美术特长生教学思考:高中美术特长生教学方案

　　美术学习应该是一个循序渐进的过程，而大多数学校衡量一位教师的依据是高考上线率的高低，家长乃至社会也是如此，教师面对各方面的压力和期望各显神通，针对基础结构造型和明暗体系、以及色彩规律的应用和色彩塑造进行强化训练，“避轻取重、死灌硬扣”，只教具体画的过程和如何深入处理画面，然后让学生死记硬背，画出的画千篇一律，结果分数很高，应试效果很好，学生却不知道怎么画考试以外的内容，致使绘画训练教学中的其他多种元素被抛弃、搁置，这样做学生难以对绘画产生兴趣，不利于以后专业的学习和发展，更谈不上感悟艺术的真谛和乐趣。那么，我们如何才能走出这个怪圈呢？现结合教学实践谈谈自己的一点看法。
　　一、放下“为人师者”的架子，建立一种新型的师生关系
　　新型的师生关系不仅是传统意义上的师生关系，又可以是要好的朋友关系、也是一种专业情趣上的合作伙伴。这样大家可以相对更真实的了解对方，会以放松的心态互相交流共同完成教与学的任务。学生可以更放心的向我们提出问题，不会再出现因为不好意思而不懂装懂了；我们也可以了解学生的性格、爱好和特长，及时帮助他正确选择绘画练习的方向、方法，适当鼓励他们追求自己的个性发展。正是这样的关系也使得教师有所收获，我们不能不承认，有时学生的灵感正是我们要追求却想不到的，在与他们交往的时候无形当中会被学生的“奇异”思想所感染，或者他们的某一件事、一个举动、一种说法对你产生启示，这些都可以更新我们的一些陈旧观念，教师要敞开胸怀，接纳、鼓励、保护学生的这种奇思妙想，在这样的环境下学生的思想才能够自然的流露与表达，对教师也会更加信赖，形成良好融洽的师生关系。
　　新型师生关系的确立可以让学生建立一种积极的心态，它是绘画环境教学的重要基础。让学生“忘记”自己是老老实实的被教者，而要以主动研究学习者的身份活动于整个教学过程中。
　　二、“临摹”和“写生”宜交替进行，提高学生综合绘画能力
　　写生需要同学直接面对模特儿，结合平时积累的理论和实践知识，独立自主的完成绘画训练任务。临摹可以省略绘画过程中很多动脑思考的过程，容易培养学生懒惰的坏习惯。但写生训练需要较长时间才会看到学生作品的成长变化，而临摹可能经过2节课的练习就能出现“好”的画面效果，所以美术教师、社会上的各种考前培训班的训练方法几乎全部是临摹、默写。其实写生的过程就是训练一个学画者由不会到熟练掌握的过程。在这个过程中训练了观察能力，概括能力，对事物的整体把握能力，对形体的刻画能力，对虚实空间的安排能力等。开始就临摹，只追求和临本的相似，忽略主观应该考虑的绘画过程，就象傻瓜照相机拍照一样，省了学习照相技术的复杂过程，但永远也学不到真正的知识。
　　三、引导学生自觉欣赏和分析中外名家的作品，并大胆尝试各种材料和技法
　　高中素描教学大都沿用前苏联的美术教学体系，写实性、再现性几乎成了绘画的唯一标准并形成了一种传统。学生的习惯性思维占据了他们的脑海，使之长期进行缺乏想象力的作业训练，而他们的创造性思维也在纯技法的表现中逐渐减弱，我们有责任和义务引领学生走出这个怪圈，让他们通过作品感受到画家鲜明的个性特点：比如达・芬奇的缜密细致，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡・高澎湃的激情等等。通过欣赏可以拓宽学生的视野，增强审美能力，引导他们吸收、接纳世界多元文化，研究和思考不同的绘画技法并大胆尝试，例如不同的绘画笔，所表现出的质感、纹理、线条、大小、轻重等的效果是截然不同的，如果能根据不同的绘画对象合理的选用工具材料，不仅会使你对绘画的兴趣更加浓厚，还会让你体会到不同的绘画效果所带来的乐趣，随着不断的学习与应用同学们就会对这些材料、工具的性质有足够的认识，而这些认识对他们以后的绘画会产生极大帮助！
　　四、教学生养成注意观察生活、记录生活的好习惯，坚持画速写
　　由于近年来许多美术院校不考速写，所以高中美术教学中很少或基本不安排速写课程。这样的结果是学生进入美术院校以后，造型能力很强，可以把物体画的和照片一样真实，但是缺少概括力和表现力，当然更谈不上艺术感染力了。我觉得速写训练可以弥补这方面的不足。速写促使作者去捕捉灵光乍现的主观情绪感受，使其内在艺术气质最迅捷、最直接地得以展露。速写也是深化与升华生活感受的一种手段，这种手段由于使用者的不同而千变万化，同样的生活主体、不同的观看角度使得速写的表达丰富而多彩。因此，在速写教学中，应当引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望，启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。刚开始画速写学生会感到比较生涩，羞于画，关于这一点吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”所以我们要鼓励学生大胆的画，就象弹琴一样，没有人一下就能弹出动听的曲子，这需要日复一日的训练，坚持久了自然就会达到眼、脑、手的协调与敏锐，此外还要阅读并临摹大量名家作品，从中吸取营养探索自己喜欢的速写形式，为自己今后的美术创作收集素材。
　　目前，我国正处在基础教育改革的的转型期，高考成绩和教育改革似乎是“鱼和熊掌不能兼得”，教师处在非常尴尬的境地，但长期机械、僵化的应试教学模式忽略了学生创造性思维以及综合能力的培养，影响了学生对学习美术的兴趣以及专业的可持续发展。我们教师应该淡薄名利，构建有利于学生专业长远发展的新型师生关系和教学方式，遵循循序渐进的学习规律，关注绘画的多种元素，重视写生和速写以及综合审美能力的培养，提高学生的观察能力、分析能力及综合能力，不断完善学生的整体艺术素质。引导他们用自己的独特视觉、思维、想象，去发现事物的特点及美的因素，运用自己最擅长的表现方式表达对事物的审美感受和体验，这是美术专业教学的核心。千万不能只关注成绩和结果而忽视教学过程，死灌硬扣、拔苗助长的快餐式教学方式是对学生有害无益的。
　　
　　参考文献：
　　[1]罗伯特・斯莱文.教育心理学：理论与实践[M].人民邮电出版社，2004.
　　[2]尹少淳等.美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社，2003.
　　（责任编辑易凡）