舞蹈编导、表演与欣赏之对立统一关系 舞蹈编导用什么好题材

　　［关键词］舞蹈编导 舞蹈　　舞蹈本身是一种客观的艺术，但是由于又受人的因素的影响，所以这种客观的艺术必然受到人这个主观因素的影响。具体到舞蹈编导来说，其实编与导是将这种客观因素与主观因素完美结合的实际表现，这种实际表现又被两个因素所作用，一方面取决于舞蹈编导的编与导，另一方面又受制于跳舞的人，所以需要编导与舞者在精神层面上要有深入的交流。所以，编导与舞者实际上也是一对对立统一体，对立是因为编导总想出新、出奇、出异，而舞者要领悟编导的思想，又要经过一个学习与练习的过程，这个过程不可避免会对舞蹈编导的原始思想有所衰减，但舞蹈编导又不能独立于舞者而存在，所以这对矛盾统一体的共同作用并不会造成舞蹈的停滞不前，而是在对立的层面上追求一种和而不同的结果。
　　舞蹈表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动。我们常说的“二度创作”就是表演的活动。舞蹈形象的塑造首先来自于编导，其次要靠舞蹈演员的演绎与展现。舞蹈表演艺术也是感受的艺术，这种感受来自内心的想象，也是内心意象的积累。在编导创造舞蹈形象之后，应训练演员认识、感知、体验他们所面对的舞蹈作品上，进而解放自我，正确合理运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品，从而更好地去塑造去丰满舞蹈艺术形象。
　　一件艺术作品完成包括两个方面，舞蹈艺术当然也不例外，即艺术创作过程和艺术传达过程。艺术创作侧重于幕后，是舞蹈编导和舞蹈演员不断磨合和完善的过程；艺术传达过程侧重于舞台表演，其传达的结果是舞蹈演员用肢体语言表现出来的整体效果。从观赏者角度来看，首先是感受艺术传达过程的情感体验，然后是思索艺术创作的过程，他们看重的是艺术传达的体验；而从编导和演员的角度则恰恰相反，对于他们而言艺术创作过程尤为重要，他们之间的角色是不断转化的，只是分担的任务和职责不同，但彼此之间心灵相通。这种心灵相通的结果正是迎合观赏者需求的桥梁。我们可以用一个简单的图表来表达三者之间的关系：
　　舞蹈编导构思 → 舞蹈演员表演 → 观赏者欣赏、体验舞蹈作品
　　一、舞蹈编导与舞蹈表演的关系
　　舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术。舞蹈，是创作造就表演、表演完善创作的艺术。舞蹈的艺术与技术应同时体现在形象上，风格也应凝结在形象上，而艺术形象的突出无疑要靠演员的表演来实现。舞蹈表演作为一个“客体”，不论内容还是形式，都有着自身的特点。对于一部舞蹈作品来说，舞蹈编导是第一创作者，他是舞蹈作品的灵感来源和始作俑者。舞蹈编导就是这个活动中心最初的构思者和策划者。他运用人的躯体作为题材取得形状和运动，因此他要选择合适的舞蹈演员，因为所选的演员在编导眼里首先是编导的物质材料其次才是作为有思想的人。
　　（一） 舞蹈编导在构思整个舞蹈作品的过程中，首先要做宏观的整体把握。
　　胡尔岩先生曾经说过“舞蹈创作是一个由客观生活到主观感受再到形象外化的多次反复过程。舞蹈是一种综合的表演艺术，舞蹈编导在构思的过程中会考虑到音乐、服装、道具、布景、灯光等舞台美术的作用。作为舞蹈的辅助，它们在一定程度上可以烘托人物丰富、细腻、深刻的思想感情和人物性格特征，或者提供情节事件发展关键时刻的对比气氛和鲜明的色彩，以及推进情节的发展，衬托人物内心世界的变化。不同的舞蹈演员具有绝然不同的艺术气质。民间舞演员不会被编导安排在芭蕾舞场，反之亦然。同样的民间舞演员，因为自身技巧、体质的不同亦适合不同的民间舞种。编导一般会“使未来的人物在头脑中‘活’起来，并以此为标准，在自己的知识积累和生活素材的仓库中巡视、寻找各种物质材料。然后创作出此时此地此人所有的‘这个’舞蹈形象”。
　　（二）舞蹈编导在选择舞蹈演员的过程中，其实是在观照生活，是在寻找抒发情感的载体。
　　这时舞蹈编导眼中的舞蹈演员是“非人非物”的。舞蹈演员只是抽象的形式，一个“有意味的形式”，一个充满节奏感和律动感的移动的“活”的情感载体。舞蹈编导的构思过程中， 舞蹈演员作为抽象的形式存在，这种抽象形式与舞蹈编导的思想异质同构。因此编导要善于将自己的天才、灵感、创作，纳入自己的总体构思的轨道中来。当编导在设计舞蹈的时候，时刻都不忘记人物的情感和行为的逻辑，并用它来检验自己编出的每一个动作、每一个造型、每一个舞蹈技巧。 编导的这种逻辑思维方式要求编导看待自己的演员要客观、公平。演员既是作品中情感的载体，也是作品的元素。演员虽然是舞台上的中心，亦是编导整体构思的一个环节。
　　（三）舞蹈编导和舞蹈演员作为人与人之间的交流，是情感的注入和互动。
　　编导创作作品的过程是感受生活，筛选生活的过程。编导不会盲目地把自己的情感注入作品，他会在日常的生活中、在排练的过程中，站在观赏者的立场客观的检验和把握作品的不足，并加以改进。用荣格的观点来说就是要寻找观赏者心理的无意识集体原型。艺术家就像炼金士一样，要将人们头脑中这种隐藏着而强有力的原型唤醒，使人们感受到这种种族的原始经验。”例如，当编导在排练过程中，看到演员在演绎一段舞蹈不足以表现人物所需要的情感力度时，也就是无法将观赏者心理上的原型唤醒时，舞蹈编导和舞蹈演员必然进行交流，从而充分地把握形象，寻找理想的表现形式。在这种交流的过程中，舞蹈编导首先会将自己先融入到想象中的角色和情境当中。当然，我们应该认识到在这种交流中，舞蹈编导是起主导作用的。演员会在编导的指导和帮助下进行形象创作，同时编导也会诱导舞蹈演员进行独立思考，发挥他们的主观能动性，使其情感感知先于动作感知，进而强化动作技术上的感知，以表现出独特的个性和形象。因此，舞蹈编导不能仅仅把舞蹈演员当成某种“工具” 来进行机械的模仿，反而要启发性的使舞蹈演员具有再创造的欲望和积极性，也就是舞蹈演员的“二度创作”。
　　二、舞蹈表演和舞蹈欣赏的关系
　　观赏者与舞蹈演员的关系是观赏者与整个舞蹈作品之间关系的纽带。 从一方面看，观赏者的态度是检验舞蹈作品成败的关键。从另一个角度看观赏者的态度是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者。观赏者在观看舞蹈演出的过程中， 一般是把焦点聚集在运动着的舞蹈演员身上。在观赏者的眼中舞台的设置使他们的内心存在了一个精神释放的力场。这个力场以音乐、舞美、道具等为外围，以舞蹈演员为中心。