[论声乐教学中的平衡] 七线声乐平衡线

　　一切事物都是在运动中而得以存在，而其存在方式就是处于一种相对平衡的状态。声乐教学是将人类的声乐审美观念，歌唱的内容、形式、技能、创作延续下去的活动更是显示出其特殊的运动形式。在声乐教学上把握这种平衡，就要把握声乐教学各个问题的对立统一关系。
　　
　　一共性和个性的平衡
　　
　　人体乐器是多样化的，但总体构造和发声原理又是大体相同的。尽管声乐的种类的风格特点不同，但人类的审美还是具有共性；嗓音耐久、健康的条件和规律也有他的共性。
　　我们在声乐教学中要看到共性，训练学生自如演唱，能长期在演唱中保持健康的嗓音，带上他演唱种类共同的规格特点，并在合唱、重唱中能和他人的声音协调融合。又要从学生的嗓音和气质的特点出发因材施教，准确地判断学生的声部，为其选准风格种类上的演唱方向，充分扬其所长，避其所短，合理发挥他的潜能。
　　在对学生声音概念的建立上要处理好共性和个性的平衡关系，既让学生树立正确的人类美好声音的基本概念的共性，又能正确了解自身的声音个性，实现共性和个性的平衡。
　　
　　二艺术与技术的平衡
　　
　　声乐表演既包含技术又包含艺术，它的双向功能的发挥全赖于演唱的真情实感、分寸得当、形式优美。艺术为主，是目的；技术为从，是手段，二者缺一不可，而且也不能颠倒主从关系。歌唱必须从情感，情绪的需要出发，演唱效果也要以听者受到感染、享受美感、引起共鸣的程度来衡量。发声技术技巧是为表达感情而达到艺术表现目的使用的工具。使用哪些技术技巧，以及如何使用则完全由艺术表现的需要决定。
　　如果不能处理好这个对立统一关系，就会产生两种极端的结果。没有技术，只有艺术的创作意图，根本达不到艺术的目的：只有技术没有艺术，则毫无美感，不可能激发听者产生情感共鸣，不能实现声乐演唱的根本意义。在教学过程中，时时刻刻都存在技术与艺术的平衡关系。
　　在一般师范学校里面，学生无论考试还是比赛，站到台上就不够大方自然，面部呆板，手足无措。这也是平时教学中缺乏艺术表现的锻炼培养的结果。技术与艺术的平衡关系对学生的艺术前途是至关重要的，在声乐教学中要特别把握和处理好这一对矛盾。
　　
　　三生理与心理的平衡
　　
　　人体既是演唱的乐器，又是演奏者，主客体合一，具有随时携带、随时使用的优点和非直观的缺点。从生理上看，有精密的神经指挥系统，歌声制造系统，表情动作系统，能源系统四大系统，共同构成声乐演唱一切动作实现的生理基础。无论人声乐器有多少种类，它的结构和发声原理都大同小异。和任何事物一样，由若干要素组成的统一的系统，在研究、使用、操纵、控制它之前，必须了解这个系统的各个要素的职能以及他们之间的矛盾、依存、联系、协调的关系。
　　同时，人的任何动作，总是要包含一定的心理成分，即心理意识的支配，完全不包含心理成分的动作是不存在的。歌唱发声的动作机制和机能是由于生理事实而引起的心理反应，反过来，心理反映又指导或影响生理动作。
　　在声乐教学中，教师的各种教学手段的实施，学生的勤奋苦练，都是双方意志的体现，都是为了完成生理动作。歌唱的生理动作必定受到心理的注意，意志支配控制。因此说，歌唱的活动是在生理的基础上歌唱意识的外化。
　　在声乐教学过程中，教师一方面要让学生学习足够的歌唱生理知识，让学生了解声乐演唱的客观基础，同时使用各种语言和非语言的教学手段，从心理上对声乐教学活动进行调节和控制，才能使声乐教学活动有所依据、有所突破、有所发展。
　　
　　四理论和实践的平衡
　　
　　这在声乐教学活动中是相当重要但是又往往被忽视的一个平衡关系。纵观我国声乐发展史，如元代燕南芝的《唱论》，记述了宋代、金代、元代的音乐家、曲目、内容、歌唱方法等，是几百年间歌唱实践记述分析的总结。这本论著影响和促进了当时以及明清乃至今天声乐实践的发展。20世纪初欧洲传统唱法传入我国，50年代后汤雪耕，林俊卿等人的声乐论著使音乐工作者的声乐观念得到很大的进步。正确的经验体会只有在上升到理论的水平才能得到广泛的传播。在声乐教学中学生不学习理论，知其然不知其所以然，容易发生学习的偏移和走形，或因片面认识而导致经验主义，离开科学轨道。
　　声乐教学是实践性很强的活动，教学中的每一个环节都是在实践中进行。演唱技巧的掌握，表演分寸的把握，甚至教学技巧的提高，很大程度上是在课堂和演出实践中积累起来的。实践在声乐教学的重要性不言而喻。重理论轻实践，理论会空洞，枯竭；埋头实践轻视理论，则陷入盲目或重复劳动，浪费时间精力或受错误观念影响。摆正理论和实践的平衡关系是声乐教学的重要原则。
　　在声乐教学的整体把握上要处理好自身系统内外各要素的矛盾，调整各种失衡之处，使其保持一个良好的平衡状态，声乐教学才会达到理想的效果。
　　责任编辑：文键