【这一夜,说一说爱情的荒诞】 爱情就是如此荒诞才令人沉醉其中

　　这一出叫作《秃头歌女侬撒宁》的戏，至今已蜕变了三次，原先也看过便对这第三版没了太多的兴致。然而导演熊梦楚拍着胸脯地打保票，便去了，果然令人欣喜。喜的是看到了一出值得一看的新戏，看到了一个日趋成熟的导演，也看到了一群澎湃激情的戏剧人。
　　虽说演出尚有很大雕琢空间，但相较之前版本已是成熟了许多。因为是独立制作，剧组资金有限，道具不是废物利用就是自家搬来，他们笑称这是贫困戏剧。该剧主创熊梦楚、蒋汉卿、李华都是死党，在上海戏剧学院念导演时就是同班同学，毕业后更是为了同一个戏剧梦想而集结在了一起，执著地奔波在这个他们学习、成长的舞台。这些年轻导演在不断的实践中成长着，而我们只要微笑着，给予时间和空间去拭目以待。
　　这一夜，他们用荒诞的手法诠释爱情，诠释历史中的几个年代以及生命每个时期的爱情。从小朋友天真的扮演情侣、结婚前一夜的心理咨询、各怀鬼胎的相亲场面、同床异梦的中年危机到老奶奶洗着脚对逝去老伴的眷念，这一段段看似凌乱的片段，如同剧中那对中年男女在舞台上拉出的纵横交错的线，结构出了一张网，而台上台下的我们都被网在其中。所以从这点来说，这戏荒诞得有点写实。
　　在之前的版本中，导演每回结束都要不厌其烦地向观众解释为什么这戏里没有“秃头”也没有“歌女”，后来他一想为什么不把这些植入戏中，于是便有了如今舞台一角英式的台灯、英式的文本，以及穿着英式格子衬衫的熊梦楚。导演让尤涅斯库参与到了戏中，让他的人、他的剧本自己说话。而原剧本《秃头歌女》给主创的却是一个既荒诞又真实、既可笑又可悲的情境：一对结婚多年的夫妇突然发现他俩互不相识。所以当1950年《秃头歌女》在巴黎首演时，就有观众为此愤然离席。而这回上海的演出，观众却是看得有滋有味的。
　　戏后有观众对导演说：其他的戏我都能看懂，可就是到你念的时候就不懂了。对此熊梦楚只能无奈地笑，因为这三段戏还是他特意挑的，自认为最容易理解的呢。其实，即使是戏剧学院的学生，又有几个是将《秃头歌女》真正看完了的?又有几个可以自称真正看懂了的?应该说有些戏是不需要懂的，只要能感觉到些什么，并让舞台上的戏与观众席中的自我连接起来，便是最大的懂得。再说，尤涅斯库的荒诞剧的最终目的，似乎就是为了让人们在不懂中去体味荒诞的：你听不懂我说的，我也听不懂你说的，而我们却依旧顺畅地在交谈着。这种谈话本身就是荒诞的，而我们每天都是如此，却不知已落入荒诞。说到之前主创们所演出的那出《等待戈多》，它也是这么一出荒诞的经典戏码，而如今他们又是正在努力地想让荒诞派戏剧在这个斑斓的都市里继续开出花来。
　　在这个纷纷扰扰的世界里，总有那么一群人以理想滋养生活，他们悬浮在这个城市的上空，观望着别样的风景，不是脚踏实地，而是荒诞地去理想着，在戏剧的道路上一步一个脚印地踏实前进。
　　感谢这些热爱荒诞派的年轻戏剧人，让尤涅斯库穿越岁月的尘埃、穿透爱情的迷雾立于这个喧嚣的城市，与你我对话。而你，又有多久没和自己对话了?或许，最熟悉的那个陌生人不是别人，正是自己……