陶�月的“中国式”油画_陶油画高清版

　　陶冷月(1895～1985)，原名镛，苏州人。他早年随父学习传统绘画，在高等小学读书时又学习投影、透视、光线等西方绘画知识，后来他进一步研习油画、水彩画。20年代在暨南大学和南京美术专门学校教授西画。陶冷月以创造中西融合的“冷月”画法享誉二三十年代的中国画坛，被人称之为“冷月教授”。陶冷月是画界最早探索油画“民族化”的先驱之一，他的中西融合风格的“中国式”油画在20世纪中国油画发展史上具有重要的价值和意义。
　　
　　一、陶冷月“中国式”油画风格特征
　　
　　20年代初，陶冷月就开始探索油画“民族化”。众所周知，他是以“新中国画”著名的，而促使他研究“新中国画”的原因是以他探索油画“民族化”的成功为前提的。陶冷月早期的油画作品较多，作为一个传统绘画的画家，又精研西画，所以他在创作过程中自觉或不自觉地把传统绘画与西方油画的材料和技法结合起来，其作品既有西画的讲究体积和光影的写实技巧，又具有传统中国画讲究诗意的韵味和意境。20世纪20年代初期，由于油画“民族化”概念还没有正式提出，学界把这种中西融合风格的油画称为“中国式”油画，陶冷月因此得到画界同行的赞誉，特别是倡导中西融合的学界泰斗蔡元培也曾对他高度评价。
　　陶冷月的油画作品大多散佚了，现存有《林间月色》、《战墟夜月》、《月光瀑布》、《冷香夜月》等，其中1924年所作《冷香夜月》为其代表作。
　　《冷香夜月》为绢上绘制的油画，该图具有中西融合风格，采用了传统绘画的构图和章法，整个作品为蓝灰色调，描绘淡淡月光之下凄冷的夜景。画面中部与右部为近景，刻画三座相连的山峰，山谷间有盛开梅花，山崖有两个游人，崖壁上刻有“湖滨香雪，冷月题”七字，低矮处还有建筑，画面左边有“冷香夜月”和“甲子岁朝春作于梁溪，陶冷月”的题款和衿印。作者以写实技法刻画山石与树木。中近景为水面、远帆和有朦胧月色的天空，云雾飘渺，虚实相生，极富诗意。我们知道，油画一般是暗部画得较薄，而亮部厚涂，而在陶氏的作品中，他的亮部没有采取“留白”，而是以藤黄加xx颜料厚涂的，非常典型的油画技法。该作品疑是一幅“中国式”油画，当时有人曾经评价说到：“《冷香夜月》参中国画意，设色幽艳绝伦。”
　　
　　二、陶冷月“中国式”油画的成因
　　
　　陶冷月早年精研中国传统绘画，具有深厚的传统绘画功底而且深谙中国传统艺术精神内涵。中国文人画具有追求“抒写胸中之逸气”和重诗意的意境，强调自我表现的艺术精神等特征。陶氏在创作油画时，始终坚持艺术内在精神以中国传统为本，材料和技法兼取中西之长，因此他没有因为写实而走上极端。他认为：“吾人作画，应有主观的情调存乎其间，不可专视客观，而为自然之奴。该树也，石也，一切自然之物，不过吾人借以表现我情感之材料耳。”
　　20世纪初，在科学主义浪潮的冲击下，国人“醉心欧化”而迷恋西方写实绘画，并飘洋过海去留学。陶冷月没有出国留学，但他也曾经迷恋西方的写实主义绘画技巧，陶冷月说：“余幼时即喜涂抹，与小鹣同。初作国画，继习西画，七年秋至长沙执教雅礼时，尤醉心欧化。辛酉以来，思折中中西而调和之。”从这里我们可以看出陶冷月“折中中西”很重要的原因是对传统文化的留恋。“折中”不是一半是中国，一半是西洋，而是立足中国传统之本。
　　陶冷月“中国式”油画的另一成因是他对绘画材料和技法的开放认识。在绘画材料方面，陶氏曾说：“绘具之种类，至今日而至繁，毛笔、铅笔、木炭、垩笔、油彩、水彩、粉彩等等，不胜枚举。油绘有油画布，水绘有水彩纸，各异其用。余意可不必拘泥于一途。”这证明了陶冷月对绘画材料的开放认识，同时也告诉我们他最初的探索，用的是油画媒材，只不过把画布换成缎罢了。在绘画的技法方面，他把油画厚涂与传统绘画的渲染技法结合，把传统绘画的水性颜料调和胶水达到如同油性颜料的状态，其作品具有显著的“糅合”特征：采用西方写实手法、焦点透视的处理方法和油画的厚涂技法，又在布局和意境方面吸取了中国画的表现方法，颇具中国画的神韵。正是陶氏对绘画材料和技法的开放认识，把西画写实与中国画的写意精神结合起来，成为他“中国式”油画的重要原因。
　　20世纪二三十年代是中西绘画融合的时代，在油画“民族化”还没有正式提出之前，陶冷月率先主动地探索油画“民族化”，比起那些只知模仿外来油画而醉心欧化的画家来说，陶氏的艺术观念和艺术实践是难得的可贵，因此，他的“中国式”油画在20世纪中国油画发展史上具有重要的价值和意义。
　　
　　责任编辑：杨　建