千言知音凡此同　尽在不言中_一切在不言中什么意思

　　出于对古筝的喜爱，我对这方面的新作品格外关注。由两位著名作曲家创作的同一体裁的新作、并在一场民乐作品音乐会上同时演出，这尤其引起了笔者的兴趣。 　　《自鸣》系列Ⅱ是由中央音乐学院作曲系教授唐建平为日本十三弦筝而写的近作；《林泉》是叶小纲教授应邀为当年“龙音杯”国际古筝比赛而作的参赛作品。正如音乐会的主持人――唐建平在演奏前的介绍中所说：之所以把两部筝曲的演出顺序安排在一起，并非要让它们比个高下，而是让大家了解中国筝与日本筝的异同。两个本是同源的乐器，经过千年的变迁，在不同的文化环境下的发展。
　　创作与研究一首新作品，首先应对这种特定的乐器作必要的考证。据《史记》记载，筝最早起源于秦国。经过多年发展，唐代时的筝已成为十分普及的乐器。后由当时的遣唐使传入日本，逐渐演变为日本的民族乐器。
　　作者在《自鸣》系列Ⅱ的题记中这样写道：“敦煌有壁画‘不鼓自鸣’，其意而表达无拘无束的艺术境界。”敦煌壁画中所描绘的筝与近代中国筝有较大差异，而与日本十三弦筝却形相近。同根？同源？看得出作者着意要为这么古老的乐器创作作品的良苦用心，连其标题也取自敦煌壁画，这与作者多年来在创作中偏爱“复古”情结一脉相承。曲意即乐意乎？
　　为演奏这首作品，日本的筝演奏家松村绘里菜特地远道而来，为大家表演原汁原味的“日本筝曲”。唐教授介绍说：选择这个乐器，就是想寻求一种突破，也是对欣赏习惯的一种挑战。日本筝本身带有鲜明的异域色彩，尤其是个性化的日本音调一出，马上令人联想到“樱花的国度”。而中国人创作时，为了避免这种局限，又会落入另外的窠臼――十足的中国味道。因此赋予该曲什么样的音乐语汇，是决定整体基调至关重要的一点。听罢该曲，不由得惊叹：原来古筝也可以这样写。这首作品有两个最具独创性的特点。
　　㈠定弦方式的改变：众所周知，古筝的定弦是制约乐曲风格的关键。以往的筝曲都是以音高关系来定弦。而该曲是以音响关系来定弦，这正是它最具创意的一点。该曲以非音阶关系的几组音结合在一起，可以设想为室内乐中不同乐器的组合。作者在乐曲中基本摒弃了常规的旋律音高，取而代之的是一些特殊音响组合的互动。这些富有个性的音乐语汇、声音素材塑造出感性的音流音块。

　　例1.
　　㈡记谱的创新：与该曲特殊的定弦方式相呼应的，是它的记谱。因为定弦方式的改变，所以五线谱标记的是弦的位置，即不记音高记弦位。记谱越高的地方音越低。十三根弦分为四组音，左右手同时演奏。这样大大增加了演奏的表达手段，音乐的表现力自然也相应得到极大丰富。艺术贵在创新，作曲家这种敢为人先的精神为人称道。

　　例2.
　　尽管记谱与定弦方式与常规不同，但弹奏方法与传统相比并无二致，只是根据作品的需要，演奏者经常变换弹奏姿势，仿佛她在调动几件不同的乐器。在乐曲的最后部分，还合乐而歌，很投入地与乐曲融为一体，此时的古筝更像是演奏者感情的载体，它承载的不只是音符，还有很多难以名状的情感。据说松村对这首作品相当满意，她这样评价：这是我演奏过的最精彩的一首作品，非常富有想象力。
　　可以说《自鸣》创造了一种新的声音，也带来了一种新的音响，更传达了一种新的观念。这种新音响与作曲家意图表达的乐意非常吻合，这正是该曲的成功之处，它表达了一种自由自在、不拘一格的艺术境界。这已不是直露地表白飞天壁画的原始画意，而是揭示它所隐喻的内在力量。
　　随后演奏的《林泉》是作曲家叶小纲教授的新作。这首为中国的二十一弦筝创作的参赛曲目，显然要具备相当的音乐表现力与技术含量。对这样一首有一定针对性写作目的的作品，作曲家不但要充分发挥筝的自身特点，且要全面展示演奏者的个人技巧，当然还要体现出作者的个人创作风格。要在“规范”中写出新意。做到这些绝非草草几笔可以铺就的，深厚的创作功力是好作品的保证。
　　《林泉》禀承了作曲家一贯的创作风格，精致、流畅、华美、一气呵成。一个成功的作品，不论风格与技术手段多么标新立异，首先都会有一个好的结构。尤其是民乐作品，要作到形散而神不散。这部作品也不例外，该曲采用了起―慢―快―急四部性的中国传统曲式，由一个核心素材不断衍生发展，逐步走向高潮。
　　该曲的定弦同样也是最着笔墨的部分。二十一个音分为几组不同宫音系统的五声音阶。在相邻的组中又叠置构成另外调式的五声音阶，几个调式交织在一起互相渗透。这样使旋律的调式、和声处在不断变换中。乐曲进行过程中还不断调整定弦，自然衍生出另外的变化音。游移的色彩巧妙融入了现代语汇,使整体音响更加丰富。

　　如图所示，从定弦的第六个音C开始，依次往上排列是bA宫系统音列；第七个音bE开始是bD宫系统音列；第九个音bA开始又转为bG宫系统音列；第十六个音出现了C音，使这个宫系统的音列增加了变�音；而这个C音同时又可作为bA宫系统的角音；在bA宫系统的音列完整出现后，整个定弦的最高音又出现了D音，这又可作为bA宫系统的变�音。单这十六个音就已包含bA、bD、bG三个不同宫系统的五声调式，与此同时还出现了两个带有偏音的六声调式。如此多重的音阶组合，当然会为乐曲的发展提供更多的可能性。
　　由于作曲家丰富的创作经验，充分调动了古筝的各种技巧：按、吟、糅、挑、滑、摇等，挥洒自如、淋漓尽致。多变的织体音型及眼花缭乱的技巧展示，同时借鉴了西洋乐器的某些写法。随着不同段落的情绪发展慢慢铺陈,使乐曲听来环环相扣、高潮迭起。这种继承中的发展与突破其实很难。
　　《林泉》体现的是在自然状态下的一种心情释放。在即使思绪较为沉重的时刻，音乐仍表现出一种超然心境，恰似汩汩流淌的林中泉水。演奏者说，《林泉》弹起来很过瘾，旋律有特点。
　　《自鸣》与《林泉》两首风格迥异的作品，同时得到演奏者的青睐，给大家带来精彩不同的艺术享受，这正体现了创新的魅力。两首作品对中国传统的美学原则，是一次感性的解析。前者是抽象的、写意的，是带有东方意韵的神游；后者是具象的、飘逸的，是灵性释放的旅程。
　　千言知音凡此同，尽在不言中。
　　龚晓婷中央音乐学院作曲系副教授