善良，是深刻的主题:善良主题手抄报

　　[摘要] 怀旧，是一个绵绵无期，复杂悠远的现场记忆，一个人如果有心思用笔把它重新打捞出来，起码说明了他对自己一生价值的重视。他并不是想给后人或自己留下什么，他是不得不诉说。《携时光飞舞》中的诉说是艺术的，富有感染力的，它使回忆成为了一件美好的事情。
　　[关键词] 《携时光飞舞》 怀旧 情结
　　人的一生，除非你失去了回忆的能力，我们应看作是美好的记忆。小说作家写散文，总会有些小说的影子。田林的某些小说，原本就可当作散文来读的。散文有其自身规律，比如形散神不散，比如叙事语言，比如个人情怀。
　　而田林的某些散文，我们确是可当作小说来欣赏的。田林作品——《携时光飞舞》，首先就是个怀旧的命题，写的是承德人，承德事，自己身边的人和在自己身上发生的事情，没有虚构，更多掺杂了个人的情感与理解，篇篇有人物，血肉相连筋脉可见，它是作家心的写作，无娇揉造作，不动声色的表达，看似漫不经心的自由，细品却是有重量的，它与我们许多人都经历过的那个年代心灵相通，重新唤起了我们对昨天的记忆。田林曾有意把名字改为《昨天的昨天》，不知什么原因，又改了回来。两个名字，都好。
　　在田林的眼里，生活当中极少有罪恶。并不是他不懂得人世存在的罪恶，而是有意避开，他说，自己的心承受不了，宁愿避开不去写它。这是一个善意的切入角度，也是因人心之善，愿意去那些忧郁的、感伤的角落寻找自己的写作。田林的散文，不仅体现了事件的真实，同时体现出了心理的真实。事件不过是表象，而人的内心深处才是值得我们深入发掘的东西。这样的作品，虽散，却尽意。与他的小说创作一样，田林的散文极少表达，更不会有直白的、公共的、直接抒情的叙述，他宁愿把自己的想法推到读者怀里去。这也是对读者的尊重，他相信读者能品得出来，读者会比作者更有领悟力。散文，本来就是需要领悟的，否则便是杂文。
　　沿袭小说创作的属性，田林依然从大散文，小叙事入手。看似向下，其实他是在寻求自下而上的表达。在他的作品里，我们看到的都是些最底层的小人物，而且有着诸多对女性的依恋与同情。《老屋瓦尘》里那个始终没落姓名的女孩子，《胡同深处》里的那个贵族后裔兰琪，《姥姥的影袋》，《小人儿书》里那个女同学，他写了她们的美，也写了青春期，叙述含蓄沉稳，文字精炼到位，充分体现了散文的“适当”，“分寸”之美妙。
　　另外一些人物着笔多在引车卖浆者流，风趣、幽默、达观、小心眼儿，实为底层人物众生相。那个叫火神庙的街道，那个叫太医院的胡同，曾是个真实的存在。田林从这里出发，走进了自己的境界。怀旧，是一个绵绵无期，复杂悠远的现场记忆，一个人如果有心思用笔把它重新打捞出来，起码说明了他对自己一生价值的重视。我以为，他并不是想给后人或自己留下什么，他是不得不诉说。但田林的诉说是艺术的，富有感染力的，从而使他的诉说具备了文学价值。而回忆，又是一件多么美好的事情。
　　现在散文界，纸上网上的写作，时常是所谓现代的空洞的，个人感触胜于具体的宽泛的生活表象。田林以过来人的姿态，以优雅的，不动神色的姿态去追忆曾经，这便使得回忆再次进入了丰厚的艺术领地。我们心里装着的那些事物，并非摆摊子似的晾出来，它注入了作家的思考与洞察，同时给予读者揣摩与回旋的余地，体现了田林多年文学的、哲学的、宗教的修养以及他的人格特征。
　　在这里写作的技术已不成问题，重要的是作者的心灵，因为创作无非是“写什么”与“怎么写”的问题。在田林而言，写什么，他找到了（写自己熟悉的生活），怎么写，则凭个人的体悟与智慧。田林不是机巧之人，说真话，写真情，此为创作之本，从这个角度来体察，如何艺术地表达，已并非一日之功力。
　　田林散文里，几乎没有抒情以及漂亮的名词，这是作家成熟的标志。成熟之后又会怎样？那一定是像我们的生活一样，像吃甘蔗一样，一节节地品味，一节节地去赋诸笔端，如果是这样的姿态，我相信，他还会写出更多更好的作品。田林的善良，决定了作品的温和与忧郁，决定了作品充满感怀的空间。他还有些逃避，逃避决定了他以深情的超脱的冷眼面世，决定了他没有平庸的快乐。
　　近几年我国文坛的散文创作已经相当成熟。散文作家们可谓得心应手，随心所欲。从九十年代起，一度倍受冷落的散文，忽然得到了读者青睐，这种吸引，源自散文质量的提高和人们审美意识的求新求变。多年来，田林始终在潜心小说创作，闲暇时写散文，这对于一个小说家来说不能不说是件好事。小说与散文之间应该是互为补充的，这样，在田林这本散文集中，我们看到的便是“小说家的散文”。
　　与某些散文作家不同，我们在田林的作品中，不但看到了散文短小精悍，意蕴深切的情怀，同时也发现了田林给予散文注入的小说元素。50篇作品多为人物散文，他愿意以散文的笔法去写人物。某些篇章我们甚至可以把它当作小说来读，不是简单的风花雪月，不仅仅是个人情绪的释放，也不是刀笔相见的哲思，田林的散文几乎完全是展示，提供给你，如何思考不会加以限定，因此拉近了与作者的距离。它使我们在看惯了大量散文作品后，产生了亲和的“陌生化”。在“写什么”和“怎么写”的问题上，田林显然强调了怎么写，因为他的作品中大多是些怀旧往事，如何使旧事出新，怎么写是至关重要的话题。同样的怀旧，在田林的笔下已经注入了新的元素。老树新花，日久弥新，必定与昨日不同。
　　感受不同。首先我们应该强调，田林的散文作品给人们提供的那些共通感受，这是那个时代（上世纪六、七十年代）人们所共同经历过的事件，但在共同事件背景下，田林与一般人所具备的感受与众不同甚至有些奇特，它是共同的，又绝对是他个人化了的。如同我们每个人面目各异一样，田林的特殊感受是艺术化了的个人心灵面貌的表情。胡同口的一米阳光，早年一个女孩与其邂逅的怅然，丢失带来的恐惧，对一只昆虫的理解，一顶帽子，一次大声朗读，都是我们曾经遭遇过的。但在田林笔下，已经完全成为了艺术化的理解，这在审美诉求中是颇为可贵的感觉。
　　语言不同。田林的散文语言追求的是日常中的变化，不过多强调修饰与词组。他自己也说过，好的文学作品应该尽力去掉那些华丽的辞藻，它不是我们自己的，它是存在于词典之中的，不到万不得已不可动用。因此我们在田林的叙述中看到了什么是亲近，亲切，作家放低了自己的叙述身份，其实是更为高级的姿态。他的语言，是由感受而来的，并非刻意去遣词造句，读起来行云流水，轻松自如，有些像一个人练太极拳，一招一式，看不出拳脚却见拳脚。这样的文字，已经超越了初出茅庐的“绚烂至极”，从而才会“归于平淡”，平淡，并非寡淡，平淡味儿厚，意长，这是需长期修养方可所得。如同散文的随意性一样，千变万化需一个“魂”字勾着，如此才会撒得开，收得拢（这在田林的小说中也有体现）。