西方歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”|元杂剧楔子

　　 西方歌剧诞生于文艺复兴与巴洛克音乐交替时期的意大利佛罗伦萨，经过不断的发展完善，逐渐定型为“序曲+五幕”的结构，成为当今世界最重要也是规模最大的声乐戏剧艺术。而元杂剧是中国戏剧史上的第一座高峰，“四折一楔子”是元杂剧的基本结构模式。许多戏剧爱好者普遍认为：西方歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”都是整部戏剧作品中不太重要的部分，它们在各个方面的作用相类似，其实二者在各个方面均有着很大的不同，本文主要就两者在各个方面的不同进行论述。
　　
　　一、 体裁结构与数量位置的区别
　　
　　歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”首先在体裁结构与数量位置方面均有着明显的区别。
　　 1.体裁和结构的不同
　　歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”一个最显著的区别在于：歌剧“序曲”是一种纯器乐的管弦乐合奏形式，而元杂剧“楔子”是有乐器伴奏的戏曲说唱体裁，两者首先在体裁结构方面有着很大的不同。
　　歌剧序曲是一种纯器乐的管弦乐合奏体裁，它是指歌剧在开幕之前所演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏。若从曲式结构上来看，歌剧序曲从其产生到其发展完善其实有一个漫长的过程：17世纪早期歌剧序曲只是一种简短的开场音乐，并没有固定的模式，17世纪末和18世纪上半叶的歌剧序曲从结构上来讲主要有两种类型：一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物A・斯卡拉蒂确立的意大利式歌剧序曲，由快――慢――快三个段落组成，除了开头的快板常模仿复调技术外，其余两段都用主调体制，这一形式的序曲史称意大利序曲，这种体制又是在古典主义音乐时期达到巅峰的“交响曲”这种大型器乐体裁的雏形，如佩尔戈莱西的喜歌剧《女仆作夫人》序曲、格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲等都属于意大利序曲。而另一种是法国歌剧作曲家吕利首创的法国序曲，由慢――快――慢三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和意大利式序曲相反，其包含庄严而缓慢的引子、常用附点节奏和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束，亨德尔的歌剧序曲都属于这种类型。而18世纪下半叶以后的歌剧序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个部分组成，到了19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。
　　从作品体裁上来看，元杂剧“楔子”属于戏曲演唱加独白的形式，从乐曲结构上来讲，“楔子”大多只有一两支简短的小令，小令是指独立的单支歌曲，相当于单曲的唱词。明代闵遇五曾经说过：“楔子，止一、二小令，非长套也。”也就是说“楔子”中不唱套曲，“楔子”在演唱时只使用小令，即只唱一支或数支短曲，“楔子”所用小令，曲牌大多为《仙吕・赏花时》或《仙吕・端正好》。另外还有一种折间之“楔子”，内容丰富、情节重要、篇幅较长，相当于一“折”的规模甚至更长，体裁结构较为复杂，其作用也远非一般“楔子”可比，然而其并无成套之曲，所以仍只能算作“楔子”。比如李文蔚杂剧《破苻坚蒋神灵应》，作者于二、三折之间插入一规模较大的“楔子”就属于这种情况。从剧本结构来看元杂剧通常为单本剧，然而也有因故事太长太复杂而形成的多本剧结构，王实甫《西厢记》就是突出的代表，此剧分为五个单本剧，每个单本剧基本都按“四折一楔子”的通常格式，仅第二本为五折。
　　2. 位置与数量的区别
　　歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”之间的另一个显著区别是：歌剧“序曲”位置非常固定，歌剧序曲从其产生到其成熟定形经历了一二百年的时间，这期间歌剧序曲在整部作品中的位置一直是固定不变的，它只能出现在歌剧的开始处，不能出现在作品中的其他位置。从数量上来看，每一部歌剧一般只有一首序曲，特别是在某一特定的时空演出过程中一部歌剧只能在开始处演奏一首序曲，它相当于歌剧开场的前奏曲，主要起一个序幕的作用，目的是为了引起观众注意、以烘托正剧开始。但在歌剧发展历史上也出现过同一首器乐作品在不同的场合可以充当不同歌剧的序曲、一部歌剧先后拥有多首序曲的情况，比如贝多芬曾经为其唯一的一部歌剧《费德里奥》先后创作过四首序曲：首先写的是“莱奥诺拉”第一序曲，但这首序曲从来没有使用过，之后写了“莱奥诺拉”第二序曲，首演时仅使用过一次，再往后贝多芬写了“莱奥诺拉”第三序曲，也仅仅使用过几次，最后创作了“费德里奥”序曲，现在这部歌剧就使用第四首“费德里奥”序曲。
　　而元杂剧以“四折一楔子”为通常格式，但“楔子”在整部杂剧作品中的位置则相对自由，有前有后，没有固定的要求。它可以出现在剧首，也可出现在“折”与“折”之间，因此元杂剧“楔子”实则分为“剧首楔子”和“剧中楔子”两种。从数量上来看，“楔子”也不像歌剧序曲那么唯一，有时甚至也会出现“五折两楔子”的情况。为了适应剧情的实际需要，剧作家也有不完全囿于“四折一楔子”此固定模式的，如有“小汉卿”之称的著名剧作家高文秀创作的元杂剧《刘玄德独赴襄阳会》除有四折之外，竟有两“楔子”，第一个“楔子”用于第二折与第三折之间，第二个“楔子”用于第三折与第四折之间，起到了前后衔接与过渡的作用。由此看来，歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”在剧中位置以及出现次数也有着明显的区别。
　　
　　二、 涉及内容与戏剧作用的区别
　　
　　歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”之间在涉及剧情内容以及在整部作品中所担当的戏剧作用方面都有着显著的不同。
　　1.涉及内容的不同
　　歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”在涉及剧情内容方面也有着很大的不同。歌剧序曲所涉及的内容在不同的历史时期以及不同的作曲家手上有着很大的变化：早期的歌剧序曲在内容方面与歌剧的剧情音乐并没有太多直接的关联，它在风格上相对比较独立，这种风格的序曲甚至可以在不同的歌剧之间相互借用。古典主义时期格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用，其内容与歌剧本身的联系越来越密切。如贝多芬的歌剧《费德里奥》中的“莱奥诺拉”第三序曲，其内容则广泛采用了歌剧的主题音乐并贯串着戏剧性的发展。19世纪法国大歌剧的序曲，其内容往往只是把歌剧中几个最精彩的主题曲调串连集成在一起，而并不贯串戏剧性的发展，一般被称为“集锦式”的歌剧序曲。总的来说，由于歌剧序曲属于纯器乐的合奏形式，没有歌词和诗歌，因此所表达的主题内容不那么直白，而是显得比较抽象和朦胧。
　　元杂剧中的“楔子”内容比较简单，容量不大，只有一两个小令。单从剧情来讲，它好像处于一种可有可无的境地，若让它独立成篇作为元杂剧的一个内容部分，就会使得该部分显得过于单薄。虽说“楔子”内容简单，不是整部戏剧的独立单位，但“楔子”也有简单的故事情节，有人物科白，有完整小令，因此 “楔子”与整部剧作在内容方面的联系比歌剧序曲更为密切。“楔子”它不是剧情内容的独立单位，但却是音乐结构的一个小单位。我们在晚清文学家刘鹗的《老残游记》之《小玉说书》段落中可以看出：是音乐吸引了听众，而并非是情节让人如痴如醉。元杂剧“楔子”在曲牌上也大致固定，因此属于音乐的范畴，它在音乐中穿插，起着协调音韵、把音乐推向更高境界的作用。另外元杂剧之“楔子”中还有一项内容，即剧中人物上下场时要念上场诗和下场诗，人物上场时要念上场诗，有两种情况：第一是由非主要人物上场介绍，第二是剧中人物轮流上场自我介绍，上场诗以七言四句或五言四句为常见。人物于下场之前，念“下场诗”，一是为了表示其表演之结束，二是为了引起观众注意，其下场将换人上场。由于“楔子”是一种“演唱”或者“诵念”的形式，属于演唱或者诗歌的范畴，因此其内容显得比较直白而明确。
　　2.戏剧作用的区别
　　 在戏剧作用方面，西方歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”也有着很大的区别。早期的歌剧序曲主要是一种热场性质的音乐，这种所谓的热场音乐其实非常简单，有时甚至就是几声响亮的号声而已，其作用有点类似于现今剧场演出之前的铃声，根本体现不出对于整部歌剧的戏剧作用。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是18世纪中、后期德国音乐家格鲁克从事歌剧改革的目标之一，将剧情因素引入序曲，直接摘取歌剧中与剧情发展联系最密切的段落，这样使得序曲旋律与剧情音乐有了更为直接的联系，使序曲逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程，如他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，就预示了第一场的暴风雨气息。其后的多数作曲家都采纳了格鲁克的这一原则，而莫扎特的歌剧《唐璜》和《女人心》序曲，甚至还采用了歌剧中的音乐主题，贝多芬的三首《莱奥诺拉》序曲、韦伯的《魔弹射手》序曲以及瓦格纳的歌剧序曲，则进一步加强了表现剧情的功能。但是由于歌剧序曲只是一种纯器乐的合奏形式，没有歌词、独白以及声乐演唱，与后面的几幕富有戏剧性的声乐演唱形式截然不同，因此，其主题以及戏剧性则显得比较含蓄而朦胧。
　　相对歌剧序曲较为含蓄的戏剧作用，元杂剧楔子的戏剧作用则显得更为明显而直观。国学大师王国维曾经说过：“……四折之外，意有未尽，则以楔子足之。”徐扶明也于《元杂剧艺术》中这样说过：“安排在戏前头的楔子，起着‘序幕’的作用，对剧情开端，作了必要的简练交代；安排在戏中间的楔子，起着‘过场’的作用。”我们认为：元杂剧剧首“楔子”能起序幕的作用，这一点跟西方歌剧序曲在作用上最为接近，其主要作用是交代故事情节的背景、原由，也常常介绍剧中主要人物及其之间相互关系。如关汉卿《感天动地窦娥冤》，全剧描写窦娥含冤负屈惨遭杀害的故事，共“四折一楔子”，剧首之“楔子”揭示了故事起因。而“折”中之“楔子”又称剧中楔子，主要是在故事发展过程之中，有必要插入一段情节，如两“折”之故事情节起伏较大，跳跃性较强，观众难以理解，在这种情况下于两“折”之间，插入一“楔子”。“折”中之“楔子”又有人称作“过场楔子”，主要起过渡作用，以顺利连接，平缓过渡，类似于今日之“插叙”。若无此“剧中”楔子，则前后剧情难以贯穿，观众难以理解，但此楔子又不可以大肆渲染，以免干扰故事主线。现代中国戏剧史研究大家周贻白先生曰：“元剧以四个北曲套数来安排一个故事，除了人物的扮演，或在所唱的曲调中夹以对白外，其情节不够贯穿之处，或者单用唱词不能充分发展剧情的地方，便另用一个所谓‘楔子’来作为情节的结合，使前后关目趋于紧密。”
　　歌剧与元杂剧是中、西方戏剧音乐史上双星璀璨的明珠，歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”分别是这两种重要体裁所不可缺少的组成部分，二者有相似之处，但更重要的是它们之间的区别，弄清楚它们之间的区别与联系，对于广大戏剧音乐爱好者来说有着重要而深远的意义。
　　 （作者系聊城大学东昌学院音乐系理论教室主任，音乐学硕士）
　　
　　参考文献：
　　① [美]安东尼・托马西尼著.黄小猩译.纽约时报歌剧评论精选[M].南京:南京大学出版社,2009.
　　② 徐扶明著.元代杂剧艺术[M].上海:上海文艺出版社,1981.③姜书阁著.说曲[M].南京:江苏文艺出版社,1996.
　　④王起著.全元戏曲[M].北京:人民文学出版社,1990.
　　⑤[美]保罗・罗宾逊著.歌剧与观念:从莫扎特到施特劳斯[M].上海：华东师范大学出版社， 2008.
　　⑥俞子正著.歌剧长河―从达芙尼到图兰朵[M].上海:上海音乐出版，2009.