Ｃｉｎｅｍａ　ＤＳＰ克服电影院和家庭重放环境的差别|自然环境描写的作用8个

　　 　　雅马哈开发的Cinema DSP（影院DSP）是要弥补电影院和家庭影院重放环境之间的差异。专家称它是“把欧洲的音像文化和好莱坞的立体声音响结合在一起的日本数字技术的精华”。
　　DSP一般是数字信号处理器（Digital Signal Processor）的简称。而雅马哈的DSP却有不同的含意，它是一种数字声场处理器（Digital Sound Processor）。
　　雅马哈开发的Cinema DSP（影院DSP）是要弥补电影院和家庭影院重放环境之间的差异。专家称它是“把欧洲的音像文化和好莱坞的立体声音响结合在一起的日本数字技术的精华”。
　　电影院一般都有100多个席位，空间相当宽阔。观众一边看着大银幕上的图像，同时还听着有浓厚包围感的环绕声。因此，在电影院的两侧和后方都可见到环绕声音箱（RS）。在银幕的后面则放着大型的左、右声道音箱、中置音箱和超低音箱。演员的对白和效果音、音乐等电影声音则穿过有细孔的银幕和后方的环绕声有机地结合在一起，形成完整的影院环绕声效果。
　　家庭中的情形与影院宽大的空间相比，环境有很大的差别。家庭影院说的是把影院搬回家，而实际情况是音箱的数量顶多5.1声道，空间窄了，音箱近了，四周音箱的直接声有些刺耳。归纳起来，电影院和家庭的重放环境有如下5点不同：
　　⑴ 环绕声音箱的数量和配置；
　　⑵ 空间的大小；
　　⑶ 前方和左右两侧的宽阔感；
　　⑷ 画面的深度感；
　　⑸ 对白的定位、效果音和音乐的描写。
　　其中（1）和（2）与后方环绕声道有关。（3）、（4）、（5）与前方和两侧的声场相关。这种把问题分成前方两侧和后方来考虑的办法，就是后面将提及的雅马哈“2声场处理”方法的基础。
　　就第（1）条而言，要形成完整包围感或者说后方的环绕声和前方扬声器的声音之间要形成无缝的联系，这是非常重要的。在家庭影院中，无论将音箱怎样摆放，前方声场和后方声场之间总会有间隙存在，不可能形成包围感。由于空间大小上的不同，声场的宽阔感和规模感上就有明显的差别。
　　电影的声音是基于在电影院这种环境中听的效果作为前提而设计的。如果直接对忠实记录有这种声音DVD进行解码，不可能获得电影院一样的声音。雅马哈试图通过Cinema DSP在家庭中创建电影院一样的环绕声声场，最终获得了成功。
　　
　　灵活应用世界著名大厅的实测数据
　　
　　大家都知道，Cinema DSP核心的声场数据是根据世界著名大厅的实测声场数据经分析和灵活运用得来的。虽然这只是在第1号声场处理器的开发过程中的故事，但一直为评论家所津津乐道。1986年1月至2月，为了求得声场的数据，雅马哈的专家们前往欧洲。他们白天在慕尼黑的赫拉葛勒斯扎卢、休斯特尕露脱、富拉依布鲁贾、乌鹿莫等著名大厅里进行测试。晚上回到旅馆就用计算机进行处理。测试方法是东京早稻田大学音响信息处理研究室的山崎芳男教授提出的“接近4点法”。3点决定平面上的一个点，4点就可决定空间的一点。4点法就是把可以一点点地挪动位置的4只话筒构成一组，用模拟头型感知、捕获来自360°方向的无数反射音。用话筒记录来自4个扬声器的脉冲响应，再通过计算机演算，可掌握早期的反射声和后部混响声的空间信息。大量的程序数据存储到LSI的存储器中，就可重现音响效果极佳的大厅的声场。
　　雅马哈不仅是老牌的音响硬件的生产厂，而且在乐器制造、建筑音响方面有许多独到之处。它利用实地采集的庞大的声场数据研发成的DSP芯片，直接由公司内部的集成电路厂生产，这是它比其他公司得天独厚的地方。可以说，在这诸多因素中，只要有一方面欠缺，就不能实现Cinema DSP最初的设想和后来的逐步升级；反过来说，Cinema DSP的成功真是非雅马哈莫属。
　　记录的音乐厅的数据用作为HIFI系列的“剧院”和“爵士俱乐部”之类的DSP程序，还算是合情合理的。那么电影中的科幻片和风光片的音响又该如何办呢？一般人会发出这样的疑问。
　　
　　电影的环绕声肯定参考了剧院现场的数据。完全模拟剧院的声音也得不到很好的效果。同样一般电影院的声音呆板，近似正方体的结构容易产生驻波。记录下音响效果很好的音乐厅的声音，把它的前后方向反转一下，如同听音者的后方是舞台一样。从那时起，雅马哈就开始提出音响效果好的声场，后方应有一种包围感。这就是Cinema DSP迈出的第一步，所谓增强型声场的概念。
　　电影的声音并非一定来自电影院，有的声音是在录音棚录制的，对于这样的声音又如何在家庭中重现呢？这成了雅马哈Cinema DSP的关键。
　　
　　前方效果扬声器将对白提起来
　　
　　按电影制作者的话来说，就是如何处理银幕前方声场的问题。最理想的效果应是对白听起来恰好从银幕上说话者嘴的地方发出来。而在家庭影院中，一般把中置音箱放在投影屏幕和电视机的下方或上方，不管怎么调整，对白都不能定位在中置音箱那里。雅马哈对前方效果音的设想就是将音源放在高一点的地方，把对白提高一点。具体的作法是在设置有效果音箱的声场中，把对白的成分混合起来。这在“哈利-波特”一片中就表现出明显的效果。而实际调查DSP-AZ1的用户，只有3/4的人用了效果音箱。
　　雅马哈产品目录中的各种声场、前方两侧声场的深度和宽度都是可以控制的，以便和后方的声场配合。其效果能使对白准确地定位在银幕上，效果音在它的背后，音乐又将它们包围起来，最后形成多重结构的前方声场。对白提高的前方效果音也是声场的一种功能。
　　
　　Cinema DSP的声场数从2增加到3和4
　　
　　Cinema DSP注重声场效果的重合。现在，家庭中5.1声道的重放就有如下多种方式：
　　（1） 直接用5.1声道重放
　　直接重放前方L、C、R声道记录的信号。环绕声道L、R可获得电影院一样的包围感。没有空间上的宽度感。
　　（2） 增强型环绕声（对后方的处理）
　　前方声场同（1），可以欣赏到电影院一样的多个扬声器形成的包围感和宽阔的空间感。
　　（3） 电影院方式（后方处理+前方处理）
　　首先后方有增强型环绕声声场，同时前方两侧存在的声场和后方声场有重叠。因前方的L、C、R声道中有对白、效果音和音乐3种信号，声音设计者所希望的那种活生生的临场感在家庭中体现出来。
　　
　　名留AV青史的Cinema DSP机
　　
　　我们来看看从杜比定向逻辑的2声场处理到最新格式的环绕声EX6.1声道的4声场模式，其间有几款标志着Cinema DSP进化的值得记念的AV放大器。
　　1986年6月雅马哈推出世界第一台创建声场的放大器DSP-1。实测的声场数据装在内部的只读存储器中，创建了基于单声道和立体声的第3种声音――OMNI SOUND，它是具有纪念碑意义的数字声场处理器。
　　1990年11月搭载Cinema DSP的7声道的第1号机AVX-2000 DSP正式登场。在当时模拟定向逻辑的后方环绕声还是单声道方式的，简单的2声场处理后的效果还是得到爱好者的认同。
　　1995年杜比数字（当时称AC-3）出现，后方的环绕声变成立体声。 同年12月内置杜比数字解码器的7声道AV中心DSP-3090是3声场的第一代，一上市就博得了大量的人气。
　　1997年12月与杜比数字/DTS对应的Cinema DSP的第1号机是DSP-A1，它君临同时代放大器的顶点。
　　1999年“星球大战前传”首次采用杜比数字环绕声EX（在雅马哈中为矩阵方式）6.1声道，DSP-AX1新加上后方中央声道形成4声场处理。
　　2002年最新锐的旗舰机DSP-AZ1继续采用4声场处理。它是能与所有环绕声格式对应的8声道功率放大器。
　　每一次环绕声格式的进化也就是Cinema DSP历史向前推进的契机，雅马哈与时俱进，一直处于领跑者的地位。
　　
　　历代的DSP芯片组和铭机群
　　
　　雅马哈的爱好者很关心DSP芯片的名称是如何命名的，有的说是由它的“发烧度”定的。我们回过头来看看以YSS打头的历代LSI芯片。
　　首先令人记起的应是YSS-908，它是自3090以后的低价格DSP放大器中采用的单片DSP。以后的型号就从918、928、938这样命名下去。相比较而言，后面型号的运算能力和集成化程度都有大幅度的提高。例如，928芯片和918都是32位的DSP，前者用于DSP-AX2等机型。增加DPL2的解码功能的32位芯片称为YSS-938。功能最强的DSP芯片就是专业混音器中采用的44比特的YSS-910。DSP-AZ1用YSS-938作为杜比数字、DTS、矩阵6.1的解码，另用YSS-910作为双驱动用，这样的豪华设计使DSP-AZ1格外令人注目。
　　
　　Cinema DSP的利用率达90%
　　
　　DSP是雅马哈放大器的最大卖点。不用说有DTS、杜比数字的解码功能，就是定向逻辑Ⅱ、AAC这些最新的模式也一应俱全。同时雅马哈还不断增加DSP声场程序的数量和种类。同一软件可以有2、3种甚至4、5种欣赏方式，确实值得令人玩味。
　　最后调查AZ1的用户，经常使用的程序中sci-fi(科幻片)占67%，spectacle（风光片）占36%，Adventure（冒险片）占 35% ，不用Cinema DSP的人仅占9%。也就是说9成以上的人通过不同的DSP的程序在体验DSP 的效果。如果你未亲自体验过DSP的魅力，那是一种遗憾。如看世界杯之类的足球盛事，可用它的Sport（运动会）方式和Game（比赛）方式。耳机爱好者可用“寂静影院”方式。如果只有前方2只音箱，可用它的虚拟Cinema DSP方式。雅马哈的Cinema DSP是多声道时代的不可多得的声场处理方式。