【一个分量极重的成果】 分量重

　　观赏了山西省晋剧院在沪献演的晋剧《下河东》，笔者被荣爱梅饰演的赵匡胤形象深深打动。 　　在这出戏里，赵匡胤是一个较为特殊的皇帝形象。起初，他因多疑而无辨忠奸，致使奸相欧阳方挂帅、忠臣呼延寿廷被杀、自己被困河东几乎坐以待毙。不过，在真相面前，赵匡胤勇于承认自己的错误，安抚屈死忠臣的妻子儿女，君臣团结，齐心协力，最后除奸驱寇。但是，要演好“这一个”赵匡胤，将其活生生地“树”在台上令人信服、使人感动，却绝非易事。这次荣爱梅以其扎实的表演功底、大气的演唱风格、准确的内在把握，着实演活了一个属于她自己的“赵匡胤”。
　　大幕拉开，赵匡胤高坐金殿之上，面对北汉刘钧的挑衅和奸相欧阳方的挑拨，他多疑的性格弱点暴露无遗。此时荣爱梅很好地把握了人物的心理，在并不宽裕的舞台调度中，既演出了皇帝应有的气势风度，又通过对唱段的细致处理，唱出了人物的犹豫心态，使观众因赵匡胤的忠奸不分而感到着急。
　　在《点卯》、《屈斩》两折中，赵匡胤始终被奸相欧阳方所蒙蔽。他对呼延寿廷的猜疑不断加重，致使欧阳方有机可乘、趁乱杀死呼延寿廷。此时人物的舞台调度空间逐渐增大，荣爱梅心领神会，充分运用唱、念、做等表演手段，层次分明地把赵匡胤的犯错与为何犯错大气细腻地演了出来。
　　大错铸成、奸相反叛，此时赵匡胤才明白过来，但已追悔莫及。这里，荣爱梅表现人物注重表现即使在着急之中也不失帝王风范的英雄气概，以一连串强烈的程式，很好地刻画了人物的复杂心态，引领观众对赵匡胤的昏聩倍感气愤，然后则转向对赵匡胤被困河东、身处危地的担忧。
　　《下河东》是一个行当齐全的晋剧骨子老戏，全剧总长3个小时。此次来沪演出虽作了浓缩，却依然保留了其他角色的名段――前半场是文武小生应工的呼延寿廷重头戏，后半场有青衣应工的罗氏重头戏。在这个戏曲结构中，若想使赵匡胤的形象既鲜明突出、又一贯到底，那么最后的高潮戏“救驾”、“打驾”、“劝驾”就对饰演赵匡胤的演员提出了很高的要求――必须全力以赴塑造这个马上皇帝、盖世英雄的多面性格。无疑，“困河东遭凌辱心如刀绞”是全剧最为重要的核心唱段，荣爱梅在演唱时充分发挥了嗓音高亮、富有韵味的特点。她师承著名晋剧表演艺术家张鸣琴，并在此基础上根据自身条件将每句唱腔都作了细腻独到的处理。
　　这段唱一开始是“困河东遭凌辱心如刀绞，愁得王两鬓白须赛银毫。王好比凤凰落架鸡笼罩，又好似大鹏展翅缺翎毛”四句，荣爱梅唱得沉郁婉转，韵味十足，把这个开始反省的君王的“愁”字唱了出来。接下来是“下河东遭围困朝夕不保，谁为孤驱寇除奸保龙朝。长夜里几番惊梦先行到，急出帐诉衷肠君臣修好，但只见风扯龙旗残月高”几句唱，荣爱梅先对“下河东”三个字加以强调，高亢激越，然后以舒缓低回的唱法深情表达了对呼延寿廷的思念，一句“回帐来悔得王痛彻肝脑”逐渐走向高音，倾述了赵匡胤痛悔不已的心情。接下来的四句“悔不该”，一句比一句高亢，一句比一句有力，最后以“恨不得剥尔皮抽尔筋万剐千刀”作结，在“刀”字上甩高腔直入云霄，把赵匡胤的大彻大悟唱得尽兴、尽情。
　　如果说这段唱充分体现了荣爱梅善于演唱激情戏的特点，那么在“打驾”一折中赵匡胤与呼延赞边打边唱的戏，则表现出她唱做风格中诙谐灵动的一面，较好地塑造出赵匡胤知错就改、富有人情的性格侧面。
　　荣爱梅是近年来三晋大地上涌现出来的一颗晋剧之星，也是丁派艺术的第三代传人。作为著名晋剧表演艺术家张鸣琴的高徒，荣爱梅更多地继承了“鸣琴腔”的风格。几十年的演艺生涯，她在晋剧舞台上塑造了一个个栩栩如生的人物，如《芦花》中的闵德仁、《卧虎令》中的董宣、《斩子》中的杨延景、《齐王拉马》中的齐宣王、《十五贯》中的况钟等等。而《下河东》的赵匡胤一角，则是她众多继承和创造的收获中一个分量极重的成果。