【凤凰，何以传奇？】 凤凰官网新闻

　　无论你是不是凤凰传奇的粉丝，《月亮之上》、《最炫民族风》、《荷塘月色》、《自由飞翔》、《我从草原来》中总有一首，你躲也躲不过。它们病毒一样复制着我们奄奄一息的想象力，在它们面前实体唱片颜面扫地，经典红歌失灵，港台歌曲成为小众，全民音乐免疫力集体失效。
　　唱片业喜欢用销量来阐释歌手的走红程度，凤凰传奇的唱片销量已超600万。如果你不清楚这600万在当下的唱片业是什么概念，且看看另外一个数字：凤凰传奇在中国移动等平台上的彩铃下载量已达一亿多次，这意味着在中国手机用户中，平均每七个人就有一个下载过。
　　显而易见，凤凰传奇在低端市场更红一些，但这股劲风逆流而上，一些都市白领也加入了这一庞大群体，他们或是发自内心地喜欢，或是娱乐恶搞的需要，任何一个人，都很难置身事外。
　　举国上下，无不凤凰传奇，原因何在？
　　特色是永远的
　　凤凰传奇的成功，既是对内地流行产业逆向而行的成功，同时更是音乐纯粹和本质化的成功。
　　众所周知，中国的流行产业，一直以港台流行音乐产业马首是瞻，在尚没有学到真传之后，又因为国际化的大背景，从而唯国际四大模式为先。由于过于看重产业对于音乐的影响力，甚至将产业模式和音乐创意混为一体，导致前者影响且决定后者，也使得内地流行音乐的许多作品，或者拷贝欧美，或者山寨港台。
　　在民歌界，情况更是不容乐观。“千歌一面”、“千人一嗓”早已成为人们对民歌的共识。完全不考虑听者心灵的需要，而是按照所谓的主题来写，基本都是祖国繁荣、领袖英明、民族团结和社会和谐。一数应景曲目批量生产，逢节便唱，结果是晚会越做越豪华，出现了一大批小宋祖英、小张也，然而真正脍炙人口、打动人心的民歌却越来越少。
　　内地流行音乐真正最辉煌的几个时期，如“西北风”、如“中国火”、如“校园民谣”，恰恰就是因为贴近本质的生活，或者呈现纯粹的民族特色，从而成为内地流行音乐鲜明的标志，成为能够和港台流行音乐有所区别又彰现个性的地区特色。
　　凤凰传奇自2005年出道，便主打民歌牌，鼓吹中国风，信马由缰酣畅淋漓的节奏掩盖了歌词本身的粗陋不堪，就像20世纪80年代的“西北风”一样野蛮生长，形成一种高亢民族时尚风格。以民族韵律的外衣包裹现代音乐的内核，很快在行业越来越健全、音乐越来越欠缺的内地流行乐坛脱颖而出，甚至还流传到了香港和东南亚等地。
　　一个国家和地区的流行音乐，想要获得成功，特色一定要有。
　　音乐审美之辩
　　凤凰传奇何以大行其道，其出现是否拉低了中国人流行音乐审美的问题，多方各执一词据理力争，最后达成的一致观点为：凤凰传奇不是最好的流行音乐产品，它的存在和风靡，一个重要的因素是，这种音乐形式唤醒了一群一直被忽略和隐藏的乐迷群体，即广大县级以下的城乡群众。
　　流行音乐的发展总是和工业化、城市化进程密切相关，这些群众早期一度缺乏现代娱乐生活，进城之后又没和城市化进程合理对接，背井离乡当中不知不觉形成了奇怪的中国式的乡愁和音乐审美。
　　一直被我们忽略的一个情况是，在中国流行音乐史上，不论20世纪80年代末、90年代初港台音乐大肆流行，还是国内诸如张蔷、刀郎这样销量冠军出现，大多都只触及到县级以上城市，在80、90年代很多乡村，收录机、随身听这些东西还是稀奇货，只有外出的人、经济宽裕的家庭才会购置。唱片影响力远远不如电影、电视，以及之后兴起的VCD、DVD。
　　在音乐消费这一方面，这一群体也没有形成购买唱片的习惯，偶尔购买也是地摊上各类翻版了N次的盗版，正版唱片一般只惠及县级以上的城镇，演唱会也延伸不到这些区域，所以一度让江湖马戏班子横行。流行音乐的传播在这一片区域形成了很多盲点，使得很多人对音乐的认识还停留在革命歌曲、春晚歌曲、主旋律歌曲上。
　　1990年代后，浩浩荡荡的打工潮涌向北上广深等发达城市，一部分青年在业余生活中，有了完整的城市流行音乐聆听经验。不过，这也只是完成了部分人的审美教育。但是，此时整个社会已经流动起来，流动人口奔向各大城市，空虚的时间急需填补，为凤凰传奇的流行开辟了广袤的土壤。
　　而真正让凤凰传奇成为现象，还是互联网和移动通讯设备的普及，音乐成为“免费午餐”，可以随时随地随心情不断更换。也正因为互联网和移动通讯设备的普及，让原本就相形见绌的中国唱片产业在全球音乐产业危机面前提前败阵出局，唱片公司、音像店一个接一个倒闭，正版磁带、CD越来越罕见，昔日巨星出专辑困难只能靠演唱会或演戏赚钱。忽如一夜春风来，劣币驱逐了良币，凤凰传奇之流独一无二地垄断了市场。
　　流行歌曲同样有崇高与卑下、清新与污浊、永恒与短暂之分。那些经典之声，红极一时，穿过时空烽燧，仍然能够隽永绵长，它们带给我们不仅仅是身体上的愉悦和满足，更是心灵上的永恒感动，比如邓丽君，比如约翰?列侬。