雏菊的花瓣是什么形状 [雏菊变幻的花瓣]

　　2、火车站站台（35年后，1968年，老年时空） 镜头16：特写―全景―中景（移、摇） 　　空空的镜子。停顿了一会儿之后，老年“面条”的脸出现在镜子中。影片主题音乐《昨天》响起。
　　“面条”久久凝视着镜中的自己……“面条”转过身，走向售票柜台。“面条”身后镜子外框的壁画的内容已经改变了。
　　“面条”来到售票柜台：“我要辆出租车。”
　　售票员走了过来，这是一张青春的面容。
　　“重返纽约”段落的主要内容是：
　　“面条”得知匪徒追杀自己后，只得离开纽约。35年过去了，“面条”收到一封纽约来信，他重返纽约。
　　“重返纽约”段落值得我们注意的是“火车站”和“照镜子” 。
　　
　　１、火车站
　　
　　表现时光一下子过去了35年，会有各种各样的制作方案。这里，导演把它处理为一场戏。并且，他把这一场戏安排在了同一个地点：火车站。
　　火车站是一个有意味的地方。对于我们来讲，“火车站”与“家”不同，火车站是一个人们经过但不会停留的地方；对于火车站来讲，尽管火车站自己是凝固的，可是，男男女女、老老少少没有人会与火车站相伴长久，他们都是自己眼前的匆匆过客。
　　其实，人生的意味也是如此。每个人都是宇宙间的匆匆过客。人生几十年，转瞬即逝。可是，人们却连自己都不明白：为什么每个人如同火车站中的匆匆旅客，如此地忙碌奔波。显然，导演对火车站的感受是强烈的。所以，他把连接“面条”35年前后的场景，选择在了这个意味深长的火车站。 ２、照镜子
　　“照镜子”在本段落中作用至关重要，同时，它也是整部影片的神来之笔。
　　“镜头15”到“镜头16”是一个大的时空的转场。时光一下子过去了35年。这个转场是通过主人公“照镜子”的动作完成的。
　　1、火车站站台 30年代 （青年时空） 镜头15：小全―小全（摇） “面条”从小卖部走向壁画。“面条”走到壁画中央的镜子前站住。他看着镜子。
　　2、火车站站台
　　（35年后，1968年，老年时空） 镜头16：特写―全景―中景（移、摇）
　　空空的镜子。
　　停顿了一会儿之后，老年“面条”的脸出现在镜子中。影片主题音乐《昨天》响起。
　　“面条”久久凝视着镜中的自己……
　　 “镜头15”和“镜头16”是两个连接镜头：
　　Ａ、同样物体连接（镜子）。
　　Ｂ、同一个人连接（“面条”）。
　　Ｃ、人物的动作连接（“面条”照镜子）。
　　然而，“镜头15”与“镜头16”连接的最大奥妙，并不在于外在的镜头组接上。 “镜头15”是年轻的“面条”买过火车票后，他走到镜子前面，他要在告别纽约之前，对着镜子整理一下自己的衣服。“镜子16”是延续“镜头15”中“面条”的动势，“面条”的面容呈现在镜子中。
　　然而，这却是一张两鬓斑白的脸。“镜头15”中的英姿焕发的“面条”，在“镜头16”中，已经两鬓斑白，步履缓缓。 时光整整过去了35年。
　　35年！这是“面条”的青春岁月。35年！这是“面条”生命中的最好时光。35年，这得需要多少的回忆，多少的“闪回”，来交待那些不平凡的日日夜夜、风风雨雨。
　　可是，这里，却是“面条”在“照镜子”。一个大的时空的转场，电影制作者用一个动作完成。可见，制作者电影技巧的炉火纯青。
　　
　　“稍稍的停顿”
　　在“镜头16”中，“面条”的脸出现之前，空空的镜子的特写居然有一个“稍稍的停顿”。这是让人异常动心、使人泪下的一笔。就是这个“稍稍的停顿”，它是“面条”35年青春的时光。
　　㈢ “与莫胖子重逢”
　　“与莫胖子重逢”段落发生在“面条”的老年。它是由一个长镜头完成的。我们先介绍这个镜头。
　　1 、莫胖子餐馆外街道 夜 外景 （1968年，老年时空） （这是一个通过复杂的镜头运动实现的长镜头，为了介绍得清楚，我具体写出景别的变化和摄影机的运动方式）镜头1：中景（降） ― 中景（右横移） ― 中景（右横移） ― 中景（右横移、摇） ― 小全（左横移，摇） ― 中景（左横移、摇） ―全景（右横移、拉、升）― 中景（降）
　　镜头开始是中景，摄影机在莫胖子餐馆的玻璃窗外面。镜头下降，从中景降至中景。透过玻璃窗，看到里面的莫胖子走过来关霓虹灯。
　　镜头开始向右横移，从中景至中景。莫胖子离开玻璃窗走向一个桌子，镜头随着莫胖子横移到那个桌子外面。桌前，几个人在喝酒。那几个人喝完酒离开。莫胖子与他们话别。
　　镜头又开始向右横移，从中景至中景。莫胖子走到另一个桌子，一个客人在喝酒，莫胖子为这个客人倒酒。
　　这时电话铃声响起。镜头向右横移，同时摇，景别从中景到小全。莫胖子心不在焉地到柜台前面去接电话。莫胖子听到电话声音后，他立刻变得表情严肃。
　　他把话筒放到桌子上，然后，走回到那个喝酒的客人身边，镜头从小全向左摇，同时横移，景别从小全到中景。莫胖子请那个客人离开。客人坚持不走。莫胖子掏出钱，塞到客人手里，请客人到别处去喝酒。客人离开。
　　镜头向右横移，然后，拉、升出来，莫胖子送客人走出餐馆。莫胖子在店门上挂上“停止营业”的牌子。
　　莫胖子又回到柜台前，他拿起电话话筒听电话。
　　这时，镜头前景、餐馆外面不断腾起下水道的热气。镜头一边往外拉一边升起来，镜头拉到街道对面，景别变成全景。然后镜头再降下来。镜头降下来的地方是一个电话亭。景别变成中景。透过电话亭可以看到街道对过莫胖子的餐馆。
　　“面条”在电话亭内打电话。
　　在电影学院上课的时候，我曾经出这样一个题目让学生来完成。题目是：“一对好朋友分别30年后，他们第一次重逢”。
　　“与莫胖子重逢”段落其实就是这个作业的范例。
　　“与莫胖子重逢”段落的核心是表现“面条”、莫胖子两个人浓浓的、难以言表的情谊。30多年前，他们曾经生死与共，这是他们分别几十年后的第一次重逢。
　　赛尔乔・莱翁内在制订这个段落的视听方案时，他主要有如下考虑： １、玻璃窗
　　玻璃窗在该段落中的作用至关重要。
　　Ａ、似真似幻的效果
　　透过玻璃窗看事物与没有玻璃窗直接看事物，有完全不同的艺术效果。莫胖子是“面条”几十年未见的好朋友，过去他们生死与共，亲如兄弟。几十年未见，今天来到了他的身边，物是人非，人生如戏，多少感慨，多少变迁。于是，“面条”透过玻璃窗看莫胖子，如雾里看花，如水中看月，似真似幻。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘，相顾无言，惟有泪千行。”
　　Ｂ、为声音方案提供依据
　　玻璃窗为该段落的声音方案的制订提供了环境的依据。
　　２、前景的烟雾
　　影片制作者似乎觉得玻璃的效果依然不够。于是，他在玻璃窗的前面，在玻璃窗与摄影机之间，设置了不断升腾的热气。热气的效果与玻璃窗的效果一样，表现作者那种梦幻般的浓浓情谊。
　　３、情节因素
　　透过玻璃窗，我们观看发生在餐馆里面的事件： 开始莫胖子像任何一个餐馆老板一样，为了使顾客口袋里的钱最终进到自己的口袋里，他在殷勤地招待客人，在照顾着自己的生意。可是，就在他接到电话之后，这一切都发生了变化。首先他为了使那个还在喝酒的客人立刻离开，他为客人 免单（免付账）。看到客人仍然不愿意离开后，他甚至自己掏出钱，塞到客人的手里，使客人可以到另一个地方再吃一顿。然后，客人离开后，他立刻挂上了“停止营业”的牌子。
　　情节的设置，表明了这个突然响起来的电话对于莫胖子来讲，是何等的重要！
　　４、声音方案
　　主观的音乐贯穿整个段落，没有现实的音响和人物的语言。
　　这是导演的用心所在，也是影片的精妙之处。这里倒不仅仅是我们常说的“都说言语浅，不及情谊深”和“此处无声胜有声” 。关键的是：该段落的核心就是“面条”对莫胖子的主观关注！
　　那么，除了“面条”对莫胖子的关注，剩下的包括影像中人物的对话，包括现实环境中的千万种声音，甚至餐馆里面发生了什么，莫胖子和那些客人说了什么，争论了什么……这一切还有什么是重要的呢？
　　５、长镜头
　　应该说本段落的这个长镜头是“与莫胖子重逢”段落的最为出色的处理。
　　正是这个长镜头让我心中久久激动。就像浓浓的情谊的流露中，哪怕出现一丝一毫的断裂都会破坏这种流露，都会大伤风景一样，在这个段落中，不应该出现镜头的组接。
　　文学作品中有许多脍炙人口的描写人物之间浓郁情谊的例子。例如小说《红楼梦》中，贾宝玉、林黛玉的爱情可谓千古绝唱。就是这么一对曹雪芹笔下的恋人，在林黛玉临终前见到宝玉的时候，千言万语，万语千言，黛玉只说了一句话： “宝玉，你好……”
　　正是这句“宝玉，你好……。”表达了林黛玉对贾宝玉的无限爱情。正是这句“宝玉，你好……”使世上多少有情人潸然泪下。
　　也正是这句“宝玉，你好……”使我们感到曹雪芹的伟大。
　　在电影学院的课堂里，在放映了电影《美国往事》中的“与莫胖子相逢”的段落之后，我曾经让我的学生们记下《红楼梦》中的这句话：“宝玉，你好……”
　　然后，我对我的学生们说：“《美国往事》中，这个用一个镜头拍摄的“与莫胖子重逢”段落，它就是《美国往事》中的“宝玉，你好……”它也是电影艺术的“宝玉，你好……”
　　其实，影片《美国往事》的剪辑风格与大多数的好莱坞电影一样，充满了大量的镜头组接。可是，这里导演赛尔乔・莱翁内用一个长镜头表现两个好朋友的第一次重逢。
　　所以，我们应该懂得：
　　① 方法本身没有地域之分，没有流派之分，甚至没有“好”与“不好”之分。关键是如何使用，如何使用得好，如何使用得合适。
　　② 我们应该认识到“与莫胖子重逢”的这个长镜头与欧洲电影中的长镜头的本质区别。欧洲的长镜头是表现生活的状态。“与莫胖子重逢”则是刻画人物之间的浓郁的情谊。
　　
　　四、其它
　　㈠ 再谈镜子
　　在本书第二部分影片《法国中尉的女人》的读解中，我们曾经讨论了镜子的处理。
　　《美国往事》中，也出现了许多人物照镜子的细节。
　　１、现实与非现实
　　镜子出现在电影中，的确是意味深长的。
　　如《美国往事》中的“重返纽约”段落：
　　“面条”35年后，重返纽约。“面条”面对镜子：昔日一张青春的脸，变成了现在一副苍老的面容。在一面镜子中，35年的青春岁月，就这样过去了。
　　其实，这里的镜子，它所表现的，哪里仅仅是时光的流逝。它还体现了现实与非现实的微妙关系。镜子是现实的反映，但是，镜子并不等于现实本身，它是现实的折射和反映。
　　我们的岁月难道不是一面镜子吗？岁月流逝，我们的人生，到底哪些是真，哪些是假？其真实程度到底如何把握。这里的镜子，惟妙惟肖地体现了这种岁月与人生的微妙关系。
　　２、另一面镜子
　　我一直考虑这样的问题，在许多优秀的电影作品中，为什么会经常出现影片主人公“注视”镜子的细节。注意是“注视”镜子，而不是“照镜子”。
　　就像“艾尔”（影片《鸟人》的主人公）伫立在镜子前面，他面对镜子，用力地扒开自己脸上的绷带。
　　就像“萨拉”（影片《法国中尉的女人》的主人公）一边为自己画像，一边“注视”着镜中的自己；
　　就像“迈克”（影片《法国中尉的女人》的主人公）深夜离开身边熟睡的安娜走到窗前，他“注视”着镜中的自己；
　　就像“安娜”（影片《法国中尉的女人》的主人公）走到梳妆室的大镜子前，“注视”着镜中的自己；
　　就像“面条”（影片《美国往事》的主人公），35年后，重返纽约，他站在火车站前面的镜子前“注视”着镜中的自己；
　　就像“麦克斯”（影片《美国往事》的主人公），在他已经成为了“贝利部长”之后，他站在镜子前面“注视”着镜中的自己；
　　就像“黛布拉”（影片《美国往事》的女主人公，“面条”昔日的情人），在她已经成为好莱坞的明星和“贝利部长”的情人后，她脸上涂着重重的油彩坐在镜子前“注视”着镜中的自己。
　　……
　　这个顽固的念头，折磨了我好久。它促使我，在一个宁静的夜晚，一个人静静地走到了镜子的面前。
　　我开始“注视”镜中的自己。
　　我惊异地发现：就是在这面水银和玻璃制成的、闪闪发亮的、能够映照出我们的影像的镜子的后面，其实还有一面镜子。
　　这真是一面神奇之镜：
　　它是跨越空间的。它能够使我们自由地出入世界上的任何一个角落；
　　它是跨越时间的。它能够使我们自由地出入世界的过去或者未来；
　　它是跨越我们人的形体的。它能够使我们跨过自己外在的形体，进入到自己的内心。
　　它是冥冥中的一双洞察一切的眼睛。
　　它是上苍、上帝和神的目光。
　　它每年、每月、每日、每时、每刻都在那里。在那玻璃的后面，在那水银的深处。它静静地、没有任何表情地“注视”着你。
　　此时此刻，你突然会感到自己和“人”的渺小，你突然会感到命运的神秘和不可抗拒。
　　此时此刻，你会深切地感到现实世界之外的另一种境界和力量。
　　“他”又是谁呢？！……
　　
　　㈡ 告别的话
　　影片《美国往事》的读解，是我们《电影课堂》的最后一课。
　　最后，我想说一些“题外话”，作为《电影课堂》的结束，也作为我与大家的告别。
　　１、关于时代
　　我们已经跨入了21世纪。世纪之交的夜晚，我们激动而又有些惶恐。我们在想：怎样才能成为一个合格的新世纪的公民。
　　应该明确的是：不是我们的生命活到了21世纪，我们就是新世纪的公民了。最重要的是我们的思想、我们的精神境界的变化。
　　新世纪世界的变化是深刻的，就像一个词所形容的“天翻地覆”。过去我们经常讲这样一句话：“一年等于二十年”，现在何止是“一年等于二十年”，而是“一年等于一万年。”
　　下面，我想用几个例子来说明我的观点：
　　
　　日本百年危机
　　20世纪60、70、80 年代，日本经济起飞，日本成为了世界第二经济大国，并且大有取代美国，成为世界经济霸主之势。90年代，人们本以为日本会更加辉煌。实际上却是日本跌入了经济倒退的深渊。90年代美国出现了 INTENT 和科技革命。美国一下子把日本抛在了后面。
　　日本学者反思，提出了“百年危机”的观点。危机的原因非常让人不可思议，恰恰是因为日本百年来教育的普及。学者们认为：日本的“教育”不仅使人们得到了知识，同时，使每个有灵性的人变成了“服从”的机器，个人成为整个社会机器上的一个部件。
　　而在新的时代，世界的较量恰恰是人的灵性、人的创造力和想象力的较量。“教育”曾经是日本百年来引为骄傲的壮举，日本人万万没有想到，“成也箫何，败也箫何。”观念落后了一步，巨大的优势，瞬间变成了致命的劣势。
　　
　　INTENT
　　INTENT使世界变成了一个村。INTENT对世界的影响是深刻的，甚至是革命性的。什么叫“革命”？“命”的意思好理解，“革”者“割也”。 INTENT将打破世界上的一切疆界。外在的国家的国界，内在的国家制度、思想规范的限制。它使世界真正地实现一体化。思想的一体化，经济的一体化。例如一个生活在印度的印度人，因为印度人的英语的优势，他可以在因特网上，和一个美国人竞争同样一个文案工作。而一个印度人的工资仅仅是一个美国人的工资的百分之几。
　　
　　知识：
　　在新的时代，知识的概念发生了颠覆。过去中国的古人能够看完天下的书。现在世界上一分钟出的书，一个人一生都看不完。所以，现在关键不是多看书，而是知道书在哪里。“找”就是“知识”。在INTENT上，全世界的书都是你的。而且，更重要的是，在新世纪，知识的更新往往是瞬间完成的。今天还是知识的“知识”，明天它就可能变成了应该抛弃的“垃圾”。今天还是新的发明，明天新的发明就会被更新的发明所取代。
　　
　　战争：
　　关于战争，过去我们更多地强调的是思想觉悟和道德因素，如爱国主义和“上甘岭精神”。可是，在现代的战争中，思想觉悟和道德因素已经显然不够了。传统观念中的战争是：一方的士兵把对方的士兵杀死或者俘虏，这才是胜利。现代战争则可能根本还没看到对方的士兵，战争的胜负已经解决了。海湾战争、科索沃战争就是典型的例子。
　　有人这样开玩笑：军人穿着体恤衫，喝着咖啡，坐在开着空调的房间里像打游戏机一样敲打键盘，战争就解决了。所以，就像当年义和团用中国功夫对付洋人的洋枪洋炮会无情地失败一样，观念的落后，给我们带来的将是民族和国家的灭亡。
　　新的时代已经来临。 “艺术是生活的反映”。新的时代必将产生新的电影。
　　让我们记住一位伟人的一句伟大的话：
　　“一个人可以犯各种各样的错误，惟独不能犯时代的错误。” ２、关于电影
　　新的世纪，世界上的一切都在变化。那么，电影如何变化？或者说：21世纪的电影将是什么样子的？
　　在各类艺术样式中，惟有电影与科技有着如此紧密的关系。
　　首先，电影因科技而诞生。因为有了电影摄影机、电影放映机，才有了电影（比摄影机、放映机更重要的当然还有电和电影胶片）。之后，电影随着科技的进步而发展。换句话说：现代科技的每一点进步，都给电影艺术提供了新的手段和可能。如胶片技术的发展，出现了彩色电影。录音技术的发展，出现了有声电影和同期声电影。
　　今天，世界科技的发展日新月异。我认为：在新世纪中，因为科技的高速发展，科技对电影的影响，无论是电影的呈现形态还是电影的制作方法，其意义很可能是“颠覆性”的。
　　我所谓的“颠覆性”是说：
　　对于电影欣赏者来讲，新世纪电影的呈现形态与旧世纪电影的呈现形态相比较，会是面目全非的。比如，新世纪的电影观众欣赏电影的过程，可能不再是被动的，而是主动的。也就是说，电影观众将有权和有可能决定电影故事的走向和人物的发展。
　　对于电影制作者来讲，新世纪的电影制作手法与旧世纪的电影制作手法相比较，将是无法想象的、和“革命性“的。比如，对于新世纪的电影制作者来讲：因为数字性电影摄制设备和放映设备的进步，雄霸了整整一个世纪的电影胶片，可能一夜之间就从世界上消失。其实，丹麦导演拉斯・冯・提尔已经创造了这样的奇迹。2000年，拉斯・冯・提尔全部采用DV数字设备拍摄的影片《黑暗中的舞者》（《Dancer in the Dark》）大获成功。与这部影片出类拔萃的艺术品味相配合的，是影片新颖精湛的电影技术处理，如建立在大量影像素材基础上的干净利落、缤纷多彩的镜头组接，如同时使用了上百部DV数字摄像机拍摄的火车上起舞的场面，等等。艺术的精湛和技术的新奇，使影片《黑暗中的舞者》在2000年几乎赢得了全世界人们的泪水，并一举荣获戛纳电影节2000年最佳影片奖“金棕榈奖”。
　　我个人认为：新世纪的电影制作手法可能是非常个人化的。电影的制作可能就像作家写作一样，大量的电影制作工作，可能就是一个人在案头完成的。电脑数字技术将全面进入电影制作的所有领域。一部电影的制作过程，就是一个电脑迷制作一部电脑游戏的过程。甚至将来电影编剧写剧本的方式都要发生变化。那时候，电影剧本的布局、安排、结构等等，不再是以文字的形式出现。而是先有了一个大致的想法，然后，就像编剧写剧本一样，电影制作者不是用文字而是直接用电脑中的影像和声音的素材，不断地组接和拼装各种各样的故事。
　　所以，新世纪对电影导演工作的挑战将是空前严酷的。在新世纪中，作为一个电影导演，如果你不极其熟悉电脑，就像一名司机没有驾驶执照不能驾驶汽车一样，你就会失去了起码的一个作为电影导演的资格。
　　所以，新世纪中，作为一名电影导演，首先你要异常熟悉电脑。其次，你还要与电脑数字技术的发展“同呼吸，共命运”。这里的“同呼吸，共命运”不是一句冠冕堂皇的客套话。它对想以电影导演为职业的人可谓“性命攸关”。你必须了解电脑技术的每一点一滴的发展和进步。因为，就是这一点一滴的发展和进步，为你提供了新的、超越其他人（导演）的电影表现手段。
　　最后，你还必须拥有大量电脑制作软件。因为，软件的多少，直接决定了你的电影表现手段的多样性和丰富的程度。
　　人类从成为万灵之长的那一刻起，最惧怕的就是自己生命的死亡。然而，比死亡更悲哀的是，人类漫长的历史中，因为技术的限制，我们的祖先在他们的生命终结之时，他们并不知道自己死亡的病因。他们知道的仅仅是“脑袋疼，肚子疼”。这其中，无论是普通的百姓还是显赫的帝王。
　　近、现代科学技术的明灯，使人类找到了“脑袋疼，肚子疼”后面的千万种病因。于是，人类的寿命也由短暂变得相对长久。
　　我举这个例子的意思是说：作为一名新世纪的电影制作者，首先，要使自己成为一个知道“脑袋疼，肚子疼”后面的真正病因的“现代人”。其次，我们要洞察、适应、学习、拥抱电影艺术、电影技术的变化和发展。因为，只有这样，我们才不会轻易地、不明不白地被滚滚向前的新世纪的电影洪流所淹没和淘汰。 谢谢大家
　　－完－