【浅谈语言在表演艺术中的应用】 表演艺术是什么

　　摘 要：语言是自然赋予人们交流与思维的工具，也是人们不断前进和发展过程中必不可少的动力，而表演艺术是人们通过情感和表情，以及演唱和演奏等各种语言表现生活的艺术。例如：舞蹈和音乐、电影表演和话剧、戏曲等表演艺术都是要通过语言实现的。本文首先通过语言在表演艺术中的重要性，对语言在表演艺术中的技巧进行分析，并阐述了语言在表演艺术中的应用。
　　关键词：语言；表演艺术；应用
　　中图分类号：H08 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0098-01
　　一、语言在表演艺术中的重要性
　　作为人们交流的主要工具，语言在表演艺术中是最基础条件之一。在以往的无声演绎中，角色的语言主要是通过字幕进行说明，这足以证明念和唱的语言在表演艺术中有着一定的价值。例如：人们习惯性的将看戏说成听戏。通过表演艺术与语言的融合，能够帮助观众们随着剧情的变化展现自己的情感。语言如同身体动作都是对人物形象的塑造，以及体现人物性格演绎的一种方式。语言是演员表演不可缺少的一部分，语言所传达的情感和信息要比行为动作更为丰富深刻，分为内部语言与外部语言。一个完美的表演是演员们将文字情感用有声有色的语言表达出来，才算是成功的。随着社会的发展，光依靠动作的语言已经无法满足人们对表演的需求。表演艺术的语言存在“镜头”的每个角落，必须要求演员的语言演绎生活化、自然化。
　　二、语言在表演艺术中的技巧
　　首先，语言在表演艺术中多以接近生活和动作为主要的技巧，通过对生活语言的放大与台词，以及演员动作结合完成表演，也就是表演中所说的对白和独白，以及旁白。其中，对白主要是与对手进行交流；独白主要是与想象对象的交流。例如：对白中，问：你明天要去哪？可以告诉我吗？答：我吗？我明天要工作！所交流的信息：哦，我明天准备约你出去郊游……。再如：独白中，对情绪的宣泄：凭什么有气就往我身上撒，我恨死他了！……。
　　其次，要求演员的吐词要清晰准确，声音要明亮等，并且适应各种角色的变换而变换，就要不断的训练和练习。同时还要确保拥有好的生活习惯。掌握内在语言，也就掌握在某一瞬间将角色的无限的生活进行表达。例如：“雷雨”中一段周冲和周萍，以及繁漪之间简短的打招呼的对话，虽然只是问候，但是观众通过对话就能够领悟其潜在的丰富内容。
　　最后，演员根据对自己所演角色的情景，用身体语言和话语语言反映角色人物的内心和外在生活等，并在一定的时间内让观众感受演员的饱满性格。例如：在“家”中有场洞房戏，在整个戏中演员通过塑造内心独白来表现人物的动作、心理等。由于表演艺术要求角色台词既简洁和生动，而且流畅和自然，因此，演员在进行表演时，就要不断去挖掘和塑造角色人物的内心，为语言增添更多的色调和生活语调。例如：“清凉寺钟声”中哑巴的表演，演员通过内心的语言将人物微妙的心理动作呈现给观众。
　　三、语言在表演艺术中的应用
　　（一）对气息和语音的练习
　　在表演艺术中，气息的练习掌握着语言表演的谈吐节奏，使演员能够沉稳展现语言的表演艺术。因此，气息的练习从呼吸开始，由浅到深，由快到慢的练习。而语音的练习在表演艺术中调整演员地方口音和咬字不清楚等习惯。在表演时，演员能够自然的调整好呼吸，用标准的语音进行角色的演绎。
　　（二）对无声表演和面部表情的掌握
　　各种表情的演绎是语言表演中的核心，在表演艺术中，演员面部的表情和语言表情，以及身体形态表情使表演更具感染力。观众通过内心就能感受到表演语言信息的传递。演员掌握情感表情的变化外，还要深入研究复杂的表情语言。例如：在表演困惑和疑问的表情时，我的朋友为什么会离开我呢？我的电脑放在哪了？等，虽然表述的都是问句，但是它们在情绪的变化中都存在微小变化，通过语言的应用，正是这些差距使表演情感更为细腻。
　　（三）对语言声调表情和身体姿态表情的表现
　　语言声调是声音的情绪表达，身体姿态的语言表情是演员动作的演绎。通过情境的不同从语调的高低和姿态中体现着表演的心态和形。在表演中，声调和形体动作是语言体现的重点。因此，通过对声调和形体动作的不断模仿，掌握各种语言特点将角色特有的魅力展现出来。
　　总而言之，语言在表演艺术中，语言是对生活的掌握和考察，表演是对生活的模仿。虽然语言在表演艺术中应用非常广泛，但是要实际的灵活应用，还是非常困难的。因此，要想使语言在表演艺术能够灵活运用，就要掌握气息到形态的练习，正确找到表演角色的语言行动，从内部和外部语言中实现表演的完美。
　　参考文献：
　　[1]齐春红.艺术语言的“活法”及其运作机制研究[D].云南师范大学,2002年.