所不为、有所为的取舍选择，化成了自己的笔墨语言。大凡成功的书家必然植根传统，具备扎实的、多方面的基础和素养。他对书法的美学本质已有比较深刻的理解，其学书有这样的发悟：再新的艺术观念也不能替代严格的技法训练；而技法训练是一个沉寂枯燥的行为过程，书家应以充分踏实的心境，努力使自己沉入历代经典作品之中，去感悟和体验其用笔技巧的微妙变化，进而努力呈现传统笔墨线条的当下时空。
　　张一仁书法作品具有创新性。他的书法过些时日就会发生一次大的变化，其变化的方向是“既雕既琢，复归于璞”的朴素之美。他师古而不泥古，书法有自己明确的价值取向和创作心态，这是他书法艺术创作达到较高境界的一个重要原因。他的创作，以在继承中求创新为主线，或中锋，或侧锋，缓行涩进，重提活按，收放自然，擒纵灵活多变。在章法上。他更多地取法王铎、王宠，得其萧散简远的意趣。这与他长期以来始终秉持“四分读书以陶胸次，三分解读大自然、体察世间万象以类情通德，三分临池创作”的理念密不可分。他目前的书作，已经很难以“尊贴”或“尚碑”来认定。在他的作品中，有南贴的清流飘逸，有北碑的沉雄稳健，还有书家在“观物”、“观我”中的感触与体悟。在创作中，他以气送力，以力贯气，又使二者相濡以沫，让字的点画形质变成表征个人内在心性的笔墨语言，并将这种语言化解、内敛成不为人轻易所认识的“淡美”。正如清人宋曹所言：“笔意贵淡不贵艳，贵涵泳不贵显露，贵自然不贵作意。”透过那沉稳的笔形、疏淡的笔意和闲远的韵致，我头脑中常有一种对书家修养、人格内质的联想。是的，他已于取质铸神、涵养内力的过程中厌弃机巧，睥睨尘寰浮躁中的张扬无度，抑制着笔墨的哗众取宠。他减去书法外形的浮华奢靡，守雄强于骨气深处，在不动声色中钩深致远。如他坦言：“中国书法的精微，只在‘书’中去探索，难得真髓。对于传统深层的文化精神缺乏素养，对书法精神的领会只能流于表面，感受多于学养，就难免粗糙地模仿。”这似乎与古人所讲“功夫在诗外”的道理如出一辙。所以，他的书法风格既厚重又洒脱，敦实凝重，观赏时给人以大气的感觉。他惯用浓墨中锋，字字稳重，笔笔到位。力透纸背。我总觉得他的书法是颜体的底子，可他却说自小研习柳公权。如今一仁书法难得见柳体，只是骨子中的挺拔峻毅，仍有瘦柳风骨，这也就使得他的颜体行书越发飘逸了。观一仁书法，打动你的有拙朴如汉陶秦俑，清秀如少妇佳丽，规范中求自由，自由中藏机锋，有一种大气扑面而来。
　　张一仁书法作品具有大气象。他尤其注重文化的积淀和丰富，其作品充满深厚的文化意蕴。他认为，书画艺术不单纯是写和画，而是一个人学养、学识、人格精神的整体流露和综合体现。为此，他购藏了大量书史专著，对书法史进行了较为系统的研究。从书法源流到书家书风，从蔡邕、孙过庭到包世臣、康有为等历代名家的书论，他都逐段逐句地细读，故对各家各派之优劣、师承皆能了然于胸。多元化的文化积累，不仅为他的书法创作提供了营养，而且常常激荡出他思想的火花，使其更加沉醉于书法理论的思考与探索。他书法的审美取向在于自然质朴，大气而率真。每次踏进一仁先生的“自乐斋”，但见他脚下字纸如雪片，可见功夫下得苦。他善写大字，开局大，气势大，不拘束，一挥而就。他的作品虽没有严格的唐楷法度，但十分稳当，站得稳，立得住。尤其中锋运笔和平实的结体，充满了阳刚之美。线条朴拙，厚重为主。大气脱俗，干涩而不枯燥，厚实而不呆滞，尤以其文化意蕴让人称道。汉代刘安于《准南子·原道训》中表述道：“夫道者，覆天载地，廓四方，析八极；高不可际，深不可测：包裹天地，禀授无形……是故达于道者返于清静。究于物者终于无为。以恬养性，以漠处神，则人于天门。”这与一仁先生孜孜以求的“水不杂则清，心静则事简”的境界十分相似。解析他的创作，我们认识到这种淡味内美境界的产生与其以藏为露、以缺为重、以深隐为秀出的创作理念是分不开的。有时，有些点画他故意写得“不到”，好像檐头小鸟。只露出小嘴在叫。他的点画用笔得之于自然，复归于自然，于道丽天成中彰显出了无一味而五味俱足的朴素之大美。
　　张一仁的书法艺术风格的形成，显证着他胸中的品格与落笔的文化，似在呼吸的线条，传达着他身心与四时的合序；桔中含润的墨色，昭示着他内心充溢的真力；虚实相问、充满活气与灵气的章法，体现的则是他博采并蓄之后卓有成效的继承与发展。以生活塑造内容，以人格历练风格，以朴素情怀丰富时代艺术的人文内涵，这就是一仁先生的大家艺术之道。