音乐课不应是理论的堆砌|音乐课教案

　　笔者曾听过一节参加市优质课的准备课，发现教者在授课过程中，将音乐课完全变成了理论的堆砌。这种做法如果不加以制止和改正，违背了新课改的初衷，可能会使音乐教学走向另一个极端。
　　这节课的内容选自人教版八年级下册第三单元《管弦和鸣》。新课从动画片《猫和老鼠》的交响乐导入，学生饶有兴趣。接下来的乐器分组就开始了万里讲解的第一步。先从木管讲起，一直到铜管、弦乐、打击乐组，反复使用图片，强行让学生记忆。接下来就开始了概念性的叙述――什么是管弦乐队？大屏幕上打出来，生毫无感情色彩地读一遍，然后把学生分成4组――弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组，之后再来抢答，抢答后还有“可爱”的笑脸发。欣赏《卡门序曲》时，先从序曲的概念讲起，把诸如速度、力度、音区、情绪、表现内容等程式化地写出来，生做选择题。选择题做完，又让不懂指挥为何含义的学生起立指挥，甚至节奏都错了。显然，这样的结果可想而知，不仅大大挫伤了学生的自尊心和自信心，也给了学生一个错误的信息，以为随便比划一下就是指挥。
　　笔者认为，一节用于评比的优质课，或是平时的随堂课，最为重要的一点是分清上课的对象。八年级的学生，审美还处于一个浑沌的阶段，伴随着他们的是常换常新的流行音乐。古典音乐美的体现与领会本身就是一个艰难的过程，再伴以概念恐怕就更让学生望而却步了。十几岁的孩子，一个“力度”的表达足够让他们消化半天，在这样的选择题光环的笼罩下，即使他们程式化的回答“正确”了，只是题面上答案的正确而已，硬性的把所谓正确的听觉感受加在学生身上，让学生填表、选择，全班的感觉都一样，我们培养的只能是一批音乐感觉相似的群体。一百个人读莎士比亚就有一百个哈姆雷特，同样，每个人对任何一首音乐作品的了解都不可能一样。
　　《卡门序曲》就音乐来说，当然是一首经典作品，给学生听也无可厚非。但是在欣赏的过程中反复强调斗牛士的英勇与果敢，于今稍不合时宜了一点。因为当今的西班牙各方呼吁，要取消这种残忍的比赛，我们欣赏的是音乐当中的英雄性格，而不是原文化作品中包含的血腥与暴力。
　　听就要让学生听，不要加入“人声”。可本节的音乐欣赏环节，师时时不忘自己为人师的角色，句句跟唱。而一节欣赏课，就是要让学生静静地感受音乐旋律是活泼的或是安静的、激烈的还是典雅的。
　　再说指挥。学生根本不知什么是指挥，怎么指挥。因为一般学生的学习经历不允许他有这样的才能，怎么去指挥？除非事先安排好某位同学，如果是这样，那就彻彻底底失去了课的原意。教师的作用是什么？作为一名引导者、参与者、协调者，有时是统帅，有时是士兵，还有时是工具，其目的只有一个，让学生在设计好的环节中不露痕迹地去感受音乐的美。
　　讲解回旋曲式时，该课教师还用了一个吃饭的比喻。将ABACA这样的结构理解为吃饭、吃肉、吃饭、吃菜、吃饭、喝汤，最后在喝汤之中不了了之。我相信，这样的比喻学生可能记住的只是吃饭喝汤。实际上，这个结构最后还是要以吃饭结束的，这才是比喻的真谛，在比喻中升华抽象的知识。
　　这节优质课的准备课，整堂课给我的感觉是聒噪，失去了音乐课的音乐性，优美的音响中始终夹杂着概念、理论、逻辑、分析，这些东西不是不能有，而是一定要有，但不是一日之功，更不是一堂课之功。我们的课堂是音乐课堂，我们反复提倡的是音乐课堂的音乐性。围绕着音乐进行是音乐课的特点，在这个特点上要突出我们的特性，在这个独特的特性上要凸显美育，让学生在音乐声中得到艺术的熏陶、美的感染。但是，不能由此走入另一个极端。本节课的不成功之处就在于：音乐欣赏中乐曲、作者的背景是要作为铺垫介绍的，置身于曲子的年代，才能更好地理解音乐。音乐欣赏中旋律的走向、演奏乐器的音色也可以在课堂上一带而过，这个带要有技巧，不是一次性全部介绍完毕，要有计划地每节课着重听辨一种，重在积累。音乐的力度表达更应贯穿每首乐曲的始终，没有力度的对比，任何曲子都会黯然失色……当然，还有节奏、速度、情绪等等，这里不一一赘述。然后，就是听的问题了。欣赏，其根本就是聆听，静下心来聆听，听得多了，我们会随着乐曲的兴奋而兴奋、忧伤而忧伤。所以，要给学生一个独立的聆听空间，而不是一味地、空洞地、硬性地讲解，讲解，再讲解。
　　总之，音乐教师在平时的训练中要循序渐进、有目的地说明，一个概念、一个重点的渗透，久而久之，才会彻底摒弃用理论堆砌起音乐课的做法。
　　 （责任编辑付淑霞）