中国民族声乐艺术研究会 民族声乐作品的艺术处理
音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作，让听众欣赏、接受并达到共鸣，应从以下几个方面入手： 一、了解歌曲的时代特征与民族风格
每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。
声乐作品的创作也离不开本民族的生活习俗、风土人情、地理环境和历史遗产等等。这也是我们平常所说的民族地域风格。我国是一个多民族的国家，各民族的生活方式和环境都不一样，创作出来的作品自然有较大的差异，同样也体现着本民族的风格。
很多歌曲都反映了不同的历史时期、政治背景下的人们的生产、生活环境及人文历史景观；歌颂了对祖国、对民族的热爱；对劳动生活、大自然的赞美；真实地体现了鲜明的时代风格和独特的民族特征。作为演唱者，要想把歌曲完美、动人地演唱出来，必须了解歌曲创作的时代背景，把握民族风格，掌握歌曲的感情基调。只有把握好了这个大的前提，才有可能进行完美的二度创作。
二、歌曲的音乐曲调与结构的分析
曲的情感来源于词，它可以表达词无法表达的情感。每一首优秀的歌曲之所以能够动人心弦，引起人们情感上的共鸣，最重要的因素之一是它变化无穷的优美旋律，随着音乐情绪的高涨激动，旋律线会上扬，节奏加快，力度加强；随着音乐情感的低落消沉，旋律线会低沉缠绵，节奏缓慢，力度减弱。旋律的运动与人的情感动态是一致的。在动人的旋律中，人的生命力与情感得到充分的体现。
不同的歌曲有不同的调式、调性和曲式结构，它是影响歌曲的表现和行腔韵味的重要因素，一般来说，大调式的歌曲热情奔放、宏伟明朗、欢快喜悦；小调式的歌曲抒情优美、含蓄委婉、忧伤哀怨。
节奏是音乐的核心，也是旋律变化的基础。不同音乐内容和风格的作品有不同的节奏、节拍。同一首歌曲也由于段落之间、句与句之间的处理不同，节奏、节拍也有变化，存在各种类型的节奏型。如弱起弱收的，弱起强收的，强起弱收的等等。
三、歌曲的艺术处理与歌唱者有密切联系
1、与演唱者的音乐修养和生活阅历有密切联系。
从客观上讲作为社会主体的人由于各自生活的环境、受教育的程度、社会文化的氛围等各种因素的影响，每个人对同一个问题的处理方式都会不一样，或多或少的有自己的见解，因而说明了每个人的世界观、人生观、价值观是不一样的。同样一首好的音乐作品给两位演唱者，他们唱出来的感受也是有差异的，一个受过专业教育的学生与一个业余演唱者同唱一曲，无论是从音色、歌曲的处理和表现等方面都会有很大的差异。
2、音乐是建立在总的感情基调上的个人情感的表现。
歌曲情感基调就是歌曲的基本情绪，即演唱者经过认真分析、思考歌曲的内容，决定以某种情绪来作为表达一首歌的基本感情。每首歌曲都有一个基本情绪，如歌颂祖国、英雄为主题的歌曲，表现的基调是赞美、崇敬、深情、庄严、亲切、真诚等等；对敌人或旧社会进行控诉的歌曲表现的基调则是悲愤、仇恨、沉重、压抑等等；描写孩子们愉快生活的歌曲表现的基调是轻松、活泼、诙谐等等。通过深入挖掘词意，准确把握歌曲感情的基调，才能有助于歌词内容的表达与形象的刻画。
3、歌曲演唱的声情并茂与演唱风格。
在歌唱艺术中，情起主导作用，是声音的灵魂。如果我们拿来一首声乐作品，不用脑子去好好分析、理解、感受，那么唱出来的东西也是苍白的，无法感动听众。
一首好的声乐作品不只是要求声音的能力和技巧，它还意味着歌唱的人要用心去画一幅画，传递每一个信息。这样展现在听众面前的才是一幅美丽的画面。音乐大师贝多芬说过，当他作曲时，在他的心中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。作曲家尚且如此，歌唱者更要用美妙的声音表现出美好的图景，即“寓画于声”。我们在处理作品是必须充分运用音乐的想象力，以“情”达“声”才是目的。我参加第一届“长沙之歌”比赛时演唱的歌曲《杜鹃花开春意浓》正是采取此种方法获得比赛一等奖。
四、借鉴西方音乐作品的处理方法
过去有人说过“西洋唱法”声音洪亮、浑厚、有较强的戏剧性，不宜表现中国的作品，其实中国声乐艺术也同样要求声音洪亮、浑厚、结实、宽广。我国北方一些民族性格粗犷、奔放、热情、真挚，就恰好可以用“西洋唱法”的音质来表达。例如滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音，通俗的风格来表现，完全可以用“西洋唱法”进行演唱。对于声乐作品的处理方面，也有值得我们借鉴的地方，西方人的歌剧有宣叙调和咏叹调之分，其中宣叙调是一种以语言为基础的吟诵性质的音调，相当于戏曲中的对白部分。
到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验以发展我国声乐艺术，我们的先辈和广大音乐爱好者已作出了长期的、坚持不懈的努力，也总结出了许多宝贵的经验；但如何将“西洋唱法”美好的嗓音、作品的处理方式运用到风格不同的中国作品中，仍值得我们继续去探讨。
责任编辑：杨建