油画色彩语言【论油画的色彩语言】

　　摘要：本文试图探讨油画的色彩语言。色彩存活于我们的生命当中，神奇的自然界包含着五颜六色，无休止的日常和生活充斥着多彩和斑斓。色彩是艺术，色彩是时尚。色彩是生命中的快乐，在我们的呼吸之间，色彩正悄无声息的发挥着神秘的作用，深刻地的影响着人们的视觉感受和情绪状态。在艺术领域中,色彩语言的表现是构成艺术作品强大感染力的一种有力形式。色彩是一种神秘的语言,它向人们传达的意义要比我们单纯的语言描绘更加丰富、更加有感染力。后印象主义大师高更说:“色彩能以一种密码传递信息”,凡?高也道:“色彩本身就表达某种东西”。
　　关键词：色彩与艺术 色彩发展 印象画派 当代色彩张力 油画装饰性色彩
　　在人类对外界的感知、认识过程中，视觉所给予的信息量是最多的，而颜色往往是最先吸引人目光的因素。色彩是一种神秘的语言,它向人们传达的意义要比我们单纯的语言描绘更加丰富、更加有感染力。后印象主义大师高更说:“色彩能以一种密码传递信息”,凡?高也道:“色彩本身就表达某种东西”。
　　在中西方油画的发展过程中，越是接近于现代，艺术家越重视色彩的表现力。法国印象派画家雷诺阿认为“只要色彩丰富，形象就会饱满”现代艺术的代表人物康定斯基甚至认为，“每一种色彩都是一首独立优美的歌曲，都有它恰当的表现价值”塞尚曾说“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃”在西方，绘画的发展总体可以说是从再现到表现的转变，而色彩在绘画中的地位和作用也发生了相应的变化，成为具有独立审美价值和表达画家内心感受及心理的独特的绘画语言，体现出了非凡的艺术表现力，顺应了总的绘画发展趋势。
　　在艺术的启蒙阶段，人们本能的通过色彩来刻画身边事物。从目前发现的古老的岩画中可以看出，尽管原始岩画的用色简单，但却能通过色彩表达出原始的美感。
　　随着经济的发展，许多著名艺术家都对经典会中色彩的运用产生兴趣，而印象派则更是以出色的运用色与光而闻名于世，那五彩斑斓的色彩，那胜多无比的光影变幻，使人与自然景物浑然一体，更让绘画艺术达到一个新的高度。使印象画派在美术史上独树一帜。目前人们普遍认为，成功的艺术设计离不开成功的色彩配色，颜色的组合不仅传递了艺术家的创作理念，展示了艺术家对作品和色彩的理解。
　　在19世纪，法国是西方美术的中心，那里艺术家云集，在印象派出现之前，绝大多数画家都采用深色作为背景，在画室中进行人物创作和对宗教故事等题材进行描述，墨守成规的风格就像暗淡的背景一样笼罩着画界。直到19世纪下半叶，一批青年画家开始了艺术上的创新，他们的画风明朗清新，画中充满阳光和空气，昏暗色背景被鲜亮的色彩所取代，底层人们色生活得到了真切的展示。印象派画家走出画室，走进生活，面对丰富色大自然进行写生，并将现实生活真是的展露。从此，光和色彩成为画家认识世界，表达世界的中心。他们善于把握景物给人的瞬间的印象。无论是灿烂的自然光影，还是周围人们的喜怒哀乐都成为他们的画面，因此而充满了不寻常色新鲜和生活。就在印象画派方心未艾之际，出现了崇拜色彩理论色新印象主义，也叫点彩派。他们的画面由不同单色的细小的色点构成，使观者是视觉上产生混合的色彩效应。19世纪末，后印象派诞生，他们强调作品要更多的表现艺术家色主观情感和感受，他们彻底将创作观念从客观再现改变为主观表现，他们自觉地运用色彩和形体来表现内心，他们各自有着鲜明的艺术个性。
　　色彩形式语言在创作中的表现，是发展油画语言说明问题的关键。提到印象画派，就会想到这幅作品——《印象?日出》。这幅作品堪称是莫奈最出名的一副杰作。描述的是阿弗尔港口的一个清晨，朝阳冉冉在海面升起的景象。画面远景有青蓝色色船只桅杆和工厂色烟囱，都几乎融合进了青白色的海面，在淡紫色的雾气里影影依稀。近两艘深色的小船错落有致，是这幅画中最深的色彩，也是最大的发差所在。除此之外，整幅画几乎都是淡彩，善用淡彩恰恰是莫奈，也是印象派的特征之一。画中用长短不一的笔触，描绘着雾中朦胧的海面，蓝紫色的天空向橙色的朝阳过度，红色的旭日赋予了水面无限的光辉，橙色的阳光穿透了粉紫色的晨雾，清新的海面似乎扑面而来。人们不禁赞叹大自然的色彩斑斓，流光溢彩。而莫奈的《印象?日出》则这一美丽的瞬间从此得到了永恒。
　　收藏于美国芝加哥艺术学院的莫奈作品之一《睡莲》，无论是从纯度很高的湖蓝色还是荷花色碧绿色，都属于冷色系列，给夏天带来凉爽，只有鲜艳的分红描绘了荷花色别样红，远处模糊色绿树倒影反衬出荷叶和睡莲相对清晰的笔触，整幅画虚实相间，清凉的蓝、绿和紫不禁让人们心旷神怡。
　　艺术创作需要表现，依照内心的感受真实地表现，像大师们那样追求一种朴素的存在，把最自然，最真实、最本质的一面表现出来。在以上内容中，提到了古典画派，印象派等画派，这些大师们就是在当时的社会环境中，通过自己的认识以及感悟，创作出自己喜欢的作品。纵观历史发展，绘画艺术也随着社会的发展一步一步地在前进。当然，色彩的运用越来越淋漓尽致，在大师的画笔下，显得悠闲自得。
　　中国当代现实主义油画艺术，油画创作作品涉及范围广，内容丰富，风格多样。纵观油画艺术这些年的发展动态和趋向，艺术作品以“色彩表现”作为一种重要创作形势和手法显得越来越重要。“色彩表现”极具蓬勃发展的生命力将不断壮大。
　　我国的油画艺术发展至今，也取得了瞩目的成就。在这期间，涌现出了一批优秀的大师，在他们的油画作品中，各自彰显出自己独有的个性，色彩在其中突显了非凡的功力，也是个性和现实完美结合的纽带。谢东明具有代表性的一副作品《乡间生活—黄土高原》，整幅画面中极力追求的不是细致入微的临摹对象，而是粗狂、豪放的笔触和简明、概括的色块去塑造出一个典型的黄土高原农民形象。色彩上，鲜明婚后；笔触上，洒脱有力。
　　色彩语言运用广泛，写实油画，抽象油画，同时装饰油画也体现了色彩的重要性。当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合，并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言，述说着他们的感受。尽管当代东西方文化交流日趋频繁，文化互相渗透，使民族的意识语言的界限有所淡化而模糊，但其作品的色彩语言所表达出的艺术灵魂不会变，所折射出的这个民族的时代精神不会变。现代艺术史传统艺术的延续和演变。
　　总而言之，色彩装饰性的油画决不能等同于装饰画，否则就会变味跑调。不利于装饰性油画的研究和发展。在绘画作品中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓。
　　结束语：
　　在油画艺术领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力色彩在西方油画艺术中的历史发展，确立了油画色彩的主观性特点，提升了油画色彩的象征性特点，突出了油画色彩表现性特点这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素，彼此之间不是孤立存在的而是互相联系的在不同的绘画发展阶段对色彩艺术特点的表现因素的应用也各有偏重，就是同一时期不同的画家也都有各自的特点是使作品具有个性及时代精神的主要因素之一。
　　（作者单位：西南民族大学艺术学院）