【论钢琴演奏的放松】钢琴演奏级曲目

　　放松是一个大题目，论述放松和体会放松都有一定难度，但一接触学习钢琴弹奏就会同放松问题打交道，怎样理解放松，怎样帮助学生体会放松是教师共同关心的重要问题，也是学生开始学习弹奏时必须着力解决的问题。
　　
　　一、放松的概念
　　
　　首先必须明确，放松是一个相对概念，是针对紧张而言。解剖生理学告诉我们：人的任何动作，是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的。这种收缩是肌肉的一种必要的紧张。
　　人们在获得任何一种运动技巧时，往往容易因不适应而产生多余紧张，即与动作无关的别的肌肉的紧张；或过度紧张，即与动作相关的肌肉的不适度紧张。这是一种普遍现象。在运动技巧训练中强调放松，就是克服这两类不适度的紧张。而我们通常所说的放松正是针对这种多余或过度的肌肉紧张而言的。
　　在钢琴演奏过程中的放松都不可能是绝对性的，放松需要掌握度的规律，过度的放松也会破坏应有的平衡，过度放松如同不加任何限制的自由，而一点也不加限制的自由，它的害处在钢琴演奏中是可想而知的。如此看来，在某种程度上，在钢琴演奏中的紧张是离不开放松的，而放松也同样离不开紧张。
　　
　　二、影响放松的因素
　　
　　（一）、接触钢琴少，对琴产生畏惧，影响放松。特别是学琴的成人学生，接触钢琴少，他们一坐到钢琴边身体就僵硬了，或以为弹钢琴是一件非常严肃的事而不自然起来。所以，一定要培养对钢琴的兴趣，在热爱中摒弃拘束，在自然中放松。
　　（二）、曲子太难，超过了自己的演奏能力。很多老师功利性强，采用“拔苗助长”式教学方法，看到一些老师的学生弹曲子“琶音式”上升，而自己的学生“音阶”式前进，心有不甘，就采用“三级跳”的方式，学生技术未达到，音乐素养欠缺，最后是上课不好、表演不好，每天处于紧张之中。
　　（三）、练习时速度太快。刚刚练习一首新曲子就贪快，肌肉在一开始就处于紧张状态，弹起琴来不仅像讲话一样结结巴巴，而且音乐还越来越紧，失去灵性和乐感，整个手臂越来越酸。
　　（四）、心理因素：在众多的考试、比赛、演出中，我们会看到有的学生在演奏中由于过分紧张而造成音乐思维的停顿，频繁中断，出现漏音、错音、技术失误等，不能完整地表达乐曲；有的学生虽然曲子比较熟练地弹下来，但在音乐的表达上不够流畅自如，整个演奏显得较生硬，音乐缺乏感染力；有的演奏者心跳会加快，出冷汗，手指冰凉，还会伴随生理反映，如肚子疼，上厕所，更有甚者手指发抖，两腿发软，面部表情僵硬等，这都是“紧张”在作怪。
　　1、心里没底，乐曲中的技术难点没有克服，影响了演奏者技术水平的发挥。
　　2、对乐曲记忆存有模糊性，到了舞台上却又出现“卡壳”现象，
　　3、表演环境影响演奏者的心理状态。平时都是独自在家里或琴房练琴，这时心理状态是完全放松的，在正式演奏时，环境发生了变化，如：演出空间的增大，舞台灯光的照射，钢琴的音色、琴键的高低及反应程度、踏板的灵敏性、观众的走动、说话的声音，后台发出的意外声响等，这些变化都可以影响演奏者注意力的集中。
　　上述问题，可以用以下方法解决：
　　（1）临场的心理调节。在即将上场前回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指边读谱。演奏前调整呼吸节奏，试着做几次深深地吸气，再慢慢地呼出来，然后有意识地进行慢节奏地均匀呼吸。还可以用自我暗示法来放松心情。比如在心里默念：“放松”，“我感到非常沉着”等正面词语。忌用“不要紧张”、“不要弹错”等消极词语。
　　（2）演奏中排除杂念、投入音乐。坐在钢琴前，先在内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，从手指触键那一刻起，努力把由于紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中，把全部注意力投入到演奏曲目的情感流中去。
　　（3）创造热情的激发与控制。富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，使演奏者与欣赏者融为一体。
　　（4）应变的能力。沉着应对各种突发事件，坦然面对失误与挫折。
　　
　　三、钢琴演奏中的放松的分类
　　
　　钢琴演奏是手指、手腕、手臂、身体（肩部、腰部、腿部、脚部）及人身整个生理结构部位的运动统一。全身各部位在运动、发力、放松、紧张、力量的转移等面都要协调一致。要获得肌肉持久的运动动力，在肌肉收缩的同时就要给参与运动的肌肉放松的时间，使之得到适当的调节。
　　1、手的放松：手指部位的不必要紧张主要是由于手指僵硬，尤其是在初学人群中，手指僵硬的问题就更容易出现，下键后使劲向下压，因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。但无论怎么触键，整个手掌既不松弛，也不能僵硬，手指在触键后向下力量是放松的。
　　2、手腕的放松：手腕是钢琴演奏中由大臂向指尖传送力量的必经通道，它起着承上启下的作用。腕的位置不能过高也不能过低，要与小臂和琴键处于水平位置。过高会使力量停留在小臂，时间长会使肌肉紧张；过低影响大臂肌肉运动的顺畅，压低手腕造成声音发死。手指不主动而又要弹出较大的音量是造成的腕部僵硬的主要原因，所以强调手指的积极主动和开始不要强调音量的方法。结合学习演奏的实践，更好地运用腕力需要我们在弹性上下功夫，起到消震的作用。在钢琴演奏过程中，手腕的运动形态是灵活多变的，可以上下、左右、旋转。
　　3、手臂的放松：张开手指带来的手部张力，非常容易造成手臂的同时紧张、僵化。学生一定要高度集中，将张开手指的用力控制在手上，不要传递到手臂，在演奏中让手臂保持自然的状态，大臂既放松又要保持对手臂各环节间的支撑，同时也要时刻注意大臂、小臂、手腕、手指各个环节间的密切配合，既不能过于外展，致使大臂始终处于消极紧张状态，也不能挟得过紧，造成大臂的过度紧张，影响大臂的灵活度。
　　4、身体的放松：钢琴演奏是个名副其实的从头到脚的全身运动，是全身各部位的高度配合，协调与统一。著名钢琴家们的演奏无一不是达到了全身浑然一体的高度和谐、放松、协调的状态，肢体的协调是以指、腕、臂为主并辅以全身其它部位的协调统一。
　　所以，手指的积极主动、手指触键力量的大小与深浅，手指各个部位关节的松紧决定着钢琴音色的变化；手腕对手臂重量的传达起着承上启下的作用，身体各部位的协调自然是完成演奏的必须条件。
　　
　　四、放松的辅助练习
　　
　　进行辅助练习，可以帮助学生在学习中体会运用自然重量和放松的感觉。
　　1、自如落下的落臂练习：让学生的两只手自然放松地垂于身旁，它好象完全没有生命似的，一点都不要主动动作，由老师拿着其中一只手的指尖，把他渐渐提起，直到一定高度，突然放掉，让其完全松弛坠落下来。注意有的学生会不自觉地主动上抬，有的学生会在老师放后悬在空中或有控制地慢慢放回，这些都是没有放松的表现。只有多用心练习放松才能成为自然习惯。
　　2、手腕练习：在悬空中将手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及画圆的动作；将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及画圆的动作。
　　3、手臂练习：将学生的手指挂在桌面，尽力放松肩关节，使肩与指间的手臂像河上的一座活动的“铁索桥”，自然地摇晃。体会并记住这种感觉。
　　4、身体练习：平时多练习身体的前后、左右、“闪腰”（上下）练习，然后在实际演奏中随音乐的流动做出来。
　　此外，我们也可通过自己的亲身经历总结经验，比如在手指僵硬时就停下来休息一下，尽情地甩甩手；或是整个手臂的快速抖动，这样不仅可以放松手指，也可以使手臂的肌肉得到放松；或是把双手交叉让两个大拇指相互旋转而不相碰撞，这种游戏可以更好地锻炼大指的灵活度等等
　　
　　五、放松应注意的事项
　　
　　1、注意不能因为放松而放弃了必要的紧张。学习任何一种技巧动作，由于肌肉习惯有一个训练和适应的过程，在必要的肌肉紧张中伴有多余和过分的紧张是难免的，要学会在坚持某些肌肉必须紧张的同时，找出其余要放松的肌肉。当一个新的技巧动作在长期训练而达到松与紧正确结合并养成肌肉习惯时，这个技巧动作就被正确掌握了。
　　2、防止多余晃动动作。为了克服紧张，体会放松，可以加一些放松的动作。如为了解决手腕的僵硬，可以让手腕做一些上下左右或旋转的动作；为了体会手臂的放松，可以令手肘略作摇晃来检验“吊桥”是否灵活。这样，有的学生可能养成一种非常不好的习惯，即随意晃动肘部和甩动手腕，这样把辅助练习变成了习惯，就出现了多余动作。
　　3、聆听音乐是放松的关键。很多富有才能的人弹奏钢琴，绝对不是只靠手指的练习，而是用心聆听自己弹出的声音，来调节演奏效果。当肌肉紧张时，声音会僵硬，失去旋律内在的美感。学会聆听，根据声音判别去调整、去追求，动作才能达到完美的境界。
　　4、在演奏过程中，学会找出“忙里偷闲”的地方。例如乐曲停顿的地方、或是我们刻意稍稍减慢一点速度、乐句之间的短暂的句读以及持续音、大的跳跃手臂需要转换位置的时候等等来进行放松，从而不至于因小失大，使全身一起跟着某一部位肌肉的消极紧张而紧张。
　　5、协调动作：在演奏中，以肩部为总枢纽，由大臂支撑小臂并带动小臂，小臂带动手腕和手指，使手臂各个环节协调配合，再加上身体的“呼吸”动作，全身有机地联成一个对立统一的弹奏系统，但不能夸大或过分地做多余的动作，如手指过分的高抬、过高的离键，过分的转动手腕，过大的挥动手臂，手指触键后又用力等，这些无效的动作会造成整个肌肉运动的紊乱，增加肌肉的紧张感，无法处于高度集中的松弛的演奏状态。
　　
　　六、结语
　　
　　在钢琴教学和钢琴演奏中，紧张与放松是一个永恒的话题。演奏中失去了肌肉的张力控制，声音则毫无色彩；舞台上心理因紧张失衡，音乐则毫无表现力。运用各种方法克服技术与心理上的负担，遵循人体自身的生理规律，消除演奏中出现的非必要的、消极的肌肉紧张，掌握科学的练习方法才不会走弯路，放松地演奏，完美地诠释作品。
　　（作者单位：广安职业技术学院艺术系）
　　责任编辑：天慧