【谐适环境—公共艺术中陶艺语言的运用】陶艺

　　内容摘要：公共艺术作为一种文化形态，其文化价值体现于“艺术性”和“公共性”两方面。艺术性是公共艺术实现其功能价值的前提和基础，公共性是公共艺术文化价值和社会意义的核心体现，也是其终极的价值归依。而陶瓷艺术作为一种既古老又富有生命力的艺术形式，在公共艺术中得到了广泛的运用，并不断焕发出新的生命力。
　　关键词：公共艺术；陶艺语言；环境
　　所谓“公共艺术(Public Art)”，从字面意思看是指存在于公共空间和环境中的、适合公众参与其中并对公众产生影响的、公开和开放的艺术形态。公共艺术作为一种文化形态，其文化价值体现于“艺术性”和“公共性”两方面。艺术性是公共艺术实现其功能价值的前提和基础，公共性是公共艺术文化价值和社会意义的核心体现，也是其终极的价值皈依。作为探讨城市空间与人类生活相互关系的公共艺术，其重要的物化形式：环境雕塑、壁画、壁饰以及多种媒材综合运用的装置艺术等都已成为一个城市提升自身文化品质的重要载体，是一个城市的重要标志，也是人们的精神家园。而陶瓷艺术作为一种既古老又富有生命力的艺术形式，在公共艺术中得到了广泛的运用，并不断焕发出新的生命力。
　　一、陶艺语言的特点及其运用于公共艺术中的可能性
　　公共艺术作为公共环境和城市品质的重要标志性代言形象，陶艺在公共艺术中的运用有着自己鲜明的语言特点和特有的表现力。
　　1.陶瓷的泥性塑造语言、釉色和烧成所产生的独特美感，是其它材质所无法代替的。创作时对陶泥进行揉、捏、搓、拍、挤、压、堆、刻、划、雕、扯等各种加工，可以产生不同的形态和肌理美感。而釉料在烧制时也会因窑位、火候、气氛、温度、烧制时间的不同呈现出不同的色彩和肌理，往往也会有意想不到的美感效果。从陶瓷坯体成型手法来看，又可分为拉坯成型法、泥条盘筑法、注浆成型法、模印法、泥板成型等，每种成型法有着不同的造型趣味和美感。陶瓷装饰方面，又可分为颜色釉、釉下彩绘、青花、刻坯、镂雕、镶嵌、雕塑装饰等等，极大地丰富了陶瓷的视觉语汇和审美表达。
　　2，陶瓷物质媒材有着特有的亲和性和情感认同。陶瓷产生所必备的物质媒介水、土、火是与人类生存和发展息息相关的东西，与人类有着天然的亲和关系。制陶的材料黏上源于自然，与人有天然的亲和性。黏土与水交融、经火炙炼后产生的纯净质朴的美感，更能唤起人们内心情感的共鸣；陶艺的色彩变化丰富，既有天然的黏土色泽，又仃釉色的变幻及偶然的窑变效果，具有强烈的艺术表现力。可以说，陶瓷在其漫长的发展过程中，逐渐演变成了联系人与自然的情感化符号。
　　3.陶瓷材质具有恒久性。陶瓷是经过一千多度的高温烧制而成的，具有耐磨损、抗腐蚀、强度高和耐久性等优点。陶艺作品长期安置于公共空间中不会褪色和失去光泽，这为其在公共环境艺术中的应用提供了条件，使其成为了公共艺术中时常用到的表现形式。
　　此外，作为具有着悠久历史的陶瓷艺术，其材料和技艺所承载的深厚的人文内涵和历史关怀的特殊魅力，也正吸引着众多的艺术家选择这种材料进行艺术创作，并为越来越多的公众所喜爱。这也使陶瓷材料在公共艺术中的进一步运用成为可能。
　　二、陶艺语言运用于公共艺术创作必须遵循的规律
　　陶瓷生产以黏土为材料，要经过选泥、制坯、切割、上釉、烧成、安装等诸多环竹，这种材料和工艺的特殊性，使陶艺语言在公共艺术中的运用有着自身的规律。同时，要使陶艺语言在公共艺术创作中获得更有效的表达，又不能把艺术视角停留于陶艺语言的层面，而必须把陶艺语言的运用和特定的文化诉求有效地统一起来，更好地表达出作品的文化内涵。
　　1.陶艺语言的选择要与环境相协调。
　　环境包括社会环境和自然环境。社会环境又包括人文环境。公共艺术是人文环境的重要组成部分，它能唤起人们对自己民族历史，对该城市历史的记忆，并以自己的方式营造新的人文环境。公共艺术所涉及到的自然环境，更多的是指人为加工、改造过的次生环境，包括城市公共环境。人文环境和自然环境都有着自身鲜明的地域性。这些都要求艺术家在设计公共艺术作品时既要彰显艺术家的个性，又要与艺术作品所存在的环境相协调。
　　在选择运用陶瓷材料进行公共艺术创作时，对于空间的把握、形象的处理要与陶瓷材料以及陶瓷语言自身的特点要求相适应，要考虑到语言自身的文化底蕴和地域特点。我国几大陶瓷产区都有着悠久的历史，互相影响，却又形成了自己的独特面貌。如景德镇的影青、青花、釉里红；山东淄博的颜色釉、龙泉的青釉、宜兴的紫砂陶、佛山的象牙白瓷等等，面貌各有不同。如果在誉有“陶都”之称的宜兴，街道两边用青花纹样瓷做立柱就显示不出“陶都”自身的人文特点和地域性，而放在景德镇街道两边则是该地区地域文化的体现，是瓷都身份的自然流露!
　　同一地区、不同的环境在做公共艺术设计时，对陶艺语言的选择也是有区别的。在人流量较大，展示空间较小的类似于地铁站、火车站、机场等环境，宜安放较抽象、有形式感的作品。因为在狭小、拥挤的环境里人们需要缓释自己的压力和紧张情绪，而颜色鲜艳、无主题、富有形式感的作品能让人感到轻松、愉悦。这种作品在选择运用陶瓷材料设计时，陶艺语言的运用要最大限度体现材料可塑性的特点。黏土通过揉、捏、捶、打、敲、切割、火烧等等产生的一些必然和偶然的效果，能使观众从作品中亲历到水、火、土互相作用的过程，对于儿时玩泥、玩沙的童真年代的美好回忆能让路过的游客疲惫的身心得到释放。在这里环境、观者、艺术作品三者共同作用，艺术作品不但与环境相谐适，而且还起到了缓冲剂的作用。而在比较悠闲、可以任人伫留的广场、公园、儿童乐园、展览馆等较轻松、自由的环境里的艺术作品，在选择运用陶瓷材料设计时，要尽可能体现陶瓷材料的趣味性。这种趣味性是艺术家个性与陶艺语言巧妙运用的完美体现。《生命的力量》是美国陶艺家朵娜·德·拉雷奥丝的作品，该作品陈列于美国加利福尼亚拉嘎拉海滨。作品中的形象经过了语言的概括、提炼与转换。其中鱼的形象为泥条、泥片、小泥球组合而成，既体现了鱼的特征又有陶艺语言自身的特点。