用光作画的道具 用光作画

　　我们常说摄影师是用光作画的，这话一点也不假，而背景(景片)应该是摄影师发挥其艺术想象力的最大实验空间。 　　背景光照明实际上是照明基本用光(五光俱全)中的一种，它是本来已经存在影视场景中的特定区域，一般指室内用光。背景光不是可有可无的，而是有内容的、和主体不可分割的，是一种必不可少的光源塑形，通常起着烘托和突出主题的作用。但是很少有专门为背景光书写的文章，如果你还是一个初级的摄影爱好者，现在就应该警惕起来了，处理好了背景光，肯定会让您的作品显得专业不少。因为，就算在专业领域，背景光在实际影片的拍摄中也是需要我们摄影师和照明指导切切实实认真对待的。
　　当我们阅读完一个优秀的剧本或者拍摄大纲的时候，摄影师和照明指导会有一个勘察现场确定照明方案的过程，实际上就是在选点看景，要看人物所处的环境，拍摄现场的周围360°几乎都可能会成为我们拍摄的背景。今天“背景”的概念已经不单单是一块平面的景片那么简单了，背景可能是一些具体的实物或者虚拟的空间。这些实物的光效如何处理，轮廓光、点光、效果光如何对其加以修饰，摄影师和照明指导要有一个基本的概念，一个完整的艺术构思，未来如何处理主题和背景的关系，背景的材料、背景的颜色及灯光照明的位置，可能都是我们需要解决的问题。
　　
　　主光和背景光的关系
　　
　　拍摄任何一部影片总得有拍摄对象，一般来说都是有一个主体部分，它和背景同处在一个画面中，在内容上是紧密联系，又是有距离感的。很多人有一个不好的习惯：只关心前面的主体部分而忽略了后面的背景，草草打束光就万事大吉了，这是完全错误的。
　　我发现很多摄影师或者照明在拍摄人物访谈时最常用的就是一束背景光，许多故事片就明显犯了“拿来主义”的错误，统统的都是一束光。然而，故事片的光线处理是有生活依据的，是有光源的，我们常常就忘掉了影片内容和背景的关系。一束光并没有错，错的是这束光有时候可能有点怪异所以就不够美，要么太亮，要么光束的角度不对，要么光线的角度不够，最重要的是光的来源不明晰，因为我们对任何光线的处理都是要有依据或者有一种美的因素在里面。我们举个例子，暂且认为背景的光源来自于室外，而人物光线的方向最好也要尽可能的接近室外光的影子，而我们往往又重新为人物设计一套和背景不相干的光线，这时你会发现光影交错，明明背景的光线是从左上到右下的方向，而人物的眼影鼻影却是从右上到左下的方向。这在光线的处理上非常拧巴，既不合情又不合理，好似背景和人物处在两个不同的环境中，让人感觉莫名其妙很不舒服。
　　有的时候我们也会把问题想复杂了，背景的光线被布置的纵横交错，有的时候打出来的结果很像一个酒吧，它会对背景光的处理造成诸多不便。一般来说我自己更喜欢对背景光做减法处理，那样拍出来的画面会比较干净，不要觉得带了许多的灯光器材可惜了，不是不用灯而是要用的合理，如果什么灯都往上打，结果可能事与愿违!比如我们拍摄一件精美的工艺品，后背景却是成排放置杂乱无章的物品，背景既平又比较凌乱。如何把这些干扰观众视线的背景处理的简练干净，最好的方法就是把背景光尽可能的压暗，譬如用一盏灯打上一束暖光或者蓝光既可，前提是在较暗的室内进行，而且一点光都不能进来。这时你会发现背景已经有明和暗，虚和实的变化，它自然而然就能拉开主体和背景的距离，主体明显会突出出来，所以布光的方式就应该随着影片的内容加以改变。最基本的要求就是背景光不能太亮、太花、太艳和太碎，说白了就是不能太刺眼，灯光设计要有整体的美感。
　　
　　背景光的造型
　　
　　有人说背景光没有造型，只有背景前的主体有造型，这是完全错误的!在拍摄过程中背景及背景光始终离不开我们观众的视线，即使一块景片或者一件道具都可能有一定的指向和寓意，我们都不应该简单对待。一块简单的景片，需要制造一束光或者几束交叉光，明暗关系，色彩的颜色，是要深思熟虑的，首先它不能太花太乱，一般情况下不会需要特别强烈的光束刺激，光影要柔和一些，才能使得主题更加的突出。比如我们在高清纪录片《黄昏启示录》中拍摄静物，我们在拍摄的主要静物背后放置N多个陶罐作为背景，陶罐的放置是不规则的，几乎占满了画面背景的全部，每一个陶罐在我们看来都非常的精美，但是我们必须把它们处理成暗暗的隐隐的，有一点暖色调的背景。即使这样我们依然不能忘记用光对背景的陶罐进行塑形的要求，要让观众看到每一个陶罐圆柱体的形状和器形的优美，我们只对陶罐的瓶口部分进行暖光的勾勒，一圈圈的圆弧型的陶罐非常有美感，像等待开挖的宝藏一样，为发现探秘者打开了一扇神秘的窗口。一圈圈的弧形图案又有一种装饰感极强的韵味，留待观众细细品味和欣赏。
　　
　　背景光的颜色
　　
　　背景光的颜色是摄影师主观的愿望，也是和影片的内容息息相关的，照明师可以发挥自身的艺术创作灵感，在不破坏观影者对背景认知的情况下，对背景进行二次的灯光的创作完全可以起到锦上添花的作用。冷暖光的处理方式非常好，是一种情感的用光方式，是针对特定倾向的情景，让人们很容易陷入到照明师设计的这种情景之中。但是最好在监视器监看的情况下进行布光，调节冷暖光的比例，暖光往往给人温暖向上、冷光给人安静空灵的感觉，我们有时候也希望在增加色彩的情况下拉开背景和主体造型的距离，黑色是我们处理后背景最常用也是最有效的表现形式，简单明了。五光十色眼花缭乱的用光方式不是科学纪录片用光的最好选择，过于艳丽和花哨的光影变化都可能会冲淡影片的主题，甚至让人感觉俗不可耐，干扰人们的观影情绪。
　　
　　虚化的背景
　　
　　我们知道电影和电视的最大不同就是景深的区别，如何才能获得最小的景深，来虚化背景呢?方法有很多种：A、美术设计师在景片上设计虚化的背景图案；B、拍摄主题和背景保持较远的距离；C、摄影师在拍摄时尽可能使摄影机拉开和被拍摄对象的距离，然后使用长焦距镜头大光圈拍摄。其目的都是不要把背景拍的太实使得人物和背景太贴，如果粘在一起，贴的太近会有一种对人物的压迫感，很不舒服。
　　在这里强调的是照明师尽可能让灯光的亮度压暗，使摄影师用大光圈拍摄，浅景深是拍摄虚化背景中最有效的方法之一。当然，只有摄影师最清楚导演需要什么样的影像，摄影师也应该尽早让照明指导理解摄影师的意图，因为它是需要照明指导和摄影师配合才能完成的一项工作。如果摄影师需要一个浅景深的效果，就要设定一个最大的光圈值，即较小的镜头光圈系数，比如F2.8的光圈，这就要求照明师慢慢的把光的亮度给降下来，一直降到摄影师认为虚化的程度合适为止。值得注意的是，今天的影片正在大量的使用电影镜头和高清镜头拍摄，这些镜头本身景深就比较小，所以拍摄人物的时候，其控制的区域应该在有效的景深范围之内才好，不然人很容易虚掉，这种浅景深的拍摄方法在视觉上能感觉到空间感明显的加强了，在科学纪录片的拍摄过程中用途非常广泛。
　　
　　单色的景片背景
　　
　　一般来说做后期抠像之用，多在室内进行，它只需要单一的景片即可，比如景片均匀的蓝色、绿色或者其他单纯的一种颜色，只要把光线处理的比较均匀，曝光不要过曝或者不足就可以。