中国画的笔墨情趣教案 [中国画笔墨语言剥离教学的探索者]

　　傅建文 1990年毕业于浙江师大艺术系，现为浦江教研师训中心美术教研员、中学高级教师、金华市美术教育研究会副会长、金华市优秀教研员。曾先后获得中国第三届少儿书画大赛优秀导师奖、浙江省中等学校教师绘画现场赛一等奖、金华市优秀教研员、浦江教师才艺大展示特别奖等荣誉称号。发表论文、美术作品多篇（幅），其中有二十多篇论文获省市一等奖。
　　主持或参与的课题：《浙江浦江民间麦杆剪贴艺术考》（中国美术学院出版社出版）、《观念与创新》（湖北美术出版社出版）及《书意画韵》、《涂涂画画》等多个系列地方校本课程的编写。
　　
　　时间：2011年2月
　　地点：浦江县教研师训中心
　　
　　任慧萍（以下简称任）：浦江县素有“书画之乡”的称号，浦江的中小学中国画教学在环境的影响下，与其他地方相比更受重视，也取得了一定的教学成果。傅老师能否谈谈浦江的中国画教学有哪些不同之处？
　　傅建文（以下简称傅）：浦江县因为是书画之乡，浦江的中国画写意文人画与一般的民间画不一样，那么学校对中国画教学这方面有一定的特别之处。具体的中国画教学我把它简单的总结为三个阶段，第一阶段（初级阶段）：属于“依样画葫芦”阶段，有国画特长的民间艺人或者是兼职教师在担任主要的教学工作，教点小动物、花花草草之类，比如教孩子画虾，头三笔、身子五笔、两个眼珠子、几根须就能画出来。这个阶段是一个学期只教一样，或者说学生在小学六年中就只学会画虾，每次比赛也是画虾；第二阶段：“举一反三”阶段，有师范美术院校毕业生担任专职教师，对以前的教学方法加以改进，如以梅、兰、竹、菊这些传统题材为例，学生学会画梅花之后，可以画其它的桃花、梨花、水仙花等草木类植物；第三阶段：自由创作阶段（自由发挥阶段），是我担任教研员的时候在教学上的一些尝试，把笔墨语言从题材上剥离出来，让学生从熟悉水墨画的韵味开始，然后用水墨语言来表达。比如一个墨点，干净的笔在笔尖蘸上墨，不断地点，浓淡干湿变化从第一点到最后都有，线条也可以做同样的练习，本身浓淡干湿的趣味有了，再把这些套到具体的教学中，比如一个墨点、两个小点、一条细线就变成了小蝌蚪。儿童水墨画，不仅仅是儿童身份的人画的水墨画，而是儿童自己想表达的关于她的生活内容的水墨画。但儿童对于传统绘画题材中文人思想的理解有限，那么，在儿童学画中国画的过程中，用这种实验把笔墨语言剥离出来后，用水墨画材料来画真正的“儿童水墨画”。在这三个阶段中，后面阶段是对前面阶段的否定，反思后发现全盘否定是理想化天真的状态， “举一反三”也好，“依样画葫芦”也好，实际上每个阶段是有各自的优势，在教学中要倡导文化和方法的多元。只是作为低段的学生，对于传统绘画题材中的意境，一下子很难理解和接受，要靠具有专业水平的老师来慢慢引导。这方面实验小学、浦阳一小的老师都做了有益的尝试。
　　任：那么，傅老师能否具体谈谈笔墨语言剥离的教学探索？
　　傅：任何艺术的学习都是语言的学习，中国画的学习也如此，绘画语言的学习是传统文化的传承与发展，发展在于创新，语言剥离出来后在教学中探索出更符合新课程理念的教与学的方法。所谓笔墨语言剥离的教学探索是“自由创作”或“自由发挥”的探索过程，这个过程是从单一的技法学习向素养、能力、个性的综合培养转变；教学方法从传授型向探究型的转变；学生从拘泥的描摹转向自由灵动的发挥与抒写，并且运用自己的语言表达自己的生活与情感；个人生活体验不同，艺术趣味不同，性格脾气不同，所呈现出来的面貌也是千变万化的个性化表现；从简单的“写实”审美转向具象、意象、抽象直至综合现代的审美；从对儿童美术原生态的简单保护到提炼、引导至创作创造的无穷乐趣的可能。
　　从效果上讲，小学阶段喜欢画画的学生，随着年龄的增长到初中以后就消失了，画不好，也不敢画了，这也是存在的一种现象。 把笔墨语言剥离出来以后，用孩子自己的语言说自己的童话故事，到成人以后用自己逐步成熟的笔墨语言表达思想和情感，对于不同年龄段的学生，通过这种方式来保证正常的逐步上升的过程。儿童到中学之后，不再满足于稚嫩语言，就需要通过临摹向传统中程式化语言学习，并运用这些笔墨语言来创作，这个时候教师起的作用是关键的，仙华外国语学校的黄红光老师在这方面做得很好，培养出很多省“A、B级”的艺术特长生（这在整个金华市也是引人注目的）。以前国画是同一题材画十年、八年，虽是浅层次的学习，但通过笔墨语言、程式语言的学习把绘画的题材和内容扩大化了，这样对学生可持续发展具有更广阔的可能性。
　　黄红光（仙华外国语学校美术教师）： 中学中国画教学很难，一是学生由于学习时间的限制和家庭的影响，学中国画一般都极具功利性，很少是因兴趣而学中国画。二是中学生普遍缺乏小学生那么自由、大胆的想象，随着年龄的增长和知识的增多反而不敢“乱涂乱画”， 所以我平时主要从临摹与写生、教师示范与评价这两大块进行教学。
　　1．临摹与写生临摹作为学生学习中国画的主要手段，临摹可以让学生站在大师的肩上起步，能让其看得更远，路子正，为学生以后的发展多一条路。那么，临本的选择很重要，其一、选古代经典作品，学生的学习从简、乱入手，所谓的“乱”是学生随心所欲地临摹自己喜欢的范画，不划分明确的专业分科，喜欢什么就临摹，在这个过程中由教师引导性地去临；其二、选近现代有个性的名家作品。学生学习时间不够，写生并不是主要的学习方法，只是在学生临摹过程中插入几节课，让学生明白传统技法是怎么来的，并且技法都能在现实中找到，有时也把它作为提高学生作画兴趣的一种手段。
　　2．教师示范与评价教师的示范是学生学习传统绘画的一条捷径，在示范的过程中要呈现多样化，如山形的描绘，历代画家的表现手法都是不一样的，且有近山远山的区别。教师要通过示范和见解，让学生比较清晰地了解具体的画法，在教师的引导中拓展学生的想象，鼓励学生有想法地去尝试。
　　对学生作品的评价也要分出小学与中学的异同，不能停留在作品本身的个性、想象力等方面。小学生作品有大胆的想象力、有自由的个性是其年龄段的最佳体现，中学生的作品要多注重一些技术性的含量。中学生的知识和见识明显要比小学生多，只凭想象力“乱”画，以偶然的一点画面效果为“果”，我是不认同的。
　　陈越（浦阳一小美术教师）：在当前的儿童美术教育领域中，水墨画教学尚属弱项。以儿童发展为本的理念，关键不是得到画面的结果，而是要让儿童运用这种艺术手法表达内心的感受，进行情感的交流，让幼儿初步接触民族文化，不是传统与精神的传教与强行灌输，而是通过笔墨来实现一个亲近的过程，一个认知的过程，更是一个愉快体验的过程。可以以传统与童话结合的形式，画自编的童话，来引导儿童进行水墨画创作。比如以《猫》儿童水墨画教学为例。首先，让学生听《有趣的小猫》展开教学，通过欣赏猫，学习猫坚韧顽强的品格，陶冶美好情操。在体验“猫”的作画过程，学习中国画的基本技法，培养学生主动探索动手作画的能力。教学内容与西洋画结合运用，让学生用毛笔来表现西洋画的特点，和中国画的色彩相结合，作品的效果不再是单一的成人化作品，而是具有儿童童趣的作品。
　　曹幼娟（实验小学美术教师）：作为书画小学，压力很大，学校比较关注从素质方面去培养学生，学校每月两次特色课，从去年开始进行体验式创作教学活动，注重主客体的交融。在教学过程中，不仅引导学生观察对象外在的色彩、形状，更要了解对象内在的相关信息，挖掘出丰富的文化内涵，从而激发学生的积极情感，提高学生学习国画的兴趣。同时，通过丰富多彩的活动，加深学生对民族文化的了解，培养学生对民族文化的情感。带领学生体验生活、观察生活，并不是走马观花，单纯的游戏激趣。而是把学生在活动中的体验用照片的形式记录下来，这样便于以后的创作。比如《纸艺服饰秀》的活动，我们就把学习任务分解为“水墨时装创作”、“剪纸时装创作”、“环保时装创作”、“表演排演”、“舞台演出”六个部分。把学生的亲自体验融入到美术创作活动和表演活动中，每一个学生根据自己的特长、喜好、制作设计时装的某个局部，如衣服、道具、饰物、面具等，然后在选择与评价的基础上整合为最后表演的整套服装。在这样的一个过程中，每个学生都做出了自己的努力，并参与其中，在相互的交流和观摩中发现了自我的优势与不足，感受团队学习的魅力。根据教材中点线的体验，用揉纸法、剪贴法、冲水、冲色、吹墨、拓印法等在技法上跳出传统的束缚，让学生在玩中画，在玩中学。
　　傅：浦江是一个浙中小县，在中国近代画坛出了一大批国画大家而名闻遐迩，县内书画氛围浓郁，能书善画者也众多，但学校美术教育受各方面条件的制约远没有达到能与“中国书画之乡”的名头相匹配，我们只是在现有条件下做一点尝试和探索，我们要走的路还很长。