[十地戏曲,一个舞台]戏曲舞台

　　去年的金秋十月，拥有28年历史的《星期戏曲广播会》迎来了800期，这是2010上海世博会期间的最后一次“星戏会”，又是上海人民广播电台戏剧曲艺广播会同全国戏曲广播联盟共10家电台联合制作的《世博会•戏博会》特别节目的最后一次直播，这大轴戏该怎么唱？刚忙完几个大活动的戏曲广播同仁们又面临着新的挑战。
　　
　　剧目选择：内容为王
　　
　　十家戏曲广播的参与，必然是各个剧种争奇斗艳。在剧目选择上，我们一致认定所有节目必须是经过时间考验、最能体现各剧种特色的经典传统戏，希望各地前来参加演出的演员必须在唱做各方面有着扎实基本功、善于演出这些剧目并达到一定的艺术成就以及具备相当知名度。只有这样，庆典演出艺术质量才能得到保证，才能对得起“星期戏曲广播会”这块牌子，才能让观众真正不虚此行！由于各联盟台赞同我们的意见，全力以赴约请名角、斟酌剧目，最终形成了那张精彩纷呈的节目单。当天的演出真可谓星月争辉，这里略谈几例。
　　河南的两档节目均在表演上出彩，杨帅学的一段曲剧《草人媒》，短短3分多钟，浑身是戏，得了个满堂彩；《梵王宫》是梆子戏极富特色的剧目，过去蒲剧以“挂画”中椅子功名闻天下，同样一段情节，豫剧中叫“梳妆”，俗称“甩大辫”，以辫子功和扇子功绝活著称。当年是陈素真大师的看家戏，这次很荣幸请来了陈先生的亲传弟子，被誉为当代豫剧皇后的牛淑贤。因为年龄关系，牛老师最初还有点担心是否能把这出繁重的做功戏演下来，但事实证明，当天的演出相当成功。
　　曾两度获得梅花奖的川剧名家田蔓莎，现在是上海戏剧学院戏曲学院的副院长，由于平日较多从事导演工作，极少演出，这次在我们的盛情邀请下才再度出演高腔传统戏《焚香记•打神》。因整出《打神》时间太长，最初的方案是光演出前半段焦桂英赶往海神庙的情节，可经过预听后，我们觉得前半段【一字】唱腔虽然最能体现高腔特色，但过于平稳，缺少起伏，观众可能没看出个所以然来演员就下场了。于是在和田老师沟通后大家获得共识，她在极短的时间内对戏进行了精心的剪裁，形成了现在这个包含【昆头子】、【一字】、【二流】，最后还带打神表演的浓缩版，完整而又精炼。更为难得的是，那段时间她正忙于为学生们执导京剧版《死水微澜》，直到庆典演出前一天才稍有空闲，而每天导戏时的大喊大叫，竟使她嗓音一度失润，这次演出又是用的伴奏带，川剧高腔无丝弦的干板伴奏，对演员来说要求更高……最后，剪戏、对板、调整嗓音状态，所有的工作她都是在一天内完成的！演出当天，她幕后一声“王魁！”就让我们不少工作人员惊艳无比，整出戏唱做繁重，她演得层次分明、满台生辉，令我们由衷佩服！
　　江苏省扬剧团的“金嗓子”徐秀芳和上海淮剧团的头牌梁伟平，两朵“梅花”这次以两个剧种融合演唱的形式首度联袂，而梁伟平还是平生第一次演《十八相送》，由于从头学起，他为了中间那几句扬剧唱腔能唱出扬剧味儿，可没少费工夫。最麻烦的是他和徐秀芳各在异地，世博会期间梁伟平又要负责园内演出的值班监督，忙得团团转，两人连走台都没多走几回，但一上台却配合得极为默契，唱腔严丝合缝。因为他们此回演唱的是《十八相送》前半段，基于此，我们想再要求安徽省黄梅戏剧院出一档黄梅戏的《十八相送》，并演出后半段到长亭为止，这样前后正好衔接上。可联系下来，没想到剧院有一段现成的《十八相送》，也是用黄梅戏和越剧两个剧种融合演唱的方式表演的，而且演唱的内容基本和淮扬的唱词没有重复，于是便有了四个剧种合作演出完整一折戏的巧合，也算是意外之喜吧。
　　除此之外，67岁的中国戏剧家协会副主席裴艳玲载歌载舞、稳健边式的表演，82岁的京剧表演艺术家李蔷华携子关栋天神完气足的压台演唱也使台下观众几近痴狂；而昆剧表演艺术家梁谷音当天嗓音状态欠佳却是我们始料未及的，但她凭借着丰富的舞台经验和精熟的演唱技巧，将自己的声音始终保持在一定的水平，这大概就是艺术家的魅力所在吧；还有钱惠丽，虽然只有短短几分钟的演唱，但举手投足间无不尽显越剧名角风范；就连几个青年演员，也赢得了大家的赞叹，红线女关门弟子、“梅花奖”得主琼霞，无论是走台还是演出都极为投入，在台上卯足了劲――可能前后两档的演员田蔓莎、梁谷音都是帮她导过戏的老师吧――不敢半点松懈，一出粤剧《思凡》演得荡气回肠；湖北省汉剧院的王荔，作为陈伯华大师第五代的优秀传人，一招一式精美大气，走台时导演童薇薇一见她便拉着我说：“这演员很棒的，大青衣的料！”依托全国戏曲广播联盟的媒体资源，当天的兰心大戏院汇集了17个剧种的20余位戏曲名家，含金量如此高的综合性戏曲演出真是申城舞台上很久没有出现过的。
　　
　　形式突破：海宝串场
　　
　　内容扎实了，就不得不考虑形式上的突破，对此我们面临着很多现实问题。首先，来自各联盟台共有10位主持人参与演出，走马灯式的传统报幕显然无法令人满意；其次，各剧种节目风格各异、舞美不同，而广播直播的连续性要求，使我们没有更多的时间抢景；第三，节目顺序的排列，都要顾及剧目的风格（悲喜冷热）、演员份量、前后关系、舞美等各种因素，另外还要适当加入世博元素。
　　几经讨论，我们决定沿用《世博会•戏博会》开播式时的思路，在演出中加入“戏迷海宝”这个角色。这次通过它游历全国各地，并在各地方台主持人的带领下，以感受戏曲艺术魅力的形式来串联整场演出。海宝每到一地，我们都结合当地特色，让它与各个主持之间来一场“对手戏”，这样便解决了主持人报幕形式雷同的尴尬，并且有了足够的抢景时间。有时我们让海宝直接进入戏中，像川剧《打神》演完后，安排判官爷出场，架起云雾送海宝去下一个地方；粤剧《思凡》演完后，也直接让琼霞和海宝对话，引出老师梁谷音的演出等等，诸如此类，令前后节目结合得天衣无缝，犹如一部有情节发展的专题故事。不过，这海宝扮演者身上的份量可不轻，为此我们从上海市戏曲学校昆五班找来一位学员陆苒苒。攻花旦的她，因在舞台上灵活可爱，对戏曲又有一定的了解，声音也不错，于是出色地完成了演出任务。
　　昆五班的同学，除了陆苒苒扮演的海宝外，还有10人也参加了演出，这就是人们在开场时所看到的《新跳加官》。之所以在开场时安排这样一个形式，是因为《跳加官》本身是旧时传统戏曲的开场式，但一段时间逐渐退出舞台，这次把它挖掘出来，用来给我们的戏曲演出开场再合适不过，而且经过一番加工，还解决了不少问题，如我们还改变了传统的锣鼓配乐，将神官数量增加到10位，并把神官手中原本应该书写“天官赐福”、“吉祥如意”等字样的条幅，全部改为10家联盟台号，这样在他们抖开条幅的时候，让穿梭其中的海宝陆续念出台名，既巧妙地在开场音乐中完成了对10家电台的呼号，又隐约包含了一层全国戏曲广播联盟洪福齐天的寓意。当天加上干冰机的配合，大幕拉开，在庄重典雅的【朝天子】曲牌中，10位神仙陆续在云雾中登场，既好看大气又吉祥喜庆，完全符合庆典演出的开场氛围。
　　最后，对17个剧种的节目顺序安排，在充分考虑演员份量的基础上，我们尽可能地通过剧种对比、剧种融合和剧目承接等各种手段充分调动起观众的欣赏兴趣和好奇心，深入浅出地普及戏曲知识，避免刻板地作逐一展示。如四个剧种可以演绎一个节目，还有两个剧种可以叫一个名字，一个人可以唱三个剧种……人们从这次演出中了解到原来“曲剧”有那么多种，明白了川剧不只是变脸，知道了豫剧不单有常香玉的《花木兰》，感受到了昆剧清雅之外的豪放以及秦腔豪放之余的婉约……
　　总之，庆典演出的圆满成功是各方面通力合作的成果，以上只是从具体演出方面略谈一些工作心得，还有诸如包装、企宣、电视、技术、接待、各联盟台的筹备工作等等，各个环节所积累的经验都是无比宝贵的财富，激励这我们不断前行。