[寂静的造型艺术]北京名人视线造型艺术学校

　　 舞台美术涉及许多艺术门类，包括布景、灯光、化妆、服装、道具、效果等。它区别于一般美术的规律，被称为寂静的戏剧。 　　舞台美术的任务是根据剧本内容和演出的要求，在导演统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象、渲染舞台气氛。布景、灯光担负着表现情境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。他们是诸多造型的混合体，是既有分工，又相互关联而不能分割的艺术整体。
　　舞台的艺术创造，都是从属于表演艺术。表演艺术是舞台艺术的中心，它不能脱离表现而自我炫耀，只有融入演员的表现，才能使人物形象更加鲜明，更加符合真实。
　　先说舞台的布景。舞台上的布景，可分为屋外、屋内两大类。屋外指山水、道路、树木、房屋等等；屋内包括桌、椅、画屏等等。陕西省戏曲研究院演出的《游西湖》《白蛇传》《赵氏孤儿》等剧，在布景使用的过程中，使用吊杆网子、软片子景和硬片子景相结合的方法，做到了远景近景、室内室外，层次十分清晰。例如，秦腔《千古一帝》用雄伟壮观、气势恢宏的布景构图，结合秦俑造型，体现秦大帝国的时代特征；《李陵碑》用抽象的图腾来装饰单于王宫；《西湖遗恨》以纱幕和牡丹景片掩隐，冉冉升起李慧娘飘荡的鬼魂，假山后的一片树林，为慧娘吹火作屏障；悬空的红梅和牡丹，表现慧娘和裴瑞卿分别的场景，渲染了红梅寄怀、生离死别的悲剧气氛。
　　再说舞台的灯光。舞台灯光是舞台艺术不可缺少的组成部分。在高科技发展的今天，舞台灯光更具有特殊不可忽视的性能。它通过不同的灯光变换和切换，通过光的亮度、色调、色温、变化、移动等进行对比。这种多变的气氛和意境，刻画和表现了戏中人物的精神和心态，并通过戏剧表现的氛围与意境变化，感悟戏中人物心灵变化和内在的思想感情，激发观众思想感情的共鸣。
　　舞台的道具。道具也是舞台艺术的一部分，它通常可分为两大类：大类如桌、椅、床等；小类如茶壶、酒杯、花瓶等。此外还有装饰道具书画、镜框，随身道具烟袋、背包等。舞台的道具多而广，它存在于现实生活的方方面面。泛用的有生活道具、交通道具、仪仗道具、公堂道具、环境道具、军旅道具、动物假形道具。动物假形道具大都用于专用，其中身上有花纹花斑，头上长双角的獒形，系秦腔《赵氏孤儿》中专用道具。又如马靴系的白、黄、黑四种颜色的丝穗，以隐喻角色坐骑颜色。关云长用红色马鞭，隐喻坐骑为赤兔马；刘备持白马鞭，隐喻坐骑为白龙马；黄忠持黄马鞭，隐喻坐骑为黄骠马，项羽使用黑马鞭，隐喻坐骑为乌骓马。舞台上的道具形状虽小，但隐喻之意却深刻。《卖酒》中的酒壶、酒杯的使用，却使观众在视觉上产生了李凤姐斟酒、正德皇帝饮酒之实。
　　服饰、头帽、口条、脸谱也是表明人物的身份、权力、性格特征的装饰品。《女起解》中的崇公道，头戴毡帽，身穿素箭衣，使人视之，明了其为解差；《古城会》中的关羽，身着软靠，脸谱枣红，戴满口条，显示其秉性耿直。《周仁回府》中的奉承东戴以吊搭，显示其为谄媚之辈的小人。秦腔表演中所用的头盔、胡须、服装，有人物的专用，也有皆适用的。
　　这些舞台艺术同属二度创造艺术，它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创造，以特有的形象表达创作的内涵，在演出中起到丰富、补充、加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。
　　舞台艺术在戏剧演出中的位置无可置疑，不可等闲视之。要使舞台艺术应用到位，所有参加舞台艺术再创作的工作者，要相互配合，通力协作，这里也包括参加该剧的演员。美学大师朱光潜在他的《谈美书简》一书中说：“使本来只有物理的东西也显得有人情。”这句话把舞台艺术讲得精湛而有哲理。因此，一出戏的全体工作人员，不论是舞台美术设计师、化妆师、服装师、琴师，还是道具更换师……只有他们之间紧密配合，才能谱写出感人肺腑的美妙乐章，绘制出有灵感、有美感的画卷。拟真的舞台布景，悦耳的音乐，色彩艳丽的服装，变幻多彩的灯光，将观众、演员与环境相融，空间的美感得到了升华，美从不同的方面扣人心弦，鼓舞人们积极奋斗。
　　我因皮肤过敏，从演员岗位转移到舞美岗位，是一位新兵。经老一辈舞美老师的指点教诲，我在舞美的操作技能、技巧的掌握上虽有所长进，但和前者、同行相比，还有许多缺陷与不足，有待于今后精心学习、克服与弥补。
　　初入舞美“殿堂”的我，写下这篇文章，目的是借此抛砖引玉，得到同行的指点与帮助，在寂静创造的舞美花苑里，成长为一枝芬芳灿烂的花，以艺术的魅力感染、激励人们。今后，我一定会好好努力，争取在舞台艺术工作中做出新的贡献，新的创造！