什么是中国精神思修 [浅析物派及其精神]
摘要：以物派艺术为引子，对物派进行了解释，分析物派产生前后的国际国内美术界状况以及物派的诞生及艺术活动，探讨了物派的核心思想及其价值与影响。 关键词：物派；东方哲学
一、物派简介
日本在20世纪60、70年代之交，出现了一个重要的艺术现象，被外界称为“物派”。但“物派”并不是一个组织或一个运动，它只是一个由几位经常参与交流讨论的艺术家形成的松散小团体，其中代表人物有关根伸夫、管木志雄、吉田克朗、小清水渐、成田克彦等人。“物派”与极简主义（Minimalism）有着间接联系，倾向以物质为基础的反形式主义，作品往往以装置的形式表现事物（Mono）的状态或阶段（日语的Mono含义非常广泛，这个词可以理解为“物品”、“物质”、“材料”、“物体”等意思）。
物派艺术家们大都选择自然物质材料作为媒介，他们常常用自然材料和工业材料做出超越常理的组合，试图引发这些材料相互之间的“脱离”，揭示出物质各自的“原本面目”，这方面的实验可以从艺术家关根伸夫（Sekine Nobuo）摆在美术馆中的不规则油土、海绵和铁板的组合、自然巨石被放在不锈钢柱上等作品中看出来。
物派的公认起点是关根伸夫的《大地之母》。这件作品在1968年10月日本神户的“第一届须磨离宫公园的当代雕塑双年展”上展出，它以横空出世的姿态让世人为之震撼，一种有别于西方思维模式的东西悄然出现。
二、二战后的国际文化环境
一个思潮或运动的出现必然与当时的周边环境密切相关。下面分析一下物派出现前后的国际国内的艺术界气候。
20世纪西方的各个领域中都充满着标新立异的变化，特别从1945年起，西方世界经历了变革更为激烈的时代，艺术的中心由巴黎转移到了纽约。战争过后的精神匮乏促使各地艺术家们积极尝试各种探索和实验。当时大的背景是社会很多方面呈现出一种虚构的现代化，包括人口过剩，消费主义泛滥，自然环境的破坏，核威胁等等。在美术领域，当时的意大利出现了贫困艺术；西德则是博伊斯活动的中心；美国的大地艺术也几乎出现在那一时期。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。如果说波普艺术和新现实主义关照的是人和社会，那么过程艺术，大地艺术，贫困艺术和日本物派则把意义指向了自然。70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，艺术家以个体为单位，花样叠出，大显神通。西方美术从此走进了一个远离常识的大千世界。
三、二战后的日本文化环境
经过战争洗礼的日本人同样需要精神文化的回归和重建。日本国内各个领域都发生着剧烈的变革和思考。战争结束后的日本经济处于极度混乱和疲乏状态，从1955年开始，日本经济由战后复兴期进入高速成长期。在经济飞速发展的同时，消费品物价持续上涨和环境污染等问题开始困扰日本经济和日本国民生活。日本先后在经济、文化、政治等诸多领域呈现出了“复苏再造”的愿望。
1964年的东京奥运会使得日本的经济为之一跃，进而日本开始全面走向资本主义产业社会，整个日本笼罩在一种受美国文化影响的让人震惊的复兴和繁荣阴影中；此外，大阪万国博览会在文化界引发了一场批判现实，自我反省的思潮。对工业社会与生存现实的重新认识导致了对日本近百年来现代艺术的发展过程进行全面的反思，对一直追随西方的所谓“前卫美术”提出了强烈置疑。为唤回因战败而沦丧的日本固有的文化身份，很多艺术家苦苦摸索，进行了各种各样的艺术实验。
这些探索的成果一方面体现在现代建筑方面（比如丹下健三的作品），另一方面体现在稍后兴起先锋派艺术活动。其中最主要的是成立于1954年具体艺术协会和其后出现的物派运动。具体派的代表人物是吉原治良（Jiro Yoshihara，1905-1972），他的作品是复杂的混合体，融合了东西方的模式，把禅、东方书法和美国抽象表现主义的一些技法融合在一起，不过具体派的作品最有意思的是完全脱离了常规的模式，非常有实验性。
相比较这具体派和物派这两个动静最大、对后来的前卫艺术影响最为深远的艺术运动：又以物派的影响为大，它从哲学上颠覆了战后发达资本主义国家建基于物质主义的前卫艺术的美学根基。
四、物派的诞生及其艺术活动
出于对追随西方“前卫美术”的质疑，佛教、道教、禅宗等作为一种与西方思想和思维方式非常不同的具有民族性的东西，引起了人们的关注和重新评价，一种新的哲学和方法开始浮现。
20世纪60年代初期，一名叫作高松次朗的艺术家提出了关于视觉认知的问题，提出了关于现代社会存在视觉经验与客观现实偏离的哲学思考，这对日本美术和实践是一个重大的转折，被成为“物派的前夜”。
1968年，在神户须摩离宫公园举行的现代雕刻展上，艺术家关根伸夫制作了称为《位相—大地》的著名作品：在地面上挖一直径2.2米、深2.6米的圆柱形深穴，挖出来的泥土塑成跟洞穴尺寸同样大小的圆柱体立于穴旁。对此，学哲学出身的韩国旅日艺术家李禹焕这样诠释这件划时代的作品：“作品发散出一种无以名状的场所性”，使人感到与存在本身原初的样子“邂逅的愉悦”……构成了“物派”的艺术理论基础。以关根、李二人为核心，吉田克朗、本田真吾、成田克彦、高松次郎、小清水渐等后辈艺术家陆续加盟，并发表了一系列性质相仿的作品，直至70年代，世人才以“物派”名之。权威艺术专业刊物《美术手帖》杂志于1970年2月推出名为《发言的新人们》的特别策划，成为事实上的《物派宣言》。在这个策划中，“物派”艺术家首次集体登场亮相：如把巨石包裹在纸袋中的小清水渐的作品、把几根枕木并排摆放在地上的高山登的作品、把几个大瓦楞纸箱呈梯状叠在一起的野村任的作品都散发出了一种超乎常规审美的东西，这些作品通过呈现“物”的不同样态，让隐藏于日常之中、视而不见的“物”的存在的迫力浮现出来，一种全新的认知世界的方式豁然出现。