娄正纲,,,悦遊:悦游

　　每个画家的作品都有存在的理由　　那些作品是人生旅途上的心迹　　在书画的艺术道路上　　我一直在寻求变化　　几十年来，画风几乎三五年一变　　“书如其人，画为心声”
　　我希望我的绘画作品能呈现出我的心声
　　——娄正纲
　　曾被称为“天赋超人”的昔日书法神童、书画家娄正纲结束了23年的旅日生活回国。娄正纲经过多年的磨练和积累，在今日美术馆的个展“悦遊”中呈现出了她最新的装置及其与之相关的数十幅水墨作品。此次个展应被视为是当代艺术观念与中国传统精神融合的新实验。她打破了以往的思维定式，重新界定了空间与作品的关系，进而创作出了一个奇异的桥，如同飞龙一般的书法，蜿蜒而蠕动地穿梭于空间中，给观众带来了一种全新的体验，当观众行走在桥上俯视下方时，会被地面上一幅幅自然而不规整平放的水墨作品所吸引，一百零八幅水墨画，如同大海中泛起的小舟，如同宇宙中的星辰，如同走入乡村小道的田地……整个场景营造出了富有诗意的空间。她巧妙利用装置与水墨的结合，有意制造了一个物化的过程，从而产生了景观的错位，看似真实的景观，却是虚构的景观，而身处虚构的景观，却有着真实的感受。无疑，娄正纲深谙后现代中空间移变的无限可塑性，她对书法与建筑的观念建构，既让它们构成了一种有机整体，又在空间上“颠覆”了人们欣赏水墨画的习惯—水墨画既是被欣赏的对象，又变成了装置的元素。
　　事实上，娄正纲在创作中不仅表现出鲜明的个性风格，而且也对水墨美学有着独特的见解。她认为，“墨色幽深玄妙，有宇宙混元之象，墨韵氤氲迷茫，又有混沌初开之象。水墨为玄色，玄为阴，纸为白，白为阳，水墨与纸媾合，生无数阴阳相生之状，得阴阳变易之精神”。而水墨画“象外之象”的意象韵味才是水墨视觉的精髓。
　　因此，娄正纲的个展“悦遊”在观看和认知过程中传达出一种视觉哲学的思考和隐喻，探讨了水墨与跨媒介结合的可能性，不仅让观众细细地品味或感悟她的作品，而且还打开了观众遐想的思绪。
　　娄正纲简介
　　从小随父学习书画，年幼时就被看作是上世纪七八十年代中国书画界的传奇。
　　1986年，娄正纲东渡日本，旅居海外，长期活跃于国际艺术舞台上，传播中国文化。20多年来，在中国、日本、美国等地举办了26次个人作品展和3次巡回展。她所创作的具有中国当代精神的书画作品被诸多国内外重要美术馆和收藏家收藏。
　　1993年，在纽约联合国总部举办的“娄正纲作品展”上，联合国儿童基金会将22幅作品印制成明信片，向140多个国家和地区发行；8幅画作被选为日本高中国语八册教科书的封面。
　　2007年，娄正纲的《生命与爱》34幅系列作品被中国国家博物馆收藏。
　　“我的作品就是我的全部。”几十年来她在艺术的道路上不断自我超越。在创作介质和工具的使用上，探索发现更有表现力的材料。凭借深厚的书画功底、独到的美学见解及深厚的人文素养，创作了“生命与爱”、“日月同辉”、“心”、“和合”、“生生”、“自然”等系列作品。
　　2004年以来，娄正纲跨界在东京电视台主持访谈节目，在《产经新闻》、《总裁》、《日刊现代》等报刊开设专栏，传播中国书画文化，广受好评。出版了《心》、《心之言叶》、《心之絆》、《心之书》、《想要留下的话》、《箴言》等著作，她的新书《心语》于2012年6月由三联出版社出版。