印度电影ＡＬＢＥＬＡ今昔|印度电影歌曲

　　Z自1912年印度斯坦影片公司成功推出历史片《哈里什昌德拉国王》开始，印度本土电影迅速发展。50年代印度电影已进入全盛时期，在数量上第一次超过了好莱坞，涌现了一大批在戛纳、柏林等国际电影节获奖的优秀影片：取材自反英爱国运动的历史片《章西女皇》，新现实主义悲剧代表作《两亩地》，把印度电影写实传统推向顶峰的《大路之歌》，改编自泰戈尔小说的《孤独的女人》，以及中国观众熟悉的悲喜剧《流浪者》。80年代印度已形成了拥有近200万从业人员的庞大的电影产业，电影年产量占亚洲电影总和的一半，超过了欧洲电影的总和。在《血洗鳄鱼仇》等众多商业色彩浓郁的娱乐片之外，也不乏清新的浪漫主义作品《印度先生》，延续了现实主义传统的佳作《你好，孟买》等。
　　我们的邀请方印度国家电影发展公司是目前印度规模最大的国营电影企业，总部设在孟买，在电影工业发达的北部城市新德里和加尔各答，南部大城市班加罗尔和马德拉斯也设有办事处。公司首脑由印度文化通讯部的高级官员兼任。成立25年以来，由该公司制作、投资或联合制作、投资的故事片、短片和纪录片已不下150部，有的还获得了国际大奖，如中国观众较熟悉的合拍片《甘地传》。除了资助和扶持国产影片，该公司还肩负着为本国电影开拓海外市场的重任。中国一直是该公司重视的国际市场之一。近年来，我台和中影公司分别从NFDC引进了一批印度电影经典和有代表性的电影新作。今年6月举行的第五届上海国际电影节上，公司主席、著名影星海娜・玛莉妮女士为中国观众带来了该公司的参赛影片《继父》。
　　孟买，作为印度第一大城市，在印度影坛也占据着首要地位，印度国内有影响的影视制作、发行公司几乎都集中在孟买西区，包括中国观众熟悉的《流浪者》的编导演，有印度卓别林之称的拉杰・卡普尔创立的RY电影公司，郊外还有全国最大的印地语影片拍摄基地，被印度人自诩为东方好莱坞的“宝莱坞（又译：孟莱坞）”影城。
　　影城由大大小小数家国有或私营的拍摄基地组成。我们参观了影城中规模最大的一家国营企业：马哈拉什塔电影文化发展有限公司，这里几乎成为我国所有赴印文化考察团必访之地。这里的摄影棚按每8小时一个时间段对外出租，戏多的时候24个小时都在使用，每天能租出3个时间段。当天室内室外的摄影场地全部被租了出去。这里的十多个大型室内摄影棚都有中央空调，以适应印度炎热的气候，而且隔音条件良好。目前，影城的出租对象已不局限于电影制片商，某些电视台甚至长期租用这里的摄影棚。例如，我们参观了ZEETV电视台的王牌节目，移植自欧美的有奖竞赛“谁是下一个亿万富翁？”的直播间。室外摄影场地就更多了，有农庄，寺庙，别墅，花园，牧场，森林，湖泊，群山。可想而知，只要是拍发生在印度的电影，需要什么样的外景都能在这里找到。该公司还有两架直升机专门用于航拍。我们参观所到之处，室内室外都有剧组在忙碌着。可巧的是，回到我们下榻的饭店，发现饭店大堂被改造成了候机大厅，不知是哪部电影正在忙于拍摄。
　　南部大城市，有“印度硅谷”美誉的马德拉斯因为集中了泰米尔语等几大语种的民族，日益成为和孟买同样重要的影城。在这里，我们参观了一家中型的电影院。它由3个能分别容纳一千人的放映厅组成。虽然当天是工作日，下午两点刚过影院的休息厅已站满了等待入场的观众，即将开演的放映厅里几乎坐满了人。在印度，不论电影上映档期多久，不论影片成本高低，票价都一成不变，最便宜的普通票票价是40卢比，合人民币8块钱左右。位置好一些的还能卖到50卢比、60卢比直至75卢比的包厢票。据了解，印度普通市民的月工资也就在两百人民币上下，但大多数人每个月看电影的次数都不少于两次。全年电影票房收入竟高达12亿美元。全国现有影院九千多家，面对年产约八百部影片的65家制片商，影院老板并不用为剧场出租率担心。至于出租给制片商后，放哪部片子以及每部片子放映期的长短都由制片商决定。好看的影片档期可长达一年。制片商要拿出电影票房收入的50%付影院租金，另外25%用于广告宣传，剩余的才是制片商的纯利润。难怪我们在大街小巷总能看到电影海报。
　　电影院外也贴出了最新出品的好莱坞大片的海报进行宣传，但大家争相观看的仍然是本土电影。在印度，不论国营公司、私营公司还是外国公司，只要拿到进口许可都能进口影片，并且国家对进口外片没有指标限制，只要引进的影片是在国际电影节上拿了大奖或影评甚佳，获得国际盛誉的，就可以引进。然而，除了《泰坦尼克号》，能在印度引起轰动的好莱坞大片可谓凤毛麟角。
　　在印度，我们观看了居2000年印度票房榜首的大热门影片，远赴新西兰取景拍摄的《告诉我你爱我》（又译《爱情事件》）。这部成本约六百万美元的爱情片迄今为止已在印度国内创下了四千万美元的票房收入，海外也有一千万美元进帐了。听印度同行讲，当年让中国观众着迷，甚至至今难忘的《大蓬车》在印度只算是二三流影片。打入世界影坛的印度电影人也并非只有拉杰・卡普尔一个。印度导演谢克哈・卡普尔因成功执导了《印度先生》《强盗女王》而得到国际影评界的认可。1999年他应邀执导英国史诗电影《伊丽莎白》，获当年7项奥斯卡提名，并获得英国电影学院奖多项大奖。现在他又进军好莱坞，目前正在美国执导由麦克・席弗编剧的战争片《四根羽毛》。
　　近年来，一些印度电影工作者远赴欧美学习系统的电影专业知识。他们的作品既融入了印度丰富的文化底蕴，又适当地结合了好莱坞的商业元素，因而在全球取得了相当不错的票房成绩和影评。先后在德里大学和纽约大学研究电影和社会学的印度女导演米拉・奈尔凭借她自任编导、制片的《你好，孟买》一片赢得了1988年戛纳电影节金摄影机奖（最佳故事片处女作奖）和奥斯卡最佳外语片的提名。在费城接受美式教育成长起来的印度裔导演奈特・夏马兰也取得了斐然的成就。1999年他编导的《第六感》获奥斯卡、金球奖及英国电影学会奖多项提名，同年由他任编剧的《精灵鼠小弟》进一步巩固了他在国际影坛的显要地位。不可否认，中国和印度有着很多相似之处，曾经同是“文明古国”，同样有着深厚的文化积淀与众多的民族和人口。印度如何能保持年产电影八百多部的“电影强国”的地位？如何能抵挡住好莱坞的影视冲击波？印度电影的得失经验无疑是值得我们借鉴的。
　　印度之行让我清楚地认识到，问题的答案在于：印度电影鲜明的民族特征。能歌善舞的印度人偏爱爱情歌舞片已是不争的事实。况且，当代印度电影除了载歌载舞，风情浪漫，也吸收了国外电影的长处，有一波三折的冲突情节，激烈火爆的打斗场面，很多影片还远赴海外取景。从结构上讲，成功的印度电影与迪斯尼的动画片有几分神似，优美的画面配上动听的歌曲，如同精工细作的MTV，影片主题通常是刻画男女主人公之间好事多磨的爱情，或是揭露贫富悬殊、官僚腐败的社会现状，展现善与恶的正面较量。
　　印度电影的民族魅力在抵御海外影片的冲击时发挥了决定性的作用。这种民族特色避免了陈旧单调之嫌，相反，充满了时代感；这不仅反映在吸收了西方现代音乐、服饰和舞蹈精华的歌舞片上，也体现在揭露印度社会贪污腐败现状的动作片中。总之，高擎民族文化的大旗，固守民族电影的精髓，是所有民族电影求生存求发展的硬道理。