简介歌唱器官的构造 浅淡歌唱中呼吸技术的运用

　　内容摘要：歌唱过程中，呼吸技术的掌握非常重要，类同体育运动的基本功训练。文章以作者在歌唱艺术实践中的亲身体会及教学经验，总结出自如运用呼吸技术，更好地表现不同风格、不同情绪的歌曲的教学方法。
　　关键词：歌唱 呼吸 吸气 吐气
　　
　　歌唱的艺术就是呼吸的艺术，呼吸是歌唱的动力，呼吸技术的掌握对声音的音色、音量、音准都有非常重要的作用，可以影响到声音的高低、强弱，以及音质的好坏。歌唱时，情感的表达、声音的把握和呼吸的运用有直接关系，如能科学运用呼吸，就可使声音洪亮、持久，有穿透力。呼吸是歌唱的源泉，没有呼吸技术的歌唱是苍白无力的，因此，在歌唱中，呼吸技术的运用至关重要。
　　
　　一、歌唱中的呼吸技术
　　歌唱中的呼吸技术，包括气息的吸入和呼出，即吸气和吐气。吸气时，让横膈膜下方腹腔内的器官下移，迫使它们离开正常的部位，从而在一定程度上感觉到腹部的扩张。当腹部这样运动时，这组肌肉群的收缩就会产生一种力量，而其内在压力又形成一种反作用，使横膈膜回复到原来的位置。在这种情况下，气息就被排送出来，这是吸气动作的一种方式。歌唱者必须借助具有附加力量的另外一种方式吸气，就是让肋骨有较为明显的扩张。这种方式可以使肌肉群在活动中把肋骨也连带升起。这些肌肉运动形成呼吸量的扩大，对于歌唱者来说是极为重要的。在吸气时，肋骨和脊骨与肩胛骨连接起的肌肉群都有扩张的感觉。
　　吐气是把吸气活动倒转过来，肌肉群的作用力反向进行，把肋骨柱、脊骨朝着骨盆下方吐出气息。在这个过程中，辅助收小呼吸的腔体，歌唱时如协调这些肌肉活动，可以保持声音的力度。吐气时，呼吸肌肉群有一种对抗作用力，把气息送出。这种对气息的控制很重要，可以把气息压出来，又能同时保持住，在歌唱时不必收缩喉咙，应感到在后方有扩张，特别是在肩胛骨下方要感到有一定程度的压力和扩张，吐气就均匀自然了。
　　呼吸技术的训练，要通过口把气吸得丰满，然后快速而无声地将少量的气息吸进吐出，直到感觉到气喘，但不是对肺施加任何外力，也没有充气到肺里。当完成这一活动，在胸骨下方的柔软部分会有一种跳动。呼吸必须是张口进行且没有声音，喉咙应感到是打开的，两肩和胸部感到自如。扩展这种快速无声的喘气或颤动，直到胸骨下方柔软部位和肩胛骨附近、后方有感觉。接下来扩大这种活动，达到把气吸得饱满，唱出一个长约十秒到十五秒的“啊”字，把音停住以节省呼吸，喉部仍保持张开和自然。做呼吸练习时，腰部肌肉和横膈膜会感到疲劳，而喉、舌、脸部是舒适的。每天坚持练习这种无声呼吸，可当作是一种体育基本功训练，直到呼吸活动成为自然状态，就可以在歌曲中充分运用了。
　　呼吸的支持是使声音得到控制和声音沉下去所必需的，具体做法是：坐下来两肩成弧形，手腕靠在膝上，双手下垂，身体处于全放松状态，这是为胸膛的肌肉群放松，除横膈膜之外，防止其他肌肉的参与。再把气吸入，下肋骨扩张，而胸部不得抬起，此时可以想象歌唱者是教堂里的一座大钟，所有的声响都出自钟的周边……接下来，腹部保持上提，以支持横膈膜的运动。在歌唱时要尽可能保持这种状态，下肋骨不要垮下，以使气息的压力能始终保持。做此练习，歌唱者应感觉自己整个身体好像坐落在横膈膜之上，放松着，准备跳动，而不是像列队行进那样紧缩、僵硬。
　　运用“叹气”方式，把歌唱和呼吸技术联系起来，这时通过发纯正的意大利语“啊”音，把气息从肺的底部吐出来。气息的流出源自横膈膜，而不具什么压力，就好像用哈气去把手暖和一下。采用此方式把喉部和舌部的肌肉全然放松下来，深深呼吸，帮助喉头处于较低歌唱位置，这就是歌唱中的呼吸技术。
　　
　　二、呼吸技术运用于不同风格、不同情绪的歌曲的技巧掌握
　　掌握了歌唱呼吸的技术，就可以演唱和驾御不同风格、不同情绪的歌曲。
　　当演唱优美抒情、速度较慢的歌曲，同时又要表达含蓄、思念的情绪时，气息要吸得深，极有控制力，气息感觉像抽丝，一缕缕向外“揉”出。腰部的力度要感觉犹如揉面或打太极拳，柔中有力度，让呼吸始终保持沉思。例如在唱《阳关三叠》的歌曲时，演唱的呼吸要逐步深沉、细腻，基本采用快吸气慢吐气的方式加以控制、对比，保持音色的统一。
　　在演唱热情豪放、情绪激昂的歌曲，如歌颂祖国的歌曲时，呼吸时，气息的流速要不断加快，流量也要增大、上下贯通，腰部向外推挤腰带的动作也会稍快而有力。呼吸时，以刚为主，刚中有柔。如演唱《我爱你，中国》，在歌曲引子部分，演唱时气流应如同燃烧的火焰，并将气息控制自如；在唱第二段抒情对比乐句时，呼吸要均匀，采用慢吸气慢吐气，情感要真挚；到最后的尾声――歌曲的高潮部分时，呼吸一定在控制中，这样，自然把最高音唱出，演唱就能和观众产生共鸣。
　　在演唱节奏欢快、跳跃性强、情绪喜悦的歌曲时，呼吸状态就要有所改变，要以最小的气息获得最大的音量，呼吸要有弹性，动作犹如憋不住笑。如《七月的草原》，演唱时呼吸的速度一定要快呼快吸，在演唱一连串高音时，起音气息要轻而柔，仿佛是给声带做按摩，要感觉声音被送得轻、远、快，口腔里的空间要保持不变，整个腔体要松弛打开并保持稳定。保持深吸气状态后，均匀送气息通过声带，力度要控制，气息要有托住的感觉。这样的做法，可以使声音灵巧、华丽好听，使人有美的享受。
　　在演唱高亢明亮、戏剧性的歌剧片段时，情绪应随剧情变化而变化。为获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前应先做好气息准备。根据音程跳跃，小腹部内收，强度和后腰部的挺立随之变化；声带闭合，气息滚动形成对抗力，刚柔结合；加大呼气压力，声波在头腔内产生共振，声音通而有感染力。如演唱歌剧《蝴蝶夫人》中咏叹调《晴朗的一天》，开始气息就要做好准备，长音“啊”时，气息保持部位处于兴奋状态，横膈膜两侧和腰部肌肉自然扩张，呼吸本能地起到支撑作用。也可用弱音控制，要求呼吸控制力极强，音量控制得越下，控制呼吸的力量就越大，同时有“吸着唱”的感觉。此练习是加强吸气肌肉群同呼气肌肉群的对抗力，最大程度减轻气息对声门的冲击力，使声带产生最轻的振动。这要求演唱者打开全腔体，保持积极松弛的状态，在吸气肌肉群和呼气肌肉群相互对抗的作用下，用最小力获得最大穿透力。曲尾高音处用长叹气结束，呼吸肌肉群一定是有松弛、有控制、有力度。这样可以把观众真实地带入剧情之中。
　　总之，气息是歌唱的动力，是歌唱艺术中的重要环节。呼吸是歌唱动力的源泉，呼吸技术的获得对歌唱有重要意义。人的肺活量是有限的，关键在于吸气后如何控制，呼气时不漏气，用最少的气息获得最佳的声音效果。这需要不断完善呼吸技术，把呼吸技术灵活地应用于歌唱。
　　
　　参考文献：
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　　作者单位：新疆工业高等专科学校
　　（责任编辑：贺秀梅）