德国表现主义电影 简探中国表现主义风格油画的历史足迹

　　表现主义这一概念很难界定，但表现主义这种绘画风格的的确确存在。这里的表现主义仅仅是一种风格概念，是作为中国油画发展中的一种绘画风格。　　油画在中国已经有数百年的历史，但它的真正发展，是进入20世纪以后的事情。20世纪90年代前，我国绘画界是千军万马走独木桥，信息闭塞，画家们得不到有效的艺术信息；90年代后，西方现代艺术大量涌进，中国的艺术家们用十年的时间演习了一百年的技巧；十年后的新世纪，中国油画界开始反思形式，寻找属于自己的绘画语言。由此开始，中国油画的绘画格局开始由单一化走向多样化。
　　中国表现主义风格油画发生和发展的原因是多方面的，中国表现主义的形成与发展深受西方表现主义流派的影响。笔者把表现主义在中国油画艺术发生和发展的原因大致分为内在、外在两种因素。
　　一、内在因素
　　中国传统绘画表现基因的存在，以文人画（亦称“士大夫画”）为代表。自从宋代文人画兴起，促进了中国绘画向更高深阶段发展，形成了中国绘画的独特表现个性，文人画的兴起代表中国表现绘画发展达到成熟。所谓文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，“文人画家们标举‘士气’‘逸品’，崇尚品藻，讲求笔情墨韵，脱略形似，强调神韵，强调对客观对象‘似与不似之间’尺度的把握。”这与西方表现主义标榜的非理性、情感化的审美意象有着异曲同工之妙。油画家詹建俊曾说过：“西方的表现主义相通于中国的写意画，中国的大写意其实就是西方的表现主义。中国写意画与西方相通的地方，主要在观念层面而不在技法层面。也就是说，中国写意画的写意性与西方表现主义的表现性，在自由表现画家内心的意象和情感方面相通，而不是中国写意画的写意笔墨与西方表现主义的油画色彩雷同或互换。”中国固有的文化精神对于吸收和理解西方表现主义的艺术理论和艺术作品有着充足的理论积淀。这种内在的理论积淀深深扎根于中国表现主义艺术家的艺术理念与艺术创造之中，成为他们营造表现艺术的原动力与历史内核，也注定了表现主义在中国被接受、运用和发展，中国表现主义风格绘画的生成与发展，正说明了这一点。还有一点就是，表现主义包含的反传统精神与当时中国文艺界打破旧秩序、开创新风的愿望相吻合，对写实派的“科学主义”给艺术带来的负面影响构成了直接的反驳。
　　二、外在因素
　　由于中国油画与西方特殊的“血缘”关系，决定了它的发生发展必然要受到西方各种艺术思潮的影响，中国表现主义风格油画就是在西方19世纪末至20世纪初表现主义思潮的影响下发生和发展的。这包括西方表现主义和新表现主义两个方面。
　　1.西方表现主义
　　表现主义是本世纪初在德国和整个中欧出现的一场广泛的艺术精神运动,它在绘画、诗歌、戏剧、小说等方面都有所表现。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安?奥古斯特?埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团在德国作为一种绘画风格而崛起。他们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义有些相似，只是其中带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。在创作上，他们不满足于对具体客观事物的描写临摹，要求表现事物的内在实质；追求突破对人的行为和人所处的环境的描绘来揭示人的灵魂；要求不再对暂时现象和偶然现象进行描绘记叙而展现其内在的永恒的品质，它不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。由于中国的闭关锁国政策，这时的西方表现主义并没有对中国的油画艺术产生多大的影响。
　　2.新表现主义
　　新表现主义(New Expressionism)是80年代初西方画坛上的流行风格，它一反西方绘画简约冷静的抽象(极少主义／Minimalism)和对传统绘画形式的否定(观念艺术／Conceptual Art)，开始重新回到有形象的、用颜料和画布构成的绘画上，这样一种风气席卷了欧美成为80年代西方艺术的新潮流。这种新表现主义它到底新在哪里呢？我们知道西方绘画在20世纪初开始脱离他们一贯严谨写实的传统走向变形、写意，最后发展出一种没有具体物象只有纯粹的色彩或线条的抽象绘画，它使得艺术成为高于生活的精神化的产物，不再是生活的临摹品。
　　20世纪60年代前，抽象艺术一直是西方艺术的主流，然而当这种高于生活的纯艺术完全发展到头的时候，西方艺术开始对艺术进行肆意的破坏，甚至要取消传统的艺术形式，如绘画和雕塑等。这时候艺术家的创造活动倾向于搞装置、搞活动、搞表演，而不是绘画、做雕塑。即使有进行绘画创作者，其作品的形式也是怪异的，离奇的，同时创新的密度也极为密集，让人心生厌恶。所谓物极必反，在20世纪80年代再度出现了具有具象变形的表现性的绘画，这种绘画被称为“新表现主义”。这时的艺术家对于那种千奇百怪一味求新的艺术创作产生了排斥的心态，他们放下光怪离奇的艺术思想，回归并投入到传统的绘画方式的怀抱中，再次面对画布，重拾画笔开始绘画创作，这种回归绘画的“复旧”就是所谓的80年代的“新”的意味。“新精神绘画展”于1981年在皇家学院举行。这是第一个新绘画的国际大展。此后的“时代的精神”等国际大展，都凸现出新表现主义精神的风尚。
　　这时的新表现主义比较强调人的内心感受、强调人文的历史内涵，这种重神而不再是表面的形式创新，与中国传统的写意精神相契合，这促使中国油画界对表现主义的关注力度逐步提高，中国艺术理论家们也不遗余力地推崇表现主义的理论文献。西方新表现主义的代表人物有德国的巴塞利兹、基弗、伊曼朵夫、彭克、卢皮兹等，在意大利有克莱门特、基卡、库奇、马瑞阿尼等。而且这股潮流波及到整个西方画坛，美国和英国也推出了相应的画家，形成了一个80年代初新表现主义在西方风行的局面。在80年代的新表现主义者那里，他们变成什么都可以做，包括挪用传统艺术，你甚至可以用传统艺术的手段去达到打倒砸烂新老传统的目的。它为后现代的艺术提供了一个特别的艺术境界，提供了表现艺术的另一种手段。
　　20世纪初的表现主义对中国已产生了一定的影响，80年代的新表现主义丰富了架上绘画的语汇方式。但是表现主义在中国没有固定的模式和范围，中国艺术家们并没有表现“纯粹表现主义”，表现主义风格的出现只是提供了形式上的另一种可能，融入到绘画创作中去，那是一种自我表现的形式。正如“德国表现主义版画”展览目录前言上所说的：这些画家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，他们更多地倒是关心感情和情绪，甚至对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的看法和观点也感兴趣。对他们来说，艺术和生活从认识上看来是一致的。
　　中国内在的传统因素和西方外在的表现主义因素的影响，开拓了现代艺术发展的途径，并深深启发了中国表现主义艺术家对形式和语言的拓宽。同时也不断丰富着表现主义风格的内容，使其大放异彩的同时又经久不衰。
　　（作者单位：山东济宁职业技术学院）