谈合唱表演中的“完成音乐”与“感受音乐” 合唱表演简单动作

　　音乐的语言素材并没有文字表达那么直观，但其内容的表现却是博大精深的，它与文学有着异曲同工的表达方式，都是作者有感而发。假如读书只在念字而忽视其内容，那只是肤浅的“念字工具”，音乐的表演也同样，表演者把谱面信息演绎成听觉艺术时，必须从简单的完成音乐诠释到表现出作者想要表达的内在感受，而这需要表演者从以下几方面去突破。
　　
　　一、主动“越权”，感受音乐
　　音乐的表现，是把作曲家内在文化思想与情感等，通过乐器或人声表达出来。在演绎合唱作品时，合唱团团员就相当于指挥家的乐器。每个团员作为一个有思维的乐器，都具备如音符、节拍、谱子等一系列基本元素的功能，更具备思维功能。所以，在演绎作品时，表演者不能简单地扮演乐器的角色，应在指挥的统筹下，主动地去参与“导演”作品，积极地领悟、感受、诠释音乐，在完成音乐的过程中感受音乐。
　　而对于合唱团团员来说，主动“越权”去感受音乐，需要同时扮演双重角色，从不同的角度感受作品，演绎作品。首先，合唱团团员要了解作品的来龙去脉，词曲作者的生平及创作意图，再到具体的文字、曲式等进行研究、体验，根据自我理解感受作品所要表达的内容，在此基础上，与指挥共同处于“音乐导演”的层次上。团员在接收到指挥家独特的“期待画面”信息后，主动积极地领悟指挥家的意图，在一定的主题范围内调整自己的音乐感受，既要服从指挥，又要积极主动去“导演”，这样的角色调整，使团员既是“乐器”，又是音乐画面里的一个元素，更是音乐的主导者。最后，不同的声部发挥群体的共性特点完成自身使命，共同用声音语言来描绘作品画面、营造意境，合情合理地反映音乐内容，这样，让表演者的情绪主动地融在指挥的意图里，避免了表演者冷眼旁观的不积极状态，更避免了表演者绝对服从的呆板状态，从而使“乐器”的表现力更强，演绎效果也因此锦上添花。
　　如笔者所在的广东工业大学学生合唱团，第六届世界合唱比赛男生合唱公开赛中，我们选唱了男声无伴奏合唱《等你到天明》，描写的是宁静的夜晚等待心上人的凄美爱情故事。作品的风格奠定了应在柔板中进行，假如只是按指挥的图式去控制力度，到了高音区“G”音时，合唱团会很难控制音量。但如果让作品的内容、意境作为主导画面，要求表演者共同营造气氛，发声、咬字、语气一切就顺理成章。又如此次女声合唱演唱了曹光平的《天湖・纳木错》，这首作品的某些段落没有固定的小节时值，精致的声部旋律随着表演者自由组合在一起。作曲家留出了大量自由发挥空间，把音乐元素巧妙地分散，让指挥根据意图去“按需分配”，最后在主题中共同合成整体的音响画面。这种独特的手法，扩大了表演者对作品演绎的自我理解空间，突出了二度创作与表演状态的重要性，证实了合唱团团员的主动“越权”的必要性。
　　总之，通过指挥与团员的沟通引导及默契合作，让演唱者主动“越权”去“主导”音乐，也就是让合唱团团员从完成作品的“乐器”角色，升华到感受音乐的主导角色，也是完成音乐与感受音乐的最大区别之一。
　　
　　二、释放表演空间，感受音乐
　　每部艺术作品都有其独特的个性，它的外部体裁与形式、内在性格与情感都应是相辅相成的。我们在表现时应遵从这种特征，除了对作品的内在感悟之外，其流露在外的姿态，同样是演绎音乐本质色的重要形式。合唱作为一门以唱为主的艺术，作曲家在赋予作品生命的同时，已经标明了音乐的表情内容、表情记号等，这是作者情感表现的重要部分，应当严肃认真对待。然而，作为听觉艺术，作曲家并没标明外在的表演模式及视觉效果，所以，合唱团团员的表演形态，应遵循作品内容，完全服从情感的自然流露，预留足够的自由空间，让外在的表演姿态更加适合音乐的表现。
　　合唱艺术在我国近代有着特殊的文化与发展模式，在很长一段时间，合唱曲目的题材都停留在严肃的题材上，从而形成了我们独特的舞台形象审美观。在这种传统舞台审美观念的统一包装影响下，许多团队过于注重与审美习惯有关而又与作品演绎没多大关系的细节，如队伍高矮排列的整齐、人员面部化妆的统一、服装色彩的鲜艳度等，甚至还对表演者的手、脚、表情等姿态进行同化，最终导致表演过于呆板、拘谨，掩盖了音乐本身的性格特点，埋没了表演者自身的音乐感受。虽然合唱音乐是以听为主的艺术，但表演者有感而发的身体姿态要有一定尺度的表演空间，尺度太紧会制约作品的情感渲染，太松也会影响场面秩序，合适的自由空间可以让队员更好地抒发情感、体现音乐的魅力，也在现场的外观视觉表现上，更好地突出作品的核心思想。
　　第六届世界合唱比赛的现代音乐组冠军――南非斯坦林布什大学合唱团，他们在完成作品时，让听者感觉到很舒服、很自然、很享受。如果没看到他们的嘴在动，听者会觉得整个的发声都是理所应当。他们高高矮矮的队形及一切外在形象姿态都只是为音乐服务，特别是在演唱第四首《lnyanga entsha》描写月亮的作品时，他们全身心地投入，且在音乐意境中自由发挥的状态非常自然。在描写追逐远去的月亮时，合唱团员还缓缓地走到舞台的下面演唱，把听众引入到他们的意境中，从而令人得到一种精神上的享受及感官上的愉悦，真正体现了音乐的内涵与魅力。而我国的一些团队在演唱杜鸣心改编的《嘎俄丽泰》时，虽然唱得泪盈满眶，但演唱者的身体还处于严肃、优美的立正站姿中，在激动的情感自然流露与优美站姿发生冲突时，他们选择了后者，导致表演与内在感受不协调统一，把表演的自由空间捆绑了，使歌者在演唱作品中只是完成音乐，而不是尽情在感受音乐。
　　所以，重视表演者由内到外的情感流露，在不影响音乐表现的前提下，让外在姿态有足够的自由空间，这样更能渲染作品，让音乐的核心思想升华。
　　
　　三、释放身心，感受音乐
　　音乐的本色是由最真实、最原始的元素构成的，经过各种手段的运用，构成精彩的艺术效果。合唱作品丰富多彩的声音效果，归根到底是由旋律、和声、演唱等手段进行表现的，只有在这些音乐内容驾驭自如的状态下，才有可能得心应手地从复杂的音乐元素里摆脱出来，把最精美的作品本色特点还原出来，从而感受音乐。
　　合唱作品歌词的和声演唱，是区别于其他艺术体裁的最大特点，大多数作品的歌词是音乐内容的表现核心，里面浓缩着情感、情绪、地域风格等，这是理解作品的第一步，所以，用准确的语言及韵味表达其属性是最重要的一部分。其次，旋律与和声是作曲家的语言表达，与歌词表达是一致的，这是音乐艺术的主要部分，里面运用了各种各样的音乐素材，如节奏、音高、时值、音色、和声等，把这些最基础的元素很好地表现出来，就呈现出悦耳的音响效果，勾画出动人画面，其手法的运用，直接体现出作品的风格。再次是演唱的表现，此时的演唱也可以理解为“乐器”，音色是由各合唱团个体声音组成。这种具备团队精神的高雅艺术，要求共性的完美，更要求个性的质量。优美的音色需要良好的气息控制、高位置的发声、相对统一的歌唱状态等，把这些因素表现好，也就能把音乐的本色元素充分体现出来，这需要一个团队具备扎实的基本功。
　　优秀的合唱团应从音乐最基础抓起，以扎实的底蕴抵消一些不良因素，释放身心去演绎音乐。在这次比赛中，广东工业大学男声团演唱的自改编的合唱《粤韵水谣》，是根据几首广东民谣重新组合、改编而成，描写了广东的月、水、风土人情等，里面有假声男高音声部，有复杂的和声，及现代爵士节奏，有大自然音效等复杂的音乐素材，要让这些元素充分发挥作用，就需要在完全驾驭音乐的基础内容前提下，进行熟练自如的、“释放式”的表演，这样，充满南粤风情的音画作品就淋漓尽致地展示在观众面前，得到了大家的好评。
　　
　　结语
　　总之，把音乐的最基础内容完成好，是展现音乐本色的主要途径，是感受音乐的重要前提。只有具备了较好的音乐素质与熟练的技能，才能从表现音乐的技术中超越出来，在表演中尽情享受音乐，在完成音乐过程中自由地感受音乐。
　　作者单位：广东工业大学
　　（责任编辑：贺秀梅）