CD怎么藏下体【ＣＤ藏家快评（共１５则）】

　　 　　片名：至爱梁祝 　　 　　片号：马可勃罗 8.225972 HDCD 　　出版：2003年 　　片长：63′25″ 　　在当今具有国际声望的小提琴演奏家中，可能没有哪一位象西崎崇子那样，对中国小提琴协奏曲《梁祝》爱得如此执着。在这款2003年的CD上，有她第七次录制的《梁祝》！如果说，“梁祝”故事和梁祝小提琴协奏曲可以是不朽的，那么西崎崇子的“梁祝”之声也应该成为流芳后世的不朽之声。即使是在不经意中聆听这款新《梁祝》，聆赏者也能毫不费力地听得出主奏小提琴是何等充满深情，尤其是首尾两部分的爱情主题。西崎崇子演奏这部协奏曲早已是得心应手，在技术上毫无障碍了。她在有些乐段的节奏上有意采用了略微“后滞”的手法，使音乐更增添了一种缠绵的忧深感。这款《至爱梁祝》还收录了一组“沿自丝路的舞曲”，包括“半个月亮爬上来”、“可爱的一朵玫瑰花”等8首听众耳熟能详的中国“西部乐曲”。这些录音也表现出西崎崇子演奏“小品改编曲”的深厚功力和感染力。马可勃罗公司是与詹姆斯・贾德（James Judd）指挥的新西兰交响乐团合作录制这款新碟的，没想到这支对我还较陌生的乐团，演绎中国乐曲是那样够味。该碟是首次以环绕立体声技术录制的“梁祝”，而且使用HDCD编码制作母带。聆听这款新碟，你可以明显地感受到它具有更庞大的动态、更深阔的音场，更丰富的层次感。 （老 圭）
　　
　　片名：黑教堂
　　
　　片号：拿索斯代理 XRCD 7762
　　出版：2003年
　　片长：46′24″
　　但凡发烧友，可能没有不知道瑞典发烧名牌“宝碟”（Proprius）在1976年录制的那张圣诞音乐合唱专辑《黑教堂》（CANTATE DOMINO）的，它早已成了发烧友手中具有权威性的测试碟之一。它有两个王牌资本可以炫耀：一是Hi-End级的录音，二是犹如天籁般的音乐。该作随着录音技术的发展，推出的版本也不断更新。这个2003年新版本，是继SACD以后再次翻新的XRCD2版。其最大的特点是综合了模拟和数码技术的精华，音质既具有模拟录音敦厚温暖的气息又保持了数码录音丰富精细的层次，充分展示出瑞典奇才录音工程师Bertil Alving的不朽功力。该碟的管风琴主奏是阿尔夫・林德（Alf Linder），领衔演唱者是女高音玛丽安娜・梅尔奈斯（Marianne Mellnas），由瑞典指挥家托尔斯滕・尼尔森（Torsten Nilsson）指挥Oscars圣咏合唱团演录。你只需听听这个新版本的前两支曲子，便会叹服其中的神妙。第一曲是意大利管风琴家、作曲家马尔科・恩里科・博西（Marco Enrico Bossi）的“康塔塔”，第二曲是德国管风琴家、作曲家约翰・戈特弗里德・瓦尔特（Johann Gottfried Walther）的A大调人声与管风琴协奏曲。音乐飘然而至，你会感觉这是来自天国的音乐，也是洗涤人间秽垢，净化人们心灵的纯美之声。这张CD里其他作品的演唱水平之高，也非语言所能够形容。 （王玛孜）
　　
　　片名：Hi-Fi断头台
　　
　　片号：RR-11CD
　　录音：1989年
　　片长：57′47″
　　这款专辑所取的碟名真有点吓人，其实内容就是柏辽兹的《幻想交响曲》。该作的唱片版本林立，不过，这是RR公司上世纪80年代以HDCD技术录制的版本，即使今天仔细聆赏，这个版本的艺术水准和总体音效也绝不落伍！这是瓦鲁扬・科伊安（Varujan Kojian）指挥犹他州交响乐团演录的。可别小觑这支美国乐团，其丰富的经验和辉煌的音效真能媲美世上的著名乐团。作品的音乐性和表现力无需多言，这里着重品评的是音效。唱片说明上特别提醒：“播放到4分38秒《断头台》这一段时，请小心调校音量，否则机毁碟亡！”虽然此话带有广告宣传意图，但并非完全是危言耸听。碟上第一乐章的4分38秒处似乎音效并不特别爆棚，但第5乐章“巫婆安息日之梦”该碟特别录了两次，尤其是最后录制的后半段，由于特别加上了乐团钟声和教堂钟声，原谱上此处的低音声部和高音声部也特别丰厚，低音提琴和短笛等高低“两极”的乐器，与撼人的钟声交替融合，产生出震耳欲聋的超宽频音效，从此处开始，音效的确太惊人了。我试过，只要音量开关大过12点，那庞大的动态，能让你耳鼓膜发麻。所以说，适当调整音量确是忠告。新版《唱片圣经》上指出：请仔细从头到尾听完“赴断头台进行曲”，保证你回味三日。 （乡 土）
　　
　　片名：爵士原音
　　
　　片号：风行 FHAP 001
　　出版：2003年
　　片长：48′26″
　　这是香港风行唱片公司推出的一款较新颖的爵士名碟。该碟由香港一家名叫“文章工作室”（ARTICLELAB）的文化机构策划制作。该工作室的开创者潘建章（Kent Poon）早年主修古典音乐，后从事唱片制作和开发。这张唱片是他利用自己在北美十年的学习考察所积累的经验，回港后精心策划制作的第一张发烧爵士专辑。专辑特别召集了世界各地出色的爵士高手组成乐团演录。如爵士女声演唱者马西娅・西芭兰（Marcia Seebaran）、萨克斯演奏家布鲁斯・赫龙（Bruce Huron）和布莱恩・惠特克（Blaine Whittaker）、爵士钢家马特・马克马洪（Matt Mcmahon）、吉他手彼得・谢尔（Peter Scherr）以及爵士小号手托比・麦克（Toby Mak）和电贝司手肯尼斯・罗斯（Kenneth Rose）等都参加了演录。专辑所选曲目也很考究，既收录了爵士乐典中的精品，也特别收录了适合中国听众欣赏习惯的“秋叶”（Autumn Leaves）“夜幕下的阿姆斯特丹”（Amsterdam After Dark）、“我唯一的爱”（My One and Only Love）、“星尘”（Stardust）、“夜与昼”（Night and Day）、“你找到了一个朋友”（You"ve Got a Friend）等等，这些都是爵士乐迷朋友最熟悉的名曲。该碟的录音也可谓精雕细琢，每个环节都是高投入高标准，它得到港地众多音响媒体和听众的高度赞赏，乃实至名归。 （卞 华）
　　
　　片名：五亿琴王
　　
　　片号：风行 MM-05 CD
　　出版：1999年
　　片长：65′36″
　　香港风行唱片公司代理发行了一款小提琴名曲名琴荟萃的CD。此前我虽然也见过好几款确属珍贵的小提琴示范碟，包括我国中青年小提琴家薛伟、吕思清的名琴专辑。不过这个版本之所以不同凡响，一是它荟萃的名琴之多，是其它名版CD无法与之相比的―一共有15把价值连城的意大利名琴参与演录。整张专辑的收录的15首乐曲，每首都由不同的名琴演录。15把名琴产于1701年至1744年间，其中有9把“瓜奈里”和6把“斯特拉迪瓦里”。二是该碟由世界著名小提琴家艾马・奥利维拉（Elmar Oliverra）操刀，整个演录既极尽功力，展露了名琴特有的淳厚美艳音色，同时也根据不同曲目和不同的名琴演绎出了色质和表现力上的区别，让爱乐友细细品聆鉴别，从中获得极大乐趣。如第一曲巴赫的第二号“帕蒂塔”中的一首，是用1737年的瓜奈里“约瑟夫王”（King Joseph）演录，其音色甜美敦厚，回味无穷；而第9曲勃拉姆斯的“匈牙利舞曲第五”，用的是1742年的斯特拉迪瓦里“斯隆”（Sloan），其音色既温暖舒坦，又较前者更为明亮通透。三是该碟由美国首席发烧音响大师利文森（Mark Levinson）亲自监制，高端技术加上录音“火候”的精妙掌控，使这款“琴王”录音展现出无与伦比的靓丽音质，是不可多得的弦乐试音天碟。 （老 圭）
　　
　　片名：《多手仔》
　　
　　片号：风行代理 LIM XR 004
　　出版：2003年
　　片长：26′28″
　　这张TAS的上榜名碟《詹姆斯・牛顿・霍华德和同伴》（James Newton Howard & Friends），俗称《多手仔》，也是“喇叭花” 公司（Sheffield Lab）的代表作。这是一张演录俱佳的电子音乐天碟。当年该公司只用了双轨直刻唱片技术录音，出来的效果却出人意料的温暖真实。这张由发烧界超级高手道格・萨克斯(Dong Sax)监制的唱片中，霍华德与另两位键盘手使用雅马哈DX7、DX9和GS1三部电子合成器配合套鼓和敲击乐器演奏了9首摇滚风格的器乐曲。乐器全部由霍华德和他的朋友们创作，编曲上充分发挥了电子合成器的音色特点和相互配合的多样手段。采用频率调制法(FM)处理音色合成调整，其合成的音色虽略带噪声(如打击乐)，但异常逼真。碟中9首乐器最长不到5分钟，最短只有44秒，每一曲都有不同凡响的音响表现。单就音乐而言，该碟也可当作一张通俗动听的轻音乐碟来欣赏。此片之所以被称为“多手仔”，正因为这里使用当时最先进的电子合成器，突破了传统乐器演奏的极限，表现出绚丽多姿的音响，展示出丰富多变的乐曲结构。唱片表现出的多部电子合成器的组合，在合奏时声部间相互协调，各自发挥出各自的个性，使乐曲表达鲜明完美，即使在大声压群奏时，各声部的合理分隔度均能完整呈现出来。现在经由LIM公司用24BIT处理过的这款《多手仔》，音效又更上一层楼。（苟 石）
　　
　　片名：《Drum ＆ Track Disc》
　　
　　片号：风行代理LIM XR 005
　　出版：2003年
　　片长：29′46″
　　打击乐器的试音碟我已经收藏了好几款。包括《鬼太鼓座》、《炎黄第一鼓》、《一鼓会群英》等。但有两张20世纪80年代红极一时的、也是当时最贵的黑胶唱片――“喇叭花”的Drum Record & Track Record，即“喇叭花爵士鼓作品精选和喇叭花录音精品精选”， 偏偏我却没有。据说，当时的发烧友几乎人手一张这样的黑胶唱片。现在，香港风行唱片公司推出的这张Drum ＆ Track Disc，将两张唱片选录在同一张CD里，并且用XRCD24的方式重新制作再版。尽管这款新版碟只是“摘录”了那两张黑胶唱片的6首乐曲，也尽管这款天碟售价不菲，但我还是如获至宝，毕竟这是难得的超级录音，资格的TAS天碟！打开机子，第一曲和第二曲，都是“爵士鼓即兴演奏”（Drum Improvisation）的演示教练乐段，结实而极具弹性的大鼓和落地鼓、清脆而富有穿透力的小鼓、澎湃而带有张力的中音鼓，配合如碗盘锅盆破碎声和溅水声的铜钹击打声，立马将你带入一个全方位的爵士鼓演奏现场之中！第三曲开始，除爵士鼓以外，加入了爵士钢琴和电子乐器，在爵士打击声的基础上，增添了丰富的旋律与和声，音乐与音响的空间延展扩大，魅力难当！这是一款适用于任何器材的测试片，《唱片圣经》称之为“百分之二百的精彩”，绝非吹嘘。 （朱 模）
　　
　　片名：塔涅耶夫小提琴协奏组曲
　　
　　片号：EMI 7243 5 65419 2
　　出版：1995年
　　片长：70′44″
　　这是EMI的一张名碟，上面收录了两位俄罗斯作曲家的作品，一是谢尔盖・塔涅耶夫（Sergey Taneyev，1856～1915）的小提琴协奏组曲，二是尼古拉・米亚斯科夫斯基（Nikolai Miaskovsky，1881～1950）的大提琴协奏曲。这两部作品均完成于20世纪，应属“现代作品”的范畴，但又适当保留了传统元素，各具特色。塔涅耶夫的这部“小协组曲”写于1909年，作品共分为前奏曲、中快板的加沃特舞曲、行板的进行曲、变奏主题和急快板的塔兰泰拉舞曲5个乐章，其结构和乐风上保留了较多的古典特征。旋律、配器都很精美，古典音乐爱好者应该喜欢它。该作由出生于前苏联的指挥家尼古拉・马尔科（Nilolay Malko，1883～1961）指挥爱乐乐团演录，小提琴独奏由一代大师大卫・奥伊斯特拉赫担任。米亚斯科夫斯基的“大提协”作于1944～1945年，由一慢一快两个乐章组成。受其老师格利埃尔、利亚多夫和里姆斯基-科萨科夫的影响，作品带有优美的旋律、丰富的主题发展和精良的配器。乐曲一开始，米亚斯科夫斯基特有的沉思性的序奏就引人入胜，后面的发展部和炫技的高潮更是具有音乐的震撼性。这个录音由大提琴泰斗罗斯特罗波维奇和著名指挥家萨金特棒下的爱乐乐团合作完成，该作品曾荣获企鹅三星带花殊荣，无论从演、录、制作各方面衡量，都是当时最高水准之作，当然值得聆赏收藏。 （老 圭）
　　
　　片名：斯拉特金指挥演录的华尔兹
　　
　　片号：EMI 7 63659 2
　　出版：1990年
　　片长：74′34″
　　这是一张普及类的古典音乐碟，虽然收录的都是圆舞曲，但都是精品，适合登临维也纳金色大厅这样的大雅之堂。该碟的可取之处是，曲目超越了维也纳新年音乐会的范围。现在不少爱乐朋友都说，老是听施特劳斯家族的圆舞曲，再经磨的耳朵也会长茧的。若都象这款录音一样，既保留圆舞曲王的一些王牌华尔兹，同时把其它作曲大师的华尔兹兼收并蓄，聆听兴致则可保持长久也！你看，该碟上保留约翰・施特劳斯的华尔兹作品有“皇帝圆舞曲”、“维也纳森林的故事”、“春之声圆舞曲”、“艺术家的生活”、“蓝色多瑙河”等，而其它作品则有好几首，如有柴科夫斯基《弦乐小夜曲》中的圆舞曲、《胡桃夹子》中的“花之圆舞曲”、《欧根・奥涅金》中的圆舞曲，有埃米尔・瓦尔特费尔的“溜冰圆舞曲”等，该碟还收录了西贝柳斯的“悲伤圆舞曲”，这是作曲家根据其戏剧音乐《库奥莱玛》中配乐的一段改编，它不同于施特劳斯圆舞曲的热闹欢愉，而是一首冷色深沉的圆舞曲，非常精彩，在这场“唱片音乐会”中起到了很好的调味作品。该碟由著名指挥家费利克斯・斯拉特金（Felix Slatkin）指挥好莱坞碗型剧场交响乐团演录，虽然是上世纪80～90年代的产品，但演录均上水准，是一款雅俗共赏、值得收藏的版本。 （大 弁）
　　
　　片名：情陷威尼斯
　　
　　片号：天乐 CRCD-1221
　　出版：2003年
　　片长：50′56″
　　由几把吉他，加上曼陀铃、手风琴、小提琴、单簧管、低音提琴各一组成的小乐队，演奏意大利抒情名曲，天乐的这款休闲轻音乐碟选编得既通俗又很有品味。从开始演奏的“桑塔・露琪亚”，到下面的《教父》中的“华尔兹”、“柔情倾诉”，再到后面的“再会，罗马”、“我甜蜜的梦”、“夜之女神”、“小夜曲”，还有人们最熟悉的拿波里民歌“重归苏莲托”、“我的太阳”，以及莱昂卡瓦洛的名曲“黎明”，这些富有魔力的旋律一经拨弄，便能撩起听者的激情。它们是那样浪漫，又带有一种凄美。乐曲的配器比较简炼，但精致动听。细品后，我发觉其韵味与国内唱片公司出的类似休闲专辑似有些不同。原来，参加该专辑演录的这个小乐队，确是资格的洋组合，在乐曲中充当主力的几位乐员，如曼陀罗演奏者布奇・巴尔达萨里（Butch Baldassari）、手风琴演奏者杰夫・泰勒（jeff Taylor）以及吉他乐手约翰・佩尔（John Pell）、杰克・耶兹罗（Jack Jezzro）等，他们摆弄出来的乐器音色煞是意大利味十足，就像只有正宗的俄罗斯乐队演录的俄罗斯民间乐曲，味道才是“原汁原味”一样。这款专辑的录音采用24bits／96kHz取样，在美国制碟，声音清晰饱满。而且有些乐曲的定调不高，乐迷朋友还可以随着乐音，试着吟唱这些意大利情歌，其乐无穷！（贾 达）
　　
　　片名：陈其钢：蝶恋花
　　
　　片号：EMI Virgin Classics SWS-0011
　　出版：2003年
　　片长：75′36″
　　陈其钢是曾受到当代乐坛泰斗梅西安高度赏识并收为关门弟子的唯一中国音乐人，也是当今屈指可数的活跃于世界音乐舞台的中国作曲家。这张唱片是国际古典名牌唱片公司“EMI／Virgin”为其“破例”推出的现代音乐作品专辑，代表作是陈其钢的“蝶恋花”。这是一部为大型交响乐团而作的协奏曲，其中加入了古筝、琵琶、二胡这三种中国乐器以及两位女高音和一位中国京剧的“青衣”。该作分为“纯洁”、“羞涩”、“放荡”、“敏感”、“温柔”、“嫉妒”、“多愁善感”、“歇斯底里”、“情欲”9个部分，是一部运用丰富多彩的音乐表现力，以描写女性一生各个阶段的成长变化以及刻画其复杂细腻内心世界的作品。后面还有为大提琴与管弦乐队而作的“逝去的时光”和管弦乐组曲“五行”。参与演录的是夏尔・迪图瓦和汤沐海指挥的法国国家交响乐团，还有著名大提琴家马友友。作品演录水平很高，为国际乐坛和中外听众提供了新的欣赏视野。通过这张唱片我感觉，门类繁多、内容丰盛的现代音乐，并不那么容易被广大受众普遍认识接受，尤其是大手笔高投入的现代音乐作品。陈其钢的这款录音，固然是具有高名气高规格的现代音乐作品，但它们都只适合登临大雅之堂，对于大多数聆听者来说，仍然有点“云里雾里”，尚需慢慢领悟。（凡 丁）
　　
　　片名: Hi-Fi Sax
　　
　　片号: 天乐代理 CRCD-1217
　　出版：2003年
　　片长：55′28″
　　这是天乐公司代理的一张爵士靓碟。内容是由萨克斯高手萨姆・莱文（Sam Levine）利用爵士风演绎的12首乐迷影迷们耳熟能详的电影主题曲。第一首“我心永恒”，音乐一响就知道是《泰坦尼克号》的主题曲。紧接着是上世纪80年代红极一时的动画片《美国鼠谭》主题曲 “在不知名的远方”。音乐优美恬静，尤其是乐曲后面萨克斯与其他乐器形成的和声，美极妙极！该碟还收录了《保镖》主题曲“爱你到永远”、“欢欣之泪”、《狮子王》主题曲“今夜感觉我的爱”，还有少女流行歌星.玛格丽特・黎安・莱姆丝（Margeret LeAnn Rimes）曾在影片《魔剑奇兵》中演唱过的“Looking Through Your Eyes”、玛丽亚・凯莉与肯尼 ・G助阵的感人情歌“每次我闭上双眼”，令人忆起电影中感人情节。原本已是相当动人的音乐，再透过爵士风以及配合Sam纯熟的吹奏技巧，那种特别的声音使人更容易投入到电影故事里。在“今夜感觉我的爱”和“每次我闭上双眼”两首曲中，爵士风跟伴奏乐器的融合和效果，简直把音乐发挥得淋漓尽致。整张大碟不论演奏者的技艺，还是录音的水准都相当高。该碟所附评价称：“集浪漫激情乐曲，更以高雅手法演绎，不落俗套；录音更属示范级制作，欣赏指数爆灯之作。” （鲍衍梓）
　　
　　片名：琵琶名师刘德海
　　
　　片号：中唱成都公司 ISRC CN-G01-02-0023-0／A.J6
　　出版：2001年
　　片长：65′40″
　　对于老一点的民乐爱好者来说，可能早在上世纪70～80年代就欣赏过刘德海精湛的琵琶技艺，虽然绝大多数人是通过广播和影视媒体认识他的，但他作为一代琵琶宗师的地位总是无可撼动的。遗憾的是，此前我手头已有好些录音精美的琵琶CD专辑，演录者大都比刘大师年轻，却唯独没有刘大师本人的CD，有的只是他20～30年前演录的一些薄膜片或磁带。现在，中唱成都公司的这款CD专辑正好弥补了这个遗憾。该专辑首录了刘德海演奏的8首琵琶独奏曲。其中传统名曲占了较大比例，如收入了“平沙落雁”、“大浪淘沙”、“夕阳箫鼓”、“霸王卸甲”等。刘德海演录的这些乐曲，博采众家之长，积长期舞台实践和教学经验，以及深广的艺术阅历为一体，完全可用精深莫及来形容，也绝对是经典示范之作。同时，专辑也收录了现代琵琶乐曲，如“彝族舞曲”和“草原小姐妹”。记得上世纪70年代，小泽征尔率领的美国波士顿交响乐团初次来华访问演出，与刘德海合作演出的节目中，正好有这部“草原小姐妹”琵琶协奏曲。当时苦于没有好的录音，现在算是得到了迟来的惊喜。这张廉价版CD的录音时间可能稍嫌久远，品质不能满足发烧友的要求，但其母带经过了HDCD的技术处理，音质得到了较好的提升，尤其是有些乐段的琵琶声音，晶莹亮泽，富有穿透力。 （鲍衍梓）
　　
　　片名：阿连斯基、博尔特凯维奇：钢琴协奏曲
　　
　　片号：Hyperion CDA66624
　　录音：1992年8月
　　片长：70′40″
　　英国Hyparion唱片公司一向以推出冷僻精致的古典音乐作品为名。这张唱片辑录了两部钢琴协奏曲、一部钢琴小品。其中一部协奏曲是俄罗斯作曲大师里姆斯基-科萨科夫的学生安东・阿连斯基（Anton Arensky，1861～1907）的F小调钢琴协奏曲，这是作曲家最著名的作品之一。作品完全采用传统三乐章结构，即由第一乐章快板、第二乐章行板、第三乐章谐谑曲-终曲组成，但音乐兼具古典气息与俄罗斯风格。乐曲的旋律优美，配器尤为精彩，钢琴的炫技段落也十分动听，时时闪现出冷艳的美感。这张唱片上还收录了阿连斯基的一部钢琴小品――俄罗斯民谣幻想曲。这是更难见到的珍贵录音，乐曲的演奏不到9分钟，但非常优美悦耳，极富俄罗斯民风情怀，不知为何在音乐会和录音唱片里都难觅其踪。唱片上的另一部钢琴协奏曲是俄罗斯作曲家谢尔盖・博尔特凯维奇（Sergey Bortkiewcz，1877～1952）所作。这位作曲家于十月革命后离开俄国，浪迹西欧，一生的音乐作品较少。这部降B大调“钢协”可能是作曲家影响较大的作品之一，乐曲也是按古典结构的三乐章构成，气势宏大，配器精炼，对比强烈，很动听。整个专辑的钢琴由斯蒂芬・科伯斯（Stephen Coombs）演奏，马克苏缪克指挥BBC苏格兰交响乐团演录，确实是“冷门精品”，值得聆赏收藏。（一 言）
　　
　　片名：永远的王洛宾
　　
　　片号：广西民族音像 ISRC CN-F39-03-312-00／A.J6
　　出版：2003年
　　片长：61′13″
　　对于中国西部民歌的搜集、整理、创作方面的投入和其作品产生的影响力，无人能出王洛宾之右。“世界上凡是有华人的地方，就会有王洛宾的歌”。此话既是对这位西部歌王的赞美，也是确实的写照。从选曲上看，这个专辑免不了与众多的“王洛宾专辑”一样，会出现“撞车”，象 “可爱的一朵玫瑰花”、“达坂城的姑娘”、“在银色的月光下”、“玛依拉”、“阿拉木汗”等等容易重复的名曲，这个专辑也无法割爱，将它们收录在案。虽说如此，这个专辑肯定有它的长处，我认为一是专辑的编配上大量采用了人声与器乐并重的方法。我听每首歌曲，从前奏开始就十分重视配器，领奏和伴衬的乐器音色都极其优美，而且往往采用舒缓和悠缠的方式，不像一般的歌曲前奏处理那样单调死板。再有是参加演录的声乐也较丰富，既有女声也有男声，适时加入的合唱声部也编配得恰到好处。如“掀起你的盖头来”，开始运用了手鼓等打击乐器和弹拨乐器，为演唱作了很好的铺垫。“在那遥远的地方”采用了女声领唱、女声与男声伴唱与合唱，以及众多中、西器乐的穿插等手法，音乐显得特别丰富动听。这个专辑从编配到演录的整体品质都较高，也具有自己特色。若说不足是制片时不应出现的舛误：第4首“曲蔓地”被录到第9曲的位置上，因此从第5曲到第8曲的位置都得前移一位，这样录音才对得上唱片印刷资料上的文字。（皮大业）