方闻华夏之根声,,又浮敦煌音画景|敦煌音画

　　12年3月4日晚，由甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅主办，特邀指挥　　家、作曲家景建树执棒，甘肃省歌舞剧院民族管弦乐团与西安音乐学院民族管弦乐团102人担任演奏的大型民族交响乐《敦煌音画》（以下简称“音画”）在国家大剧院音乐厅隆重上演。“音画”由赵季平任艺术指导、音乐总监，与景建树、张坚、韩兰魁等作曲家组成创作团队（以下简称“创作团队”）完成，共分七个乐章：一、《莫高风铃》（景建树曲）；二、《西凉乐舞》（张坚曲）；三、《月牙泉的故事》（韩兰魁曲）；四、《将军出行》（张坚曲）；五、《集市》（韩兰魁曲）；六、《飞天》（赵季平曲）；七、《敦煌赋》（景建树曲）。这是继“创作团队”于2004年创作大型民族交响乐《华夏之根》（以下简称“华夏”，参与作曲家还有程大兆）之后，推出的又一部大型民乐力作。作品通过现代民族管弦乐队交响手法，提炼古敦煌乐谱音乐元素，生动展示了敦煌的历史、艺术、宗教、战争、民俗、景观等丰富文化内涵，酣畅淋漓地描绘和抒发了历史的沧桑迭变以及对美好人生的热切向往。整场音乐会，听众始终沉浸在音响古风今貌唤起的无限遐想之中。笔者应邀观赏演出后，希冀采用音乐学与音乐本体相结合的双重视角进行多维度解读与辨析，进而探究其对于中国民族管弦乐创作发展走向的价值和意义。
　　创作缘起：祭奠历史沧桑 谱就时代华章
　　“敦煌”之称谓，据《汉书?地理态》载：“敦，大也，煌，盛也”，自古便是中国历史上多种地域文明碰撞、交流、融合荟萃之地。音乐创作中，这样的重大历史题材和现实题材始终有着高度震撼力，是作曲家梦寐以求的选题对象和创作欲望爆发之动力。“音画”进入“创作团队”视野，外部条件在于甘肃省委宣传、文化部门和甘肃省歌舞剧院相关领导的魄力，从委约创作、资金筹划、队伍组织、人力物力等方面全力以赴投入；内因则是“创作团队”强强联合优势，他们发扬推陈出新、追求雅俗共赏，尊重听众审美需求的创作理念，以此反映当代人的精神风貌和内心情感。
　　2011年4月中下旬，“创作团队”分别赴“丝绸之路”采风并在敦煌汇合，确定创作宗旨、讨论初步方案、作品结构与创作分工；6月中旬在西安论证结构方案及其他事宜；7月中旬制定统一使用“乐队编制表”； 9月初完成全部总谱创作与打印；10月17日在兰州举行开排仪式； 2012年2月14日西安音乐学院民族管弦乐队40人抵达兰州进行联合排练；2月29日在甘肃大剧院举行试演，宣传词为:“荟萃乐坛精英 奉献国乐新风 首推音画敦煌 讴歌盛世文明”；3月4日进京在国家大剧院首演。因此，“音画”构思、创作、排练、修改、公演只经历一年时间。在如此短暂时间中完成一部大型民族管弦乐力作，作曲家、指挥家、演奏团体、后勤保障等辛劳艰苦自不待言，同时，所取得的成就以及难以避免的一些缺憾，也值得进行一番理论探讨加以总结。
　　审美理念：脉承华夏之根 探幽敦煌魅力
　　“创作团队”核心人物赵季平在阐释“华夏”的创作时，曾撰文提出“贴近历史，尊重传统，贴近现实，尊重生活”的创作审美指导理念，指出“通过一个全新的音乐视角，挖掘选取……本土音乐素材与表现技巧，尝试用一种史诗般的规模对华夏文明史进行演绎与诠释”①的美学表现方式。由于在创作理念与表现方式上一脉相承，“华夏”和“音画”两部大型民乐交响作品在各自七个乐章的题材表现类型上也就具有了彼此之间“启后承前”的呼应关系，下面不妨做一番类比：
　　1.《尧天舜日》有感于“日出而作，日落而息；凿井而饮，耕田而食”的远古遗址风貌；《莫高风铃》则发端于“莫高窟者，厥初……有沙门月僔……行至此山，忽见金光，状有千佛……造龛一窟”的悠远怀古情丝。
　　2.《盐池劳作图》呼号出“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮”的盐工号子节奏；《西凉乐舞》以隋唐时期敦煌壁画中多彩缤纷、规模宏大的宫廷乐舞展示歌舞升平、吉祥美好的佛国世界。
　　3.《晋国雄风》展示了三晋地区春秋时期车辚马萧、旌旗猎猎的大国争霸的战争气象；《将军出行》则展示了敦煌壁画中鼓号齐鸣、旌旗猎猎、歌舞翩翩的将军出行之威武气派场面。
　　4.《晋商情怀》写意了山西票号几百年间的鼎盛春秋，刻画出晋商荣辱兴衰的心路历程；《集市》用鲜明形象特色的音乐，以具有西域特征的音乐语言，力图表现古丝绸之路重镇敦煌在中西方文化交融之绚丽多彩、兴盛场景。
　　5.《古槐寻根》以优美深情的慢板铺陈引子与尾声，表达对故乡的真挚眷恋，并以情趣盎然的对比小快板形象刻画游子返乡的欢乐场景；《月牙泉的故事》以诗人的感慨，诗意地叙述着优美、神奇的故事——它环抱于鸣沙山之中，宛如一轮弯弯新月，静静地依偎着鸣沙山，清凉澄明，碧波荡漾。泉不枯竭，沙不进泉，绵历古今，从未改变。
　　6.《云冈印象》凝练了云冈石窟中“面别镌像，穷诸巧丽，龛别异状，骇动人神”雄伟神佛塑像；《飞天》则定格了莫高石窟中“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙”的精美飞天壁画。
　　7.《黄河畅想》描绘了黄河两岸人民多姿多彩的生活场景，表达了三晋儿女对于美好明天的热切向往；《敦煌赋》则在感慨、感叹、感动、感恩畅想中表达人们不懈追求友好和平、互通发展、繁荣文明、共建美好家园的美好愿望。
　　由上述类比我们可以总结出两部作品在创作审美取向上的若干共同点：a.以地域悠久历史背景为依托，以重大历史事件以及著名历史遗址为载体，凸显音乐叙事的交响化、史诗性表征；b.植根于当地风土人情，深入挖掘历史文化积淀，强化音乐语汇风格的地域性色彩；c.以宽阔的关注视野对于无论是宗教题材还是世俗题材，均报之以强烈的人文关怀并配合以雅俗共赏的技法运用，在思古颂今、展望未来时空流转中传达出“美美与共、天下大同”的人类祈愿。如果对“华夏”的评价：“既是对20世纪大型民族管弦乐发展的一次继承与延伸，又是对未来民族管弦乐‘交响化’发展的一次开拓与探索性尝试”②的归纳，那么“音画”便是“创作团队”在这一尝试积淀8年之后的深化拓展和再度爆发。这种拓展具体表现为：a.在“华夏”历史厚重感的基础上，为“音画”注入历经苦难、劫后重生的历史沧桑感，多维度延展并深化作品的人文主旨；b.将“华夏”中外在宏大历史再现为主的客观陈述，更多地内化为“音画”中作曲家自省的主观感受，以个体独特的时代观察为出发点，点描圣地的五彩斑斓；c.在“华夏”着力泼墨于山西音乐素材以及强调音响气势磅礴为主基础之上，为“音画”注入了清新的异域风情，在与汉唐中原风格的对比融合中提升了音乐的抒情性表现比重，由此外化为作品整体上更加诗意化的陈述情怀。这样一种在哲理支配下弘扬中华文明的“集团式”创新意识、创作气派和创作实践，音乐界尚不多见。