[谈教师在钢琴教育上的不足]教师评课谈不足

　　有“乐器之王”美称的钢琴走进了千百万个普通中国家庭后，一个以少年儿童为主体的业余钢琴学习群体，迅速发展。短短20年，中国一跃成为世界钢琴生产和消费第一大国，无论北京、上海、广州、沈阳等中心大城市，还是边远的新疆、西藏，到处都有学琴的孩子，到处都能听到优美的琴声。钢琴艺术已成为改革开放后民众的时尚追求。在中国掀起的“钢琴热”不但培养了一批音乐人才，还改变了许多中国家庭的文化教育结构，丰富了百姓的生活，并且在潜移默化中陶冶了人们的性情，逐渐形成一种全新的文化氛围。
　　中国第一位在国际比赛中获奖的著名女钢琴家、音乐教育家周广仁教授认为，中国改革开放后出现的普及音乐教育的“钢琴热”是一个十分可喜的现象。钢琴艺术教育是提高素养的重要途径，作为素质教育的一部分，钢琴艺术教育可以丰富人们的精神生活，体验古典音乐这一人类共有的优秀文化遗产，感悟生活的美好。
　　可是，在全民学习钢琴的热潮下，钢琴教育发展的弊端也逐渐的显现出来。我现在对钢琴教育的四个方面来谈谈它们各自的不足之处。
　　
　　一、钢琴授课
　　
　　1、在课堂中：
　　现行钢琴教学多采用“一对一”的教学方式，这种方式便于师生间直接的交流与沟通，但同时也容易引起学生心理上的紧张。有些老师上课时板着面孔，对学生弹错的地方粗暴地加以指责，言语之中流露出不耐烦的情绪，给学生造成极大的心理压力，进而影响到身体各部位的松懈，导致技术上的粗糙变形，音乐表现上苍白空洞，无法达到应有的教学效果。教师应充分认识到学生是教学的主体，营造宽松、愉快的教学环境，充分调动学生的主观能动性，激发起主动学习的动力，使其“爱学、能学、会学”。在教学中，教师应以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近、可以信赖，时时感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除学琴时的紧张心理，积极配合教师完成教学任务。
　　有些学生思维灵活，反应敏捷，接受能力强，老师一讲就懂，一学就会，但不够踏实。对这类学生就要在教学计划之内狠抓质量。有些学生反应不够灵敏，接受较慢，属于“慢热”型，但能刻苦努力，对这一类学生，教师要理解和体谅他们在第一时间上的“慢”，不能着急，应给出一定的时间让其消化、思索和反馈，为他们制定的教学计划要多一些基本练习的内容，使他们在大量内容相类似的练习中熟悉新的教学内容，同时选择一些能被他们接受和理解的乐曲，循序渐进地把进度提上去，使其在弹奏技术上和音乐表现能力上有新的突破。有些学生属于性格外向型，自信心较强，自我感觉良好，喜争强好胜，弹奏上往往容易出现浮躁、不踏实的毛病。对于这类学生，应严格要求，使其戒骄戒躁，有时可适当采取“激将法”，刺激其踏实学习的主动性与积极性。
　　
　　2、教学方式上：
　　现行的钢琴集体课教学形式，在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率的授课方式。我们可以使多种授课方式有机地并存：
　　①个别课沿袭几百年钢琴教学传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
　　②小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。学生在小组课中可以相互比较，形成你追我赶的积极态度，有助于自身钢琴水平的提高。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴水平较低的教学对象。
　　③大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
　　作为对授课形式的一种有益的补充，我们还可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
　　
　　二、学习钢琴的目的
　　
　　随着生活水平的提高，弹钢琴被视为是发展素质所必须的。家长们把所有的希望都寄托在孩子身上。许多孩子谈不上对钢琴有何兴趣。被家长逼迫进行过多的钢琴练习，久而久之，他们再也不想摸钢琴了。
　　这样的学习钢琴的心理，只会导致出现更多具有太强功利性的音乐人。作为一个好的钢琴教师，就应明确教授钢琴的目的是为了培养热爱音乐的人。学钢琴的学生绝大部分不会成为音乐家，钢琴家，但是他们会成为音乐会的热心观众和钢琴事业的支持者。会弹钢琴，热爱音乐将伴随他的一生，生活会更丰富多彩。所以，在教学中要把培养和保持学生的兴趣放在重要位置。
　　我们今天强调艺术教育，不仅仅是为了多发现和培养音乐家、美术家，而是更希望每个人都学会欣赏美、发现美；我们期盼孩子们拥有爱心和热情、学会关怀和尊重，而不愿看到一个只会弹几首曲子，却缺乏同情心、麻木不仁的人。不是每个学琴的孩子都需要考级，更不能要求每个孩子都弹得很专业，这要视个人的天赋和兴趣而定。让我们用健康的艺术教育之花，去点缀每一个孩子的生命旅程。
　　
　　三、钢琴教育的师资水平
　　
　　在欧洲，钢琴教育教师必须持国家颁发的独立执教资格证才能施教，而在我国则没有相应的机制，钢琴教育的质量得不到保证，谁都可以去教钢琴，误人子弟现象很普遍。没有机构监督教师的师资，很多学生都学坏了，白费了自己和家长多年的心血。
　　而在省内能被大家所知的钢琴教师屈指可数。令人窘迫的现状凸现了引进钢琴教师的重要性，而且，引进人才，除了带出一批优秀的学生，同样重要的还有引进先进的教学理念、方式。
　　
　　四、钢琴教材的选用
　　
　　在中国的钢琴教学的教材选用方面，我们还基本上沿用了早期苏联的钢琴教学模式。从哈农到车尔尼的599，849，299到740。钢琴专业学生在大学中所学钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内(含少量中国钢琴作品)，且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代(二十一世纪初)来看，仅仅着重于“巴赫――德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
　　钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。
　　当然，现今中国钢琴水平，较以前相比有了很大的提高。根据不完全统计，我国现有十几万琴童，其中有不少在国际国内比赛中获奖，备受世界瞩目，这无疑是几代钢琴教育者们辛勤耕耘的结果。我们的孩子们很小就能够弹奏肖邦、李斯特的作品，国际许多钢琴家都为之震惊。第14届肖邦国际钢琴大赛金奖得主、有“中国的肖邦”之誉的青年钢琴家xxx，更是在国际上备受关注，在中国，钢琴教育有广泛的社会基础和雄厚的师资力量，特别是改革开放以来，中国音乐教育水平提高非常迅速。
　　音乐，反映一个国家的精神面貌，一个充满了优秀音乐的国土，必定是一个精神充实的国土、一个和平的国土、一个美丽的国土。要想振兴音乐事业，首先应使“乐器之王”钢琴振兴起来。钢琴艺术的提高，音乐文化的发展，是一个国家真正步入现代文明的重要标志。
　　
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