[简析尚德义先生的艺术歌曲创作之特点]简析永明体的特点

　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0097-01　　摘要：我国著名作曲家尚德义先生在“艺术歌曲”创作的这块艺术领域里，已辛勤耕耘了五十余年，写下了大量具有很高艺术品位的艺术歌曲。因为先生在创作上的美学思想和艺术追求的高远，所以决定了他的歌曲所具有的诸多方面的美学品格：题材美、体彩美、主题美、旋律美、歌词美、形式美、情感美、伴奏美等等。他的许多艺术歌曲当之无愧地成为中国先进文化的组成部分，突破时空的局限而成为传世之作。
　　关键词：艺术歌曲；艺术创作；创作风格；花腔歌曲
　　尚德义，我国著名作曲家、音乐教育家。长期从事作曲及作曲理论教学，现为中国音乐家协会理事、吉林艺术学院教授、西北民族大学音乐学院特聘教授。创作了大量的音乐作品，尤其在花腔艺术歌曲的创作和研究上做出了突出贡献，是新中国具有开拓意义的艺术歌曲作曲家。
　　尚先生在几十年孜孜不倦的音乐创作中，为人们创作了一批意蕴深刻、格调高雅的艺术歌曲，为艺术歌曲这略显贫瘠的角落的繁荣，提供了极大的启迪，同时也为今后音乐创作如何更精彩地表达时代精神，抒发人们的情感，带来了新的思索……
　　从他那些广为流传的艺术歌曲中，不难窥见先生在这一领域不断探索的过程与成果，对国外花腔艺术的成功借鉴，对我国民族民间音乐中花腔因素的巧妙吸收，强烈的时代气息和浓郁的中国特色，对西方题材的大胆应用……都向人们展示着其“真善美”的艺术创作品格。在他的作品中丝毫没有因形式的单一而造成的僵化与束缚，没有因经历人间沧桑而带来的圆熟与冷漠。先生创作的美学宗旨是：“音乐作品要具有美的品格，蕴含高尚的道德情操和完美的创作技法，既要表现思想感情的深度，又要做到深入浅出，雅俗共赏”。“从来艺术不年迈”长青树既是先生艺术歌曲的写照，也是先生艺术人生的写照。下面就先生的艺术歌曲创作特点谈几点粗浅的认识。
　　一、风格鲜明、极富个性的旋律美
　　先生作品中清新的、形象化的旋律美是其整体音乐创作中至关重要的组成部分。尤其是在大西北的多次采风，让先生在旋律音调的写作方面，做了全方位的尝试，写下了许多令人难忘的旋律。既适应了群众的审美期待，又提升了群众的审美品味，体现了先进作曲家在创作中的美育职责。他在吸收民族民间音乐进行旋律创作时，力求神似，秉承传统并不拘泥于传统，借鉴西洋并不照搬。更可贵的是他把民族民间音乐的博大精深融化于自己的写作中。如：《大漠之夜》、《牧笛》、《七月的草原》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《火把节的欢乐》等等作品，无不让人有“余音绕梁三日不绝”之感。
　　二、精美、严谨结构美
　　曲式是由音乐的内容来决定的，从这一原则，先生十分讲究音乐结构的高度严谨，歌曲精炼短小。他经常告诫同仁及学生：“歌太长，听众怎么记，演员怎么唱，包括我自己过去也把一些歌曲写长了，今后一定要努力写好短歌。”正是他注重结构的严谨，才使他的一些作品能像《在那遥远的地方》等短歌一样在全国广为流传。整体结构都精心安排，尤其是前奏、间奏更是写得颇具匠心。每首歌曲结构的设计正所谓增之一分则长，减之一分则短。
　　三、多方面的艺术创作
　　形式的创作往往是明显而相对容易的，但形式的创新也常使音乐作品以末蔽本，使作品的艺术内涵掩盖于复杂的形式之中，在先生的歌曲中发现：不变的是艺术歌曲，变的是歌曲艺术。
　　他不断地从音乐表达的实际内容出发，执着的挖掘艺术歌曲这一古老形式中蕴育的无止境的歌曲艺术，当然，在他的创作中，也体现出大量形式上的创新，但这并不是目的。正如先生所说的“不为花腔而花腔”。如近年创作的歌曲《藏家姐妹踏歌来》大段的使用花腔式的旋律，新颖独到，这在藏族歌曲中可谓“一枝独秀”之作。当沉寖在《大漠之夜》那简洁的旋律所勾勒出肃穆深邃、质朴凝重的意境时，“灵化”的骆驼所透显出的中华民族的自强不息、雄浑博大的力量。音乐高潮之乐响似阵阵狂风袭来，而骆驼则依然昂首挺胸，勇往直前，最后若隐若现的“驼铃”渐渐消逝，而人们的心潮却依然澎湃难平，热泪盈眶，所以，音乐表现的深入与深化而仅非音乐形式的革新，是先生的艺术歌曲创作的一个重要特征。
　　四、歌词的挑选与修改
　　歌词的挑选对曲作家来讲是一个相对薄弱的重要环节，而对歌词的修改，则更是难上加难。通常都是曲作家被动式的谱曲，作为了解歌曲艺术性的一个重要方面。很有必要对其进行能力范围内的研究，从中不但可以发现先生对选词的重视以及他深厚的文学功底，同时也为我们以后的艺术歌曲的创作提供了很有益的借鉴，先生的艺术歌曲对词的音乐性的挖掘已经不停留在字的声调腔韵，而更注重歌词所营造的内在意境和韵律，最大程度地表现歌词潜在的艺术内涵，不拘泥于个别字的音调，在歌词的结构处理上，也是不拘泥于原格式，通常都是为了音乐表现的实际需要，反复加工，组织，整合恰到好处。词曲创作间的因果关系，先生概括为：“词高曲能飞，词沉曲难翔：曲由词而升，词因曲而华”。如：《去一个美丽的地方》《大漠之夜》《巴黎圣母院的敲钟人》《牧笛》等名作的歌词均是通过先生的反复推敲、修改、整合才最后定稿。
　　五、“灵化”的钢琴伴奏
　　钢琴伴奏是艺术歌曲不可分割的一部分，由于钢琴在调性、和旋转换、力度对比及织体变化等方面有着极大的自由之处，尚先生在声乐作品的创作过程中，始终全面把握了钢琴这一乐器的性能特点，将声乐演唱与钢琴伴奏创作有机结合，潜心雕琢，尚先生在钢琴伴奏写作中，不但注重和声语言及其布局，并充分考虑到钢琴织体的表现力。从他的作品的钢琴伴奏当中都能体现出一种天人合一的艺术境界。如：《大漠之夜》开始部分由钢琴伴奏在高音区奏出四小节的前奏十分简洁，只用了一个升C音在高音区两个八度内回转反复，小二度的和声背景勾勒出闪烁星光下悦耳的声声驼铃；执着反复的节奏，蕴涵着强健的生命韵律，在全曲的高潮点，钢琴伴奏中左右手连续八度的进行，留给听众是何等的震撼与激动。再如：《巴黎圣母院的敲钟人》音乐开始他选择了钢琴低音区的柱式和弦来表现钟声，两声钟响，犹如命运的大门被人敲开，惊醒了听众的心，随着故事的发展，高潮处减七分解和弦的连续上行使用，无时无刻撞击着人们的心灵---敲钟人的命运是如此残酷。《牧笛》这首歌曲的引子中，用钢琴伴奏模仿了在大三和弦的基础上增加了和弦外音和下注音的笛声，“吹”出了一段悠扬起伏的旋律。隔一个八度重复后，引入花腔女高音的美妙音色，唱出了一段优美、梦幻般地意境，音调自由辽阔。花腔女高音与钢琴伴奏形成了音色上的对比，音乐悠扬起伏，把我们带入到黄昏牧场的诗情画意之中……
　　尚先生在创作中还比较注重充分利用前奏、间奏和尾奏来贯穿主题，他认为：好的前奏能够充分带动乐句的发展和表现，并且能够补充歌词部分所不能表达的空间，要充分利用前奏这充足的空间，不能浪费。像《向往西藏》、《阳关柳》的前奏本身就是一个完美的乐段，和声、色彩都很丰富。《向往西藏》的前奏看来织体如此简单，但听起来却非常优美动人，充分地表现了虔诚而内在的歌唱性和抒情性。
　　通过对尚先生的声乐作品的分析，我们会发现作品中语言和音乐的联系是非常密切的，在语言表达中，语言直接把主体的情绪体现出来，这种语言发生中的情绪宣泄和音乐表现没有本质的区别。思想、情感体验决定着一个艺术家的人生理想和创作宗旨，并熔铸为艺术理想，确定其对艺术价值的追求。
　　参考文献：
　　[1]尚德义.我创作上的艺术追求[J].音乐生活，1999（3）。
　　[2]邵永强.《艺术大境界—从对歌词的处理看尚德义老师的艺术追求》。
　　[3]黄腾鹏.尚德义在当代艺术歌曲创作中的成就与贡献[J],人民音乐，2003（3）。
　　作者简介：邓彦睿：四川音乐学院绵阳艺术学院办学质量监控中心副主任、音乐舞蹈系声乐教师、主要从事声乐表演艺术与音乐教学研究工作、四川音乐家协会会员.绵阳市音乐家协会理事。