《流行钢琴即兴伴奏》【浅谈歌曲MIDI伴奏的编配制作艺术】

　　摘要：本文正是针对MIDI音乐中歌曲伴奏制作的各种功能进行论述， 并提出了一些实质性的建议和意见。这其中包括MIDI音乐制作技巧的精粹和它的制作与普通作曲配器的区别及优势，从而能更好的了解MIDI音乐歌曲伴奏的制作。
　　关键词：MIDI；歌曲伴奏；编配制作
　　计算机音乐几乎是伴随着计算机的发明而诞生的，它是电子音乐大家庭中的重要一员。随着八十年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来了一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋般层出不穷。演艺界和音像公司利用MIDI设备和技术进行音乐演出和制作，对音乐界产生较大的影响。随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，各种音乐软件更是种类繁多、应有尽有。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。在歌曲中引用MIDI技术，是为了使歌曲内容更加丰满、生动，表现力更加丰富、动听。而怎样才能达到这样的效果，伴奏的制作就显得十分重要了。伴奏制作也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配制作里最基本的常识，通常掌握了这几点就可以进入到制作中.做出一首符合要求的MIDI歌曲了。
　　一、编配制作前的功能知识准备。
　　当我们拿到一首歌曲时，它的表现形式为一个简单的记谱。要使用MIDI技术来进行歌曲伴奏，从制作的角度上来讲，它的功能通常可以分为五个种类：主旋律、副旋律、和声层、低音和打击乐。一般情况下，对歌曲编配就是要针对歌曲的风格去运用制作的功能，也就是在制作中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律，也许是五个种类里的任意结合，这就要具体歌曲具体制作了。制作功能与织体功能表面上看比较接近，实质上它们是有区别的，织体功能主要是从构成上看，而制作功能是从应用上看的。1、主旋律。主旋律是歌曲作品中必不可少的旋律线，在歌曲伴奏中它等于是演唱者唱的旋律。在编配伴奏时应尽量少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配时是需用主旋律去表现的，因为他们是对演唱者的一个提醒和对音乐感觉的理解。前奏、间奏的旋律设计分为二类：一类是用歌曲里的高潮做前奏、间奏；另一类则是根据歌曲旋律为题材发展一个新的旋律做为前奏、间奏的；2、副旋律。副旋律是音乐编配制作中体现音乐形象的一个重要功能，它是根据原始题材为基础，通过各种手法表现出来的新旋律，但是它在风格上是同原始题材相一致的。高音区的副旋律能够使主旋律的音响显得非常明亮，中音区的副旋律好似同主旋律对话一般具有亲切的抒情性，低音区的副旋律则具有沉稳性和坚定性； 3、和声层。和声层在歌曲的编配制作中是充当背景的角色的，这个层次一般力度稍弱，但它却始终贯穿于伴奏之中。和声层分为两种：一种是用柱式和弦，在制作伴奏时多用弦乐组，合成弦乐组，合唱等作为和声层，它将其他乐器融合在一起，使之能为更好的表达音乐内容而服务；另一种是运用竖琴、钢琴等作为一种流动的和声层。可以运用竖琴弹奏和弦的扒音来作为伴奏的和声层，而不用弦乐做和声背景，这样伴奏的效果会让人感觉非常流畅。有的歌曲伴奏在使用弦乐类的和声层的同时，也用了钢琴等流动类的和声层，这要根据表达歌曲的形象和制作者设计的层次具体而定。用什么样的音型去表现什么样的形象，这就要看制作者对音型的运用程度了；4、低音。低音是音乐作品中又一个不可或缺的部分，它是托起整个乐曲的基础。通常低音设计要服从于乐曲的构造与和声的节奏，要顾及到和声进行的合理，同时又常常要单独构成一个仅次于旋律的第二旋律。低音设计一般有节奏性、旋律性和固定性三种存在方式。特别是旋律性的低音，它是为了避让原位和弦连接时造成的低音波动。经常加入转位和弦的使用可以使低音声部平稳进行，更加富有旋律感。低音与高音两种旋律可以组成同向、斜向和反向三种进行，尤其是反向进行往往对音乐情绪变化起着决定性的作用。在编配流行歌曲时，应当注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合，通常情况下贝司声部的节奏同架子鼓的节奏相同；5、打击乐。通常应用好以上所讲的四点已经能很好的表现音乐了，但是由于氛围的需要，如果给歌曲里再加入一些打击乐，它的表现力就会更为丰富。一般流行歌曲里多使用架子鼓等打击乐器，而美声和民族歌曲中则多使用大杈、梆子等，这使歌曲伴奏的氛围更富有感染力。
　　二、编配制作的艺术。
　　掌握制作功能的五点之后就可以用MIDI设备进行伴奏制作了。在CAKEWALK软件内打开一个新文件，先设置好你所需要的乐器。制作时应注意以下几个步骤，如MIDI音乐《情歌联唱》的制作：l、歌曲内容与编配乐器的选用。 这一段情歌联唱音乐包括有《弯弯的月亮》、《敖包相会》、《康定情歌》、《蝴蝶泉边》、《刘海砍樵》、《相思风雨中》、《龙船调》、《还家》、《我听过你的歌》、《九九艳阳天》、《好人好梦》共十一首流行的情歌，在制作这段音乐时，对里面的每一首歌曲都进行了精心的编配。在制作时共用了十六个通道，使得这段音乐听起来相当丰富。制作包括了主旋律、钢琴伴奏、低音贝司、弦乐群背景、吉他伴奏、打击乐声部以及插入效果音等方面的处理；2、和声与副旋律的运用。首先把乐曲的和声层输入电脑，这在已设置好的第三通道用弦乐等于是一个背景，然后在第二通道输入钢琴，这样就可加强和声层的流动感。再依据副旋律的特点，用钟琴在第四通道输进一个副旋律。歌曲的引子部分是使用合成器弹奏的效果音，如海浪声、小鸟声、昆虫的叫声等等，这些效果音合成后被放置在第一通道，并进行了一些刮奏、弯音轮、渐强渐弱、延时等技术上的处理。引子部分的插入为整段乐曲营造出一种田园热闹的氛围；3、主旋律音色的选用。这段音乐的主旋律部分采用了软件音色库中长笛、单簧管、管风琴、合唱、黑管、弦乐、钢片等音色。有的乐曲的主旋律采用了单一的音色，而有的主旋律则采用了多音色的处理；4、打击乐的运用。乐曲的打击乐声部被设置在了第十通道，选定以后就可以直接在MIDI键盘上来敲击节奏了。打击乐的音色包含有大鼓、小军鼓、吊嚓、踩嚓、手鼓、牛铃、沙锤等等。整段MIDI音乐在编配时将每一首歌曲进行了巧妙的结合，在过渡时用打击乐进行了节奏的连接处理，这样使每一首歌曲的连接都显得非常自然。5、力度的修改。在整个音乐伴奏的框架完成之后，要进行音量的调整和力度的修改，要注意乐器演奏的特点，弦乐组的音色应该用控制栏里的表情术语加以修改，使弦乐组的演奏更具有人性化。同样在修改各种乐器的力度时还需注意旋律的上行、下行旋律线条的力度。打击乐器需注意重拍力度以及推歌曲高潮时力度的掌握。当调用的乐器修改完毕后便可为其加上混响，调置好声像，导出音频文件，这样整首歌曲的伴奏就诞生了。
　　三、歌曲MIDI伴奏的编配制作与普通歌曲伴奏制作的区别及优势。
　　l、普通歌曲伴奏的制作需要大量的人力、物力、资金，包括场地等一系列硬件条件，花费时间长，制作成本高不说，制作完成的歌曲还不一定能尽如人意，有些特定的乐音也是人为所不能模仿的，因此普通歌曲伴奏的制作受到了一定的局限性；而歌曲MIDI伴奏的编配制作可以是由单个的电脑音乐制作人独立操作一套设备，完成作曲、伴奏、配乐、录音合成的全过程，这样既大大缩短音乐创作的周期，节约制作成本，同时制作出的歌曲内容又相当丰富、动听；2、在普通歌曲的伴奏制作中经常会出现较难演奏的乐段，一旦制作过程中出现错误，费时间且修改起来很是繁琐；而使用MIDI编配制作则可以随心所欲地通过听到各种乐器实际的制作效果来进行更好的乐曲处理，对于错误的修改也非常之方便；3、电脑音乐制作过程是对音乐完整、全面、多元的认识和体验的过程，这样的音乐人才不同于过去的音乐人才，过去的音乐人才是单一的音乐人才，而现在的音乐制作人才是一种复合型人才。
　　电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物，属于交叉学科。从一定意义上来看，它不仅是一种制作方式、一种技术，更是一种有利于丰富和提高中华民族创新意识的思维方式。而MIDI伴奏为我们带来了作曲编配上的方便，它改变了原始的音乐创作方式。只有了解了制作功能，并运用MIDI技术，我们才能创造出好的歌曲伴奏，好的作品，符合当前的音乐发展路线。
　　参考文献：
　　[1]安 平，《“电脑音乐制作”专业建设之研究》 网络资源
　　[2]舒泽池，《电脑音乐漫谈二》 2004年9月刊，中央民族大学出版社.