浅谈当代高校美术基础教学中“范画”教学与改革:2019年河南省美术联考

　　高等美术基础教学是一种直观的形象教学，它是教师向学生传授知识、技能、技巧而采取的一系列教学方法和手段。一直以来，范画就是高校基础美术教学中必不可少的媒介和要素。比如在中国画传统的绘画教学中历来主张“画从谱出”，大多学习中国传统绘画的人，对画谱中传授的每个技法都要反复地临摹、研究，循序渐进地学习。在研究对比分析了多个高校美术基础教学课程教学的实际情况后，认识到在当今高校基础教学实践过程中充分应用“范画”这一教学要素，对丰富高校美术基础教学内容和促进高校美术基础教学发展十分重要，在当代高校美术基础教学中，“范画”指导实践的作用越来越明显，以往的“范画”教学一般通过两种形式出现在课堂上，一种是直接的大量的图片范画，一种是示范性范画。二者各有优劣，需要取长补短，大量图片范画讲解能拓展学生们的艺术视野，提高学生们的欣赏水平，丰富自身的艺术修养和精神内涵，但是很难与现实技法联系起来，形成学生自主的技法学习并突破，不利于学生技法方面的提高。而示范性范画技法上具有很强的直观性，能直接影响指导学生技法练习，提升学生对当前技法学习的兴趣，但在艺术语言上容易“单一”，从发展的角度来看，学生的艺术思维比较容易定格，对技法的传承发展创新不利。而且在当下的高校基础教学中依靠单一或者有限的手段早已是杯水车薪，因而有必要在重视素质教育的前提下结合高等美术基础教学的实践，对高等美术基础教学的“范画”教学也进行一些大胆的探索和创新。在当代，大量的教学实践证明，欣赏性范画与技法性范画各有优劣，两者是相互影响相互联系的，所以在当今中西艺术，世界艺术大融合的背景下，范画教学要重视技法“深度”的同时更要重视理论“广度”。
　　欣赏性与技法性范画需紧密联合，欣赏性范画教学不仅要学生理解画面的技法知识和理论内涵，更重要的是引导学生构建独立的美术思维和审美标准，做到“知其然更知其所以然”。而示范性范画教学在重视欣赏性范画教学的前提下，在学生自身独立的美术思维和审美标准的帮助下，挖掘技法本身发展创新的空间。更加充分展示艺术语言的魅力。
　　对此笔者结合自身教学实际经验，提出几点改进冀望对 “范画”教学有所启示。首先是重视培养学生构建独立的美术思维和审美标准的欣赏性范画教学，这种教学方式可以分为以下两个方面：
　　一、美术理论式范画
　　高等美术教育，不全是技能技法教育，同时也是培养学生的审美情趣，使他们学会审美，提高他们对艺术的鉴赏能力，即“美育”的重要途径。比如欣赏古典素描代表人物中达芬奇、丢勒、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、凡代克；近代素描代表人物中的米勒、门采尔、德加；现代素描代表人物中罗丹、珂勒惠支、费欣等大师的作品，可以让学生们了解什么才是优秀的素描作品。但课本中可供欣赏用的优秀作品，特别是国外的优秀作品，因版面有限，它们都被缩印得非常小或印刷得特别差，很多细节无法显示出来，学生们总是一看了之，没有耐心去细细品位。上课时教师把课本高高举起，喊破喉咙去解释作品，也很难吸引学生的目光，课堂教学也显得毫无秩序，尤其当遇到像中国画中的水墨情趣、西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。为了让学生更直观地了解学习内容，在教学中可利用多媒体教学：其一、是直接把一些印刷效果较好的图例放在视频展示台上，通过投影机投射到投影幕上；其二、是把印刷效果较好的图例，经扫描仪输入计算机，然后通过投影机投射到投影幕上；其三、是在互联网教育网站上查阅下载收集类似的典型的图片资料，也通过投影机投射到投影幕上。这样获得的“范画”图象清晰、醒目、直观，还可以在需要的时候把图片精彩的局部放大,欣赏分析图片更得心应手，学生很容易被吸引，产生强烈的感受和共鸣，使学生心领意会，从而引导学生健康的审美标准，正确的学习目标和方向，达到美术欣赏教学的目的。
　　二、美术理论与技法对比式范画
　　在讲评分析学生作业时或画到一半发现全班大部分学生出现错误问题时，例如在静物素描构图问题中，光靠一味的讲述，指出不应该出现的问题，往往难以给学生留下深刻的印象，学生在“好”和“差”之间始终处于含糊朦胧的状态。这时从历届学生作业中选出优秀的和有问题的比较典型的作业作为“对比范画”。比如在色彩教学中，收集选出学生作业中“花”、“火”、“粉”、“脏”了的作业与优秀的作业放在一起并列对照，引导学生进行分析，有比较才有鉴别，存在的问题一目了然，再辅以耐心的讲解。此种方法也可以用在绘画基础知识的教学中，如在构图知识教学时，教师仅展示出几张正确的范画构图还不够，还可以展示出几种错误的构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确和错误认识明确，过目不忘。在教学中可以事先制作准备好由同一组物体组成的不同构图形式和不同工具材料画种等的一系列“范画”，上课时全部并列张挂，然后引导学生分析不同构图不同工具材料画种的“范画”并一起研究问题。具体如物体画的太大，画面显得拥挤；物体画的太小，画面又显得太空；物体画得太高、太低或太偏，画面又显得不平衡；什么物体适合什么材料表现，不同的材料和相关的画种有什么相似或不同之处等。这样，教师利用多幅“范画”对比，择优汰劣，直到剩下比较完美的几幅。这样做，一方面，向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个明确的鉴别，使学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识。同时，还可以训练学生分析问题的能力和表达能力，提高自身多方面的素质，培养学生构建独立的美术思维的能力。
　　示范性范画教学在重视欣赏性范画教学的前提下，能继续完善学生们自身独立的美术思维和审美标准框架，探索技法本身发展创新的可能性，所以重视示范性范画的发展是十分有必要的。这种教学方式分为两个方面：
　　一、步骤式示范
　　在美术技法教学过程中经常涉及到方法步骤问题，步骤图是最直接、最具体、最直观的教学方法，是启发指导学生最形象具体的作画方法，在教学中占的比重较大。面对一个从无到有的初学者的专业启蒙训练，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展，步骤示范尤其重要。所以如果在教学中忽视步骤，就会造成学生胡涂乱画的严重后果。因为一堂课的时间是有限的，如果要教师当堂边讲解边示范，不等教师画好，已到下课时间，现在的大部分美术课本中，“步骤图”因限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，或是拍成照片放大，并结合理论将相关其他学科技法实验效果图配齐，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，又丰富了技法表现的领域，这样教学效果事半功倍。例如在水粉静物作画步骤教学时一般分为四个步骤。制作好这四个步骤的“范画”张挂于黑板上。其一、构图：先用铅笔或炭笔勾画出物体的大小轮廓，把握好构图。并用不同画种工具画几幅“反面”范画。其二、画出大色关系：调出画面中所需的颜色，并将不同绘画工具实验的画面大色块效果展现出来；其三、深入刻画：当大的色彩关系形成后，修改调整不到位的色彩，画准各部分的色彩关系；其四、调整画面，形成完整的画面。同时将不同工具完成的画面效果与之比较讲解，结合美术理论分析不同画种不同工具的表现魅力。引导学生独立思考，形成自身独特的认知和见解。