张扬中国戏曲写意美的绚丽画卷_楚留香图卷写意

　　 如果有一部著作能够把你带进一个中华民族精神文化异彩纷飞的大美天地，引导你一点一滴地去感受那绚丽多姿的写意艺术之美、领略到它的真谛定会使你眉宇大振，胸怀大爽，心境为之一亮，那么，陈幼韩先生所著的《戏曲表演美学》正是这样的一种足以使你如愿以偿的美学盛餐。
　　戏剧是一门科学，中国戏曲也是一门科学，而戏曲表演更是一门美的科学。科学创造贵在想象，贵在发现，贵在于研究和实践中去实现。《戏曲表演美学》立足一种整体美学的基点，摒弃空泛的议论，以严谨而创造的治学态度，密切联系中外戏剧的实践，运用在比较中见特点，在超越中见高度的逻辑方法，实现了戏曲表演美学的掘进与突破。王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，这句话在《戏曲表演美学》中则有了新的表述。陈幼韩先生从戏曲的本体与舞台实践的体验出发，对什么是戏曲表演艺术的本质特征，做出了“以程式化的歌舞演故事”的精辟界定，成为当今戏曲美学研究的一大成果。马克思曾说：“情与理，形与神，不可分割”。这句简短的话语，包含着深邃的哲理。《戏曲表演美学》巡礼于这句哲理之间，找到了戏曲表演美学上的内心活动的“内在技巧”与外部的表现技巧的不可分割性；对传统戏曲艺术里讲的四大特征，即流畅性、伸缩性、雕塑性和规范性（程式的），同种类的四大特性，即生活的写意性、动作的写意性、语言的写意性、舞美的写意性，进行了有机的整合与融汇，做出了透彻的阐述，活脱出“太像不是艺，不像不是戏；悟得情与理，是戏又是艺”的形象表达，完成了流淌着审美因子的艺术辩证法之创造。
　　德国艺术史家格罗塞认为，艺术科学有一项重要任务，即对其个性特征进行“解释”。《戏曲表演美学》恰恰又是一本“解释”戏曲表演美学“个性特征”之作。作者以美学的大视野为参照系，切入戏曲表演艺术实践的深层，将戏曲的审美形态和精神特质作为一种文化现象，从中国文化体现高度来思考、来阐释，以生动优美的笔触，将戏曲表演体系的核心话题“写意艺术观”演绎得淋漓尽致、鞭辟入里。对戏曲美学个性“我有的，你没有”之独具性，彰显得旗帜猎猎，把那些美学元素，艺术实践全都“掰开、揉碎”，置于高倍显微镜下，让人们看个明明白白、清清楚楚。于是乎，一个丰富多彩的东方艺术宝库――中国戏曲表演艺术的绚丽画卷横空出世，一部与广大读者心连心的艺术典籍托举而出，跃然梨园艺苑。
　　《戏曲表演美学》旋动曼妙舞步迎着我们走来。
　　如果你是演员，对视她，她会帮你更好地把握戏曲表演特有的优势。全书对戏曲表演特有的诗美、韵味美、舞蹈美、雕塑美、写意、剖象、虚拟艺术到表演和音乐美、绘画美融为一体，解析清晰，生动有致，如数家珍，引人入胜。从而使你更加心明眼亮地审视，在自己的艺术道路上，什么是美，怎样才能够更好地为美而攀登。
　　如果你是戏曲音乐工作者，书中对戏曲音乐的美学解析，将帮助你更加明确乐队并不只是单纯技术的“乐工末技”。无论打击乐或管弦乐，它的审美意义和审美价值都在于“举笔为彩，落笔为象”，一旦和表演结合，便积极参与形象塑造，成为形象的血脉、骨骼和灵魂。离开乐队，整个写意的歌舞化表演便全空了、甚至傻了、假了，最终幻变成装模作样、虚张声势的东西，使人难以理解，不可接受。打击乐、管弦乐实现了与表演同台奔突，整个舞台便随之成为艺术真实的天地，充满生机和魅力，整个鲜活了起来。所以说，戏曲音乐是写意表演艺术舞台逻辑的解释者、批准者，照亮整个体系的聚光灯，是整个表演体系的“完成者”。洞悉了这样的审美价值，你的音符创作便充盈了无限灵气。
　　如果你是戏曲舞美工作者，书中对写意美和绘画美的解析，将帮助你懂得你不再仅仅是辛勤的捡场人或精心管理、伺候演员的服装、化妆师。你所工作的审美意义和审美价值更重要的在于，你是在发挥空灵中引发“虚而万景入”的奥妙，是用绘画美、图案美点染写意表演的魔法师。你的工作是写意艺术美的载体，是整个表演体系的起点，离开你和你所从事的工作便没有整个艺术体系。明确了自己工作具有的审美价值，你的艺术创作当然也就会更加信心百倍。
　　对于导演而言，书中对整个戏曲表演体系的解析，将为你提供丰硕的美学参考，帮助你的艺术创造达到万变不离其宗的艺术情境，从而避免走上“话剧加唱”或失于没入新歌剧大流的凹地。对于年轻戏曲剧作者，书中所述更是能够帮助你了解掌握戏曲表演的美学结构，在自己的笔耕中因戏制宜地发挥出戏曲美学的特点，进而写出豁透着戏曲美的剧本来。而对于一般读者，对于广大戏曲青年观众来说，读了她，可以轻松地步入万紫千红的山阴道中。如沐清新的春风，如赏花团锦簇的曼妙，萌生出一种说不尽的舒畅、愉悦与惬意。通过书中对戏曲表演的生动解析，人们不但足以学习到怎样欣赏戏曲表演，而且还能够按照其中美的规律来鉴别表演的精、粗、美、恶。
　　作为世界三大戏剧流派之一的中国戏曲，是我们民族精神文化的精粹。在漫漫的历史长河中，在跌宕曲折的实践中已经形成了自己的艺术体系。现在，更加亟待的是如何将其全面上升到理论和加以科学的系统化。《戏曲表演美学》开创性地从戏曲表演美学的角度对这个体系作了独创深刻的解析。在当前各种文艺思潮错综复杂的形势下，应当说为弘扬民族精神文化做出了显著贡献，树起了一座镌刻戏曲表演美学的丰碑。中国戏曲志总部把它列为“戏曲界十大必读书之一”；台湾出版界将它评为“全面建立戏曲表演美学体系的第一部巨著”；其中有的篇章被收入《中国大百科全书》《中国精典文库》和《中华魂系列文献》；有的被中国戏剧出版社和上海文艺出版社竞相选辑出版并被收入《京剧知识辞典》不是偶然的，而是客观地体现了此书的价值所在。
　　理解意味着占有，书中全部解析都是看得见、抓得住、摸得着的。因此，在你阅读和理解的过程中，它们就会自然而然地变成你的精神财富。我之所以要对《戏曲表演美学》说上如此一番话，意在引起戏曲从业者和广大读者对这部高质量专著的注意。可以想见，戏曲从业者和广大读者朋友读过这部专著以后，一定会产生对作为中国文化具体体现的戏曲艺术的深刻理解和浓厚兴趣。