美术课堂游戏100例【示范――一个不能忽视的美术教学环节】

　　经过几年的课改实验，当前中学美术课程改革已进入全面实施阶段。新课程打破了原本沉寂的美术课堂，给教学带来了生机和活力，让师生在教学中体验到前所未有的乐趣。但由于认识的偏差，有相当一部分教师在教学中盲目套用、生搬硬套所谓新的手段和方法，而美术课堂上必要的示范教学却常常被淡化和省略，结果导致课堂教学形式化，违背了课改理念和要求。那么，在全面实施课改的今天，美术教学中还该不该再进行示范教学?怎样才能正确实施示范教学呢?
　　
　　一、克服认识上的偏差，是实施示范教学的前提
　　
　　当前中学美术课堂示范教学之所以被淡化和省略，笔者认为主要原因是有些教师思想认识上存在着偏差。他们认为：传统美术教学的一种弊端，就是过于注重美术知识、技能的传授和学习；新的美术课程改革，要美术课从单一的美术知识、技能的学习，提高到一个广阔的文化层面，在这种情况下再去传授美术知识、技能，再去作示范，显得不太符合课改理念，显得“不适时宜”；他们认为课堂上只有采用小组合作学习、运用多媒体、多用问答探究才符合课改理念，才适应时代要求。其实，这是一种误解。笔者赞同教学手段与方法应该不断创新，但不能盲目地生搬硬套。众所周知，美术教学是一种直观的形象教学，需要教师选择适当的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而示范教学，则发挥着其他教学方法所无法替代的作用。由此可见，美术学科的技能性和特殊性，决定了美术学科有别于其他学科。因此，美术课堂的示范教学就不仅显得必要，而且是应该做好的。
　　
　　二、正确认识示范教学的作用，是实施示范教学的前提条件
　　
　　1. 课堂示范，有助于学生快速理解和掌握知识技能。
　　作为美术教师都知道，美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，学生难于理解和掌握，它必须借助于教师示范。示范能使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，让学生在一目了然的情境中接受新的知识和新的技法。“一幅优秀的美术作品看完之后，固然有说不尽的美妙之处，但此时学生也必然很想知道它是怎样画出来的，如果不示范，那么这个过程对于学生来说可能永远是个谜”。通过示范教学，学生就知道了用笔的方法、色调和节奏，就体验到了水墨色彩在宣纸上的交融和变化，就体验到了剪刀与纸的接触带来的奇妙效果。凡此种种，都可以在示范过程中快速得以实现。
　　2. 课堂示范，有助于吸引学生注意力，激发学生学习兴趣。
　　教学实践表明，美术教学的示范过程，是激发学生学习兴趣的有效手段，是深受学生欢迎的教学方法，对学生具有极大的吸引力。比如，当笔者在课堂上示范“墨分五色”和“破墨法”，示范油画棒和水彩颜料的混合使用，示范泥塑的制作等等，笔者发现此时学生的注意力最为集中，他们能目不转睛地盯着老师示范的每一笔、每一个细节过程，在这种状况下，学生是亲临其境的，是直接的感官反射，有直接的心理反应，此时学生普遍都会自然产生一种“我也来试试看”的念头，学习兴趣也被激发起来。
　　3. 课堂示范，有助于塑造教师自身形象，形成人格魅力，促进学生乐学、爱学。
　　笔者常常听到学生谈论一些影视明星和歌坛明星，报刊上也时常谈到青少年学生“追星族”的事，看的听的多了，笔者也渐渐得到了启发。人家可以通过歌声让学生崇拜，美术老师为什么不努力争取成为学生的崇拜对象，成为他们心中的“星”呢？如果你真让学生对你的作品，对你的作画技艺感到惊讶，对你产生崇拜，你还怕吸引不了学生吗?于是笔者一方面苦练专业本领，一方面利用班级、学校的画廊画展及课外兴趣小组等多种机会、场合向学生展示自己的作品，在学生中造成一定的影响。课堂上则用熟练的技能技法进行示范，当学生看到一张白纸经老师那么点点划划，转眼间成了一幅生动的画，他们折服了。老师虽不敢说让他们崇拜，但至少老师在他们心目中不是一个不中用的人，他们的心就会聚到老师身边来，那接下来其他教学环节的学习也就水到渠成了。教学多年来，经常有学生对老师说：上课时看老师作画，心里有一种说不出的快感，我很喜欢美术课。
　　4. 课堂示范，有助于提高学生的审美鉴赏能力。
　　听过一些美术课，笔者经常发现很多学生面对一幅美术作品，显得一脸茫然，他们发现不了美，体验不到美。“空对空”的教学，学生是无法真正得到审美体验的。如果教师对多媒体教材、构思构图、表现技法等作必要的演示说明，那么学生对艺术作品的创作过程和艺术家的劳动成果就有了更深地理解，从而能认识到艺术作品的价值所在。这样一来，学生将会逐步形成丰富的审美经验，鉴赏能力也就会逐步提高。
　　
　　三、讲究示范教学的方法，是实施示范教学的关键
　　
　　美术课堂示范，一般可分为有准备示范和即兴示范两种。有准备示范通常指教师根据课前做好的教具、范画、课件等，进行有序的讲述和展示。即兴示范是指教学过程中，教师发现学生在绘画和操作过程中存在的共同性问题，马上予以示范，使学生存在的共同性问题及时得到解决。在多年的美术教学实践中，笔者常用的具体“示范”教学方法主要有以下几种：1、步骤示范。这是一种启发指导学生最形象具体的作画方法，步骤图在教学中占的比例较重。在现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，有的教材甚至没有；即使有，也由于画面太小或某些地方印刷不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的，往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前准备好“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂、边挂边讲，既直观又简练，结果肯定是事半功倍的。2、启发示范。它能启发和引导学生的思路，从而使学生能有效地进行独立思维和创作的一种教学方法。教学中教师要充分认识到“导”的重要性，应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生。引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。3、对比示范。它主要表现在绘画方法上的正确与错误对比，学生作业中的正确与错误对比等。如上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误有个正确的认识。这种示范，能使学生一目了然。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生通过教师的示范而“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。4、课堂示范。它是有准备示范的必要补充，因为，尽管教师在课前准备好了步骤范画，但还是很难一应俱全。如上中国画，墨色浓淡的调配表现、用笔用墨的方法、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师只有当场挥笔明示，才能达到最令人满意的效果。
　　美术示范教学要达到最佳示范效果，我想还应该注意以下几点：1、要注意示范的时机选择，示范过早，使学生只顾看范图，而分散了听课注意力，教师讲课的内容容易被忽略；示范太迟，会降低教学效果，因为讲述的中心已过，讲述内容会与示范脱节。因此，示范的时机把握应该恰当。2、示范的画幅要大，图像要清晰，要使学生能看清楚。3、示范时要体现大效果，不要拘泥于太多的细节描绘。4、示范要力求简练、形象鲜明。5、进行泥塑、纸雕、剪纸示范时，由于物象较小，教师可直接利用实物投影仪进行演示。如果没有条件。教师就要注意示范位置的选择，可适当走近学生，以提高示范教学的效果。
　　
　　四、实施示范教学，是完成美术教学目标的重要保证
　　
　　长期以来，示范教学之所以成为广大美术教师必不可少的教学手段，其原因就是它能最直观地将绘画的知识、技能完整地展示给学生。事实证明，示范教学在美术教学中的独特作用和效果是其它教学形式所无法替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中经常采用示范，他们以示范为主线并展开形式多样的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生学习兴趣始终浓厚不衰。相反，在教学中，课堂上不作任何示范的，专靠一支粉笔、一本书进出课堂。“空对空”地对学生说教，就使得原本情趣盎然、富有艺术感染力的内容被讲得干巴巴的，枯燥乏味；且由于没有示范的启示，学生的绘画技能、技巧不可能获得长进，久而久之，学生学习美术的兴趣也就越来越淡，甚至产生了“逆反心理”。显然，不采取示范性的“空对空”教学对美术课来说是有害无益的。
　　美术教师必须明白，传统美术教学是“过于注重美术知识技能的传授和学习”，然而这并不是说美术课堂教学就不需要美术知识技能的传授和学习，就不需要教师的课堂示范了。传统教学的弊端在于“过”字，新出现的认识偏差的实质则是由一个极端走向另一个极端。笔者认为，只要把握好“量”与“度”，美术知识技能的传授和示范就不仅必要，而且能大放异彩。作为美术教师，不能轻易地淡化和省略美术教学中这一重要的基本环节。