滑稽戏悬崖上的爱情视频 爱情没有样板,滑稽戏也没有样板
新年伊始，原创滑稽戏《爱情样板房》上演，这出发生在样板房的故事，在笑闹之余令人颇为感慨，一是叹现实的无奈，二是更忧滑稽戏的未来。上海滑稽剧团此次力推年轻创作团队，培养新一代滑稽人才。记者近日采访了该剧主创――80后的编剧牛文佳和导演虞杰，聊一聊生活，谈一谈创作，侃一侃滑稽。
上海戏剧：房子之于你是什么?
牛文佳：房子对于我来说是一种安全感、一种归属感，一种家的感觉。安居乐业这种传统思维对于80后一代应该还是有很深的影响。
虞杰：一套属于自己的房子，除了能给自己和家人一个安定的居住环境，也能在一些规定情境中、一些特定对象面前使自己显得更合乎某些标准。但房子只是房子，假如没有它，生活的本质并不会改变。
上海戏剧：婚姻与爱情，房子和婚姻又是什么?
牛文佳：剧中有一句台词：婚姻只与爱情有关。其实我们身边很多青年朋友都像剧中的大大和多多一样，他们很相爱，但是现实又告诉我们婚姻不仅仅是两个人的事情。现在的爱情、婚姻受到太多物质方面的影响，其中房子就是最重要的一项，如今的房子甚至扭曲了人们的婚恋观。剧中的大大和多多也因为在岳母的逼迫下说了一个善意的谎言，才产生了后面一系列啼笑皆非的闹剧。
虞杰：爱情是婚姻的前提和基础，这是毋庸置疑的。至于对于房子的态度，受传统思想的影响，我本人与剧中男主人公大大是一致的，认为这是一个男人的责任。我们每一个人都应该有勇气和决心保卫自己的爱情，让她不会因为一套房子而被撞得粉碎。房子与婚姻是一个锦上添花的关系，而绝不应该是一个必须的递进式。
上海戏剧：房子真是个热点话题，今日央视春晚小品《新房》竟与这出滑稽戏惊人地相似。当初如何想到以房子为切入点创作这么一出滑稽戏?
牛文佳：从《蜗居》开始，很多艺术作品就将题材瞄准了当下的楼市，所以我们准备用滑稽戏的形式尝试具有艺术夸张式的创作。在确定这个题材的时候，我和导演都被买房和装修搞得焦头烂额，因此对于房子的“抱怨”也激发了我们的创作灵感。而每一次剧本讨论都是在我们两人新装修的房子里，我们彼此聊自己买房的故事，讲身边朋友买房的种种遭遇，有高兴的有难过的，从中不断筛选提炼，有很多细节和语言就是出自我们身上的。开场时大大和多多抱怨郊区房太远，要不停地换乘地铁，其实就是我最真实和最无奈的内心独白
…
虞杰：得知央视春晚小品《新房》后，我立即打了电话给牛文佳，我们都挺高兴。一是还好我们的创作、演出在前，没有抄袭之嫌，否则就有口难辩了；二是能与春晚小品编导英雄所见略同，也不失为一件快事，三是因为《爱情样板房》是一出完整的戏，篇幅和空间更大，所以很显然地，我们将这个相似的戏剧结构展现得更为充分和精致。如今，房子成了太多婚姻的绊脚石，但是房子怎么就成了婚姻的前提和标准了呢?于是，带着这样的问题，我们开始了剧本的创作。
上海戏剧：你认为滑稽戏应该是怎样的?印象最深的滑稽戏是哪一出?
牛文佳：我认为滑稽戏是长三角地区的喜剧艺术发源点，滑稽戏是非常贴近生活的一种艺术样式，带有浓厚的海派风情，也是带有“生活毛边”的一种艺术样式。我印象最深的一部滑稽戏还是《七十二家房客》。
虞杰：滑稽戏是一门博采众长的艺术，是海派文化的代表之一。在我看来，“笑”是滑稽戏的手段而不是目的。我印象比较深的滑稽戏是《GPT不正常》，原因就是“笑”只是它的手段而不是目的。
上海戏剧：作为非土生土长的滑稽戏年轻编导，创作中你们会遇到什么问题?
牛文佳：在创作阶段我们应该说没有任何的约束，上滑给予我们极大的信任，让我可以放手想象、构思，不受任何条条框框的限制，这让我这个第一次写滑稽戏的新上海人充满了信心。但语言是创作过程中遇到的第一个困难，剧本是用普通话写的，如何准确、精彩、有“笑果”地用上海话表达，是要过的第一关。不过在二度创作中，导演和演员在剧本喜剧效果的丰富上起到了很大的作用。第二个困难是，滑稽戏善于表现市井生活，塑造社会底层小人物，如何让这部滑稽戏具有时尚感、表现青年白领的现代生活，是一个很大的挑战。
虞杰：《爱情样板房》是一部以结构取胜的戏，要安排巧妙、逻辑严密，其难度可想而知。其中人物精神世界的体现是一大难题，主人公既不能服从一般价值观又不能超凡脱俗“不说人话”。另外是怎样最大化地体现滑稽戏的艺术特点，编剧是戏剧学院教师，我本人虽在滑稽剧团工作，但也是学话剧出身，幸好剧团中滑稽戏科班出身的青年演员这方面做了很好的补充。
上海戏剧：滑稽戏的艺术表观方面有一定的套路，你们在创作中如何注意这些、如何与演员进行磨合?
虞杰：滑稽戏的所谓“套路”，在这部戏中是为我所用。我与编剧两人，与演员的磨合主要是在演剧观念上的。这是一部不那么“滑稽戏”的滑稽戏，我要营造的意境、一些戏剧上的留白等等要求，都是需要与演员反复沟通来达到的。我们带着各自的艺术训练背景，在求同存异的前提下，逐步地实现一个我想要的审美情趣和艺术理解。
上海戏剧：但《爱情样板房》看起来还是很“话剧”。该剧主打“创新”牌，那么在创新中的滑稽戏今后该何去何从?
牛文佳：目前很多地方剧种都受到了话剧的影响，很多现代戏曲也有话剧加唱的感觉；同时话剧喜剧化又是一个很普遍的现象。但是本土滑稽戏的市场却并不是很好，如果再不去主动争取观众，不去体现当代人的生活境遇，那就是放弃了这个舞台。我们的作品也不是什么创新，只是想做一些努力和尝试，希望老观众不流失，同时再吸引更多的青年观众走进剧场看滑稽戏，了解和喜欢滑稽戏。作为南方喜剧的重要剧种，滑稽戏应该也可以追随时代的步伐，表现时尚、现代、都市题材故事，也应该承担起更大的责任，利用更丰富的现代艺术手段，更多样的传媒手段，去适应当下观众的审美情趣，这是我们应该去思考的问题。
上海戏剧：我发现该戏的观众以大龄看客为主，在看到传统噱头的时候他们会捧腹大笑，但在听到一些新名词如“淡定”时就显得特别淡定。如何看待滑稽戏观众群的问题?
牛文佳：开始看到剧场中的观众一半以上都是白发苍苍的老人家时，我心里是很担心的，但几场下来发现这些大龄观众对这出戏基本还是满意的，年轻观众也接受这个戏，我们就略感放心。所以不可能简单用一句“淡定”，一首《忐忑》就让年轻观众走近滑稽戏。我们今后还是需要在新的创作中依然关注年轻人所关注的题材，尽可能地去吸引他们，只有更多年轻观众的关注和支持，滑稽戏的道路才能越走越宽，才能更有丰富的生命力。
虞杰：不可否认，《爱情样板房》这部戏更适合年轻人看，但戏中所表现的情感是超越年龄的，矛盾冲突也是社会化的，我想这也许是大多数“大龄”观众能够津津有味看完全剧的原因所在。至于是不是每个噱头都能赚到他们的笑声，我想这并不重要。