信息技术与美术融合 [摄影与美术的融合]

　　1839年8月的一天，法国学术院举行科学院与美术院联席会议，宣布摄影术正式诞生。摄影术的产生给近代美术界注入了鲜活的血液。并给美术界带来了巨大的冲击。这种银版摄影术的发明人，就是著名的法国画家、物理学家达盖尔。摄影一出现，就在科学与美术的雄厚基础上寻求自己的独立位置，如同月亮与地球，相互吸引而又保持着张力，一部摄影发展史，既是科学技术的发展史，也是摄影艺术独特语言的探索史(顾铮《世界摄影史》，浙江摄影出版社，2006-10-01)。
　　事实上，法国人尼普斯1826年成功地在白蜡板上摄制了世界摄影史上最早的一张相片(曝光8个小时)，然而尼普斯却把它称之为“日光绘画”。画家们的最初反应是复杂的。著名的古典主义大师安格尔说：“摄影术真的是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而任何画家可能也办不到。”英国美术评论家罗斯金说：“相片真是太好了，把所有风貌形态都拍摄下来，甚至就是一个裂缝或斑点，也都能在一时之内很清楚地表现出来。我们费几天工夫都画不好的画，利用摄影术只要用30秒钟就可以完成。”许多画家转而搞起了摄影。英国风景画家希尔，本打算给474名苏格兰教会代表画肖像，他发现使用摄影术更加令人轻松而满意。这样，摄影从美术王国里不客气地割去了第一块领地，取代了大部分肖像画家的工作。连浪漫主义大师德拉克罗瓦也在1851年兴致勃勃地创立了法国第一个摄影团体，他称照片“是自然的阐述。它们揭示了自然的秘密”。
　　尽管在1859年的官方艺术展览会上已展出了少量摄影作品，但诗人波德莱尔却把摄影称为“艺术的死敌”。他以讽刺的口吻抨击“只求真”的公众：“既然摄影给了我们所能希望的精确性的每一个保证，那么摄影和艺术就是一回事了。”1862年，当法国官方宣布摄影是一种艺术时，一份以安格尔为首的大批艺术家签名的请愿书递呈官方，声明：“摄影永远也不可能和那些作为智慧和艺术研究的结晶的艺术相比。”安格尔及其学院派抱怨绘画中出现的忽视素描、偏重色调的趋向，指责摄影造成了“好的绘画”(所有高尚的艺术要素表现的精华)的衰落。就在这一年，摄影家拉达尔在热气球上从空中拍摄巴黎全景，著名漫画家杜米埃对这一划时代的创举却给予嘲笑，他在画面上写道：“拉达尔先生，请把摄影推向艺术的高峰!”有趣的是，1874年，正是这位拉达尔先生慷慨地借出自己的照相馆，使印象派画家的第一次画展得以成功举行。
　　处在这种绘画艺术的悠久历史和强大力量的包围中的摄影家们，决心为摄影争得成为艺术的权利。不幸的是他们都走上了“美术摄影”的迷途。1855年，水彩画家普莱斯发表了“唐吉诃德”及其它骑士的“集锦照”，这些模仿皇家院士卡塔摩尔画风的作品，令画家和摄影家，惊叹不已。1857年雷达尔用30多张底片冲洗成一幅16×31时大的照片《人生的两条路》，参加曼彻斯特重要美术作品展览并为维多利亚女王所买下。这幅作品颇类似于库尔贝的《画室》，充满人生道路的隐喻和说教。这种拼洗照片的“集锦摄影”为鲁滨逊所发展，成为一种新的时髦――“绘画性摄影”。虽然其后的埃摩逊博士十分讨厌这种人工味十足的摄影，但他所主张的“自然主义摄影”，也仍是巴比松派的理想，即直接面对自然，拍摄如画一般的世俗风情和自然风景。而鲁滨逊在印象派绘画的影响下又发展了一种印象主义的软调摄影。这种被称为“画意摄影”的图画派摄影运动，一直延续到第二次大战前。这派摄影家不仅使用或照片上修改，乃至使用染色印象法、溴釉印象法等，改变摄影色调。在摄影艰难地模仿绘画时，画家们却不客气地让摄影为自己服务。柯罗、劳特累克都留下了自己的肖像照。印象派画家德加不仅自己搞摄影，而且明显地吸收了照相照相机取景的直接性、随意性，运用于自己的构图，使之获得了一种类似于人们在生活中偶然一瞥的那种自然真实，他为此不惜从画的边框切断人的身体使人想象到画外的世界。1878年，麦布利基以24架摄影机，成功地拍摄了赛马的奔跑，这引起了超现实主义画家叶金斯的极大兴趣，他用自制快门的机子拍摄了运动中的运动员。这种动态摄影，实际上成为强调运动的未来主义绘画的最初诱因。达达主义画家杜桑的《走下楼梯的裸女》，也是这种分解动作的连续曝光。超现实主义的绘画影响了马可窦等人直接用摄影创作超现实作品。五十年代以后的流行艺术也广泛地使用了照片剪贴及照片复印技法以及绘画和照片的组合艺术。
　　然而现代摄影的革命终于开始了。1917年，主张纯粹摄影的斯提格利茨在他主办的《摄影作品》杂志上，刊登了“新唯物主义”运动代表人物斯特兰德的作品，斯特兰德把观众从“艺术摄影家们”所执照的技巧的梦幻世界中拉回到日常生活的真实世界，他主张真实反映自然物象质感、肌理、黑白影调的“纯净摄影”，并开始了纯抽象摄影的试验。这种抽象摄影很快被抽象派画家所采用，直接把几何物体放在照相底版或感光纸上制作作品。1919年，格罗皮乌斯创建的德国“包豪斯”设计学校，也开设了摄影课，研究摄影对绘画、广告、图案设计的功用，这直接导致了摄影进入上述领域，成为现代社会视觉文化的重要部分。当时新兴的摄影使该校的抽象主义大画家康定斯基、克利等，为显微镜所照射出来的清晰形态美所深深吸引。毫无疑问，康定斯基后来作品中的几何结构，克利作品中的生物细胞和有机体造型，从这里受到了重要的原形启发。1942年，克利说：“假如您不讨厌用显微镜的简单动作来窥视物性，那么你能够观察出大自然里的另一个神秘性新世界。”应该说，摄影极大地扩展了人类对世界的视界，现代艺术中科学性、结构性、神秘性，可以从这个角度切入理解。1925年，抽象派画家纳基写了一本《绘画摄影电影》的书，对抽象绘画、抽象摄影、抽象音乐的未来发展和一体化，以及色彩和具有立体感的摄影画报等，进行了详尽的分析和预测。他并且构想，将来可能由于电子音响效果，能创造出既悦耳又悦目的综合艺术。如今，他的大胆幻想已经由彩色电影(留米尔兄弟1904年就获得了彩色底版的专利权)和激光音乐所实现。许多国家都具备高科技的相机、高超的摄影技术，他们从美术的角度来取得自己所需的画面，为自己的绘画创作收集素材，在美术思维影响的摄影的过程中，拍照收集素材已升华到摄影艺术了。有的摄影作品追求油画效果、水彩画效果、版画效果、中国画效果、装饰画效果，同时美术家也借助摄影为自己的创作服务。其中有超写实主义绘画、超写实水彩画……摄影和美术已成为最亲密的朋友。我国著名导演张艺谋先生的影片《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，美术大师陈逸飞的遗作《理发师》，都是摄影和美术相互融合成功的典范，似乎预示着摄影和美术通过科学的发展，有可能在一种运动的综合中彼此充实了对方而又更充分地肯定了自己。
　　
　　责任编辑：杨　建