【要让奖似白玉兰洁白无瑕】白玉兰奖

　　袁雪芬老师晚年担任的一项重要工作就是上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委会主任。有关她在这一工作岗位上的作为、贡献，读者可能知之不多。由于当年我也是评委之一，与她接触频繁，对她这一方面的情况了解较多，所以愿意写一点，与广大读者共飨。
　　1995年，首任上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评委会主任佐临先生逝世，袁雪芬老师受命继任。上任的第一天，她就对众评委和工作人员说：“我不是佐临先生那样的权威，也没有他那样的能力，可我会好好向他学习，和大家一道把这个奖项办好。‘白玉兰戏剧奖’是以市花白玉兰命名的，是有深意的。我们要始终坚持把它办得像白玉兰花那样洁白无瑕。”她不仅这样说，也始终是这样做的。
　　袁雪芬老师是一位谦虚谨慎、做事认真、以身作则的人。从第五届开始，国内各省市、地区来上海参评“白玉兰戏剧奖”的剧团越来越多，评委每年看戏至少有六七十场，这对每个评委无疑是个巨大的考验，对年逾古稀的袁雪芬老师更是个巨大的负担。可她遵守规定，场场出席，在“白玉兰戏剧奖”办公室有关评委看戏的记录中，她是看戏最多的评委之一。由于我家离袁老师家很近，所以看戏前她常会打电话给我，约我在弄堂口碰头。而我吃过晚饭下楼，出了大门，就总能看到她挎个小包早早地等在那里了，然后我们就挤公交车或者乘出租车前去。
　　袁雪芬老师每次看戏总是早早到场，剧场工作人员见她来了，总要打开贵宾室的门请她坐，可她总是婉拒说：“我在观众大厅里等蛮好，可以知道晚上会有多少人来看戏，有多少中老年观众，又有多少青年观众。”来看戏的观众中有不少人认识她，总要上前与她打招呼、交谈，或是拉着她拍照，而她也是来者不拒，笑容满面地和他们合影。
　　外地来沪参评的戏，因数量很多且水平参差不齐，上了年纪的人在看戏过程中常常会感到疲劳，容易打瞌睡。可袁雪芬老师总是精神饱满，端端正正地坐着、聚精会神地看着、认认真真地听着。十多年来，我从未见她看戏时有过倦容，也从未见过她打过一个哈欠，更别说打瞌睡了。有一回我问她“袁老师，看了这么多戏，你有没有感到累过?我从来没有看到你打过哈欠、瞌睡过。”袁老师笑了，说：“你不晓得，我这个人一进剧场就有一种兴奋的感觉，不管看什么戏，对我都是一次学习的机会，怎么会打瞌睡呢?打瞌睡是对剧团和演员劳动的极大不尊重!”就这样十多年如一日，她场场如此，真是难得呀!
　　由于参评的戏多，时间拉得又长(每年1月1日开始到12月31日为止)，办公室就给每个评委发了个小本本，让评委们看完戏能摘要记一下演员表演的情况，以免遗忘。袁老师接到小本本后说“这个办法好，不过，我觉得还不够，我建议应该每看十场戏，让评委集中讨论一下。”后来这个建议为“白玉兰戏剧奖”办公室所接受，而且一直坚持下来。那时每次讨论都由袁雪芬老师主持，她总是让大家畅所欲言，有不同意见就敞开争论。记得有一次讨论一个参评配角奖的演员表演，一位评委说“这个演员很会演戏，可以考虑得配角奖。”还有一些评委附议。袁老师听了以后说“我发表一点看法，我承认那个演员很会演戏，但他有个毛病，就是老抢别人的戏，尤其是抢主角的戏，配角就是配角嘛，为啥要喧宾夺主?他的舞台整体感不好，不管这个演员最后评上还是没评上，他的这个毛病，我们得告诉他。这不仅是艺术上的问题，更是艺德的问题。”说得其他评委们口服、心服。另外在讨论中，她还经常对戏剧界的一些风气发表意见，给我印象最深的就是，她反对一些戏不问情由地搞“大制作”、“大乐队”。她说：“用钞票堆出来的戏，不一定是好戏，花钞票少的戏不一定不是好戏。有些戏曲剧团也盲目跟‘风’，搞‘大制作’、‘大乐队’，一些戏的演员连口都不开，你简直不知道它是什么剧种，不少戏都成了‘一锅汤’，这哪能行啊!”
　　当时“白玉兰戏剧奖”共有15位评委，其中不少人是兼职的，晚上难免有事，不能到场看戏。袁老师就对办公室的同志说：“如果哪位评委头一天没看成戏，那就挪到第二场、第三场去看，实在因为有事看不成，你们就把这戏的录像带或是碟片送给他，请他抽空看，不看人家的戏怎么评选人家?怎么做到公正?”后来这也就成了“白玉兰戏剧奖”不成文的规定。说到“公正”，白玉兰戏剧奖有五条评选标准：一、演员的基本功；二、演员塑造人物形象的能力；三、演员的创新程度；四、演员塑造人物形象的舞台整体感；五、演员受观众欢迎的程度。每次正式评选开始前，袁老师总要让我宣读这五条标准，然后要求每位评委认真对照，全面评价，做到公正，避免打感情分。
　　袁雪芬老师上任第一天所说的“要始终保持这个奖项要像白玉兰那样洁白无瑕”这句话，评委们都牢记在心，而袁雪芬老师也始终是这方面的表率，她经常说的“送礼不要，请客不到”已经成为评委们自我约束的“铁律”。曾有一个参评演员向袁雪芬老师送金项链，被她严词拒绝的事已经广为人知，这里就不赘述了。但值得一提的是，“白玉兰戏剧奖”还有一个规定，即任何评委看戏后，都不能到后台与演员见面。袁雪芬老师为了保持奖项的纯洁性，始终遵守这个规定。有不少剧团看到她在剧场看戏，总要想方设法拉她上台，都被她一一婉拒。她总是说：“对不起，我们‘白玉兰奖’有个规矩，评委们看戏后不能到后台去，我不能坏了这个规矩，请你们谅解。”她的这些表现，使得“白玉兰戏剧奖”威信大增，名闻遐迩。
　　袁雪芬老师也十分关心对青年演员的选拔与培养。白玉兰奖中有一个“四个平等竞争”的规定，其中一条就是“著名演员与名不见经传的演员平等竞争”。她认为这个规定很好，但是还不够。她说：“著名演员总是比较成熟，名不见经传的青年演员总是比较稚嫩，评选起来很难做到平等。我建议要专门设立一个新人主角奖和一个新人配角奖。”她的这个建议为组委会所接受，从第十四届起就设立了这两个奖项。到二十届为止，已有一批优秀的青年演员得奖，这对培养戏剧后备人才，推动我国戏剧事业的发展无疑起到了很好的作用。
　　在21世纪第一个十年中，袁雪芬老师先后获得两个终身成就奖，即：上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖、中国戏剧终身成就奖。在获得前一个奖项时，袁雪芬老师写下了这样一段话：“可以告慰自己的是，我从来没有浪费过时间和生命。一个人的生命有限，光阴有限，总要有所为，有所不为。”她给自己的一生做了一个概括而又生动的总结，给自己的一生划上了一个圆满的句号。
　　如今袁雪芬老师走了，她留下遗嘱，要将骨灰撒进黄浦江。
　　她将随浦江水流进长江，再流进东海。那雪白的浪花将永远与她作伴，那浑厚的波涛声将永远为她歌唱，它们将永远守护着她那高尚的灵魂!