制片人方励：你必须有更极致的追求 方励

　　一直和文艺片相濡以沫的方励，这一次彻底站在了观众的一边，“《二次曝光》是2/3是为观众考虑的”。为了愉悦观众，“我们费尽所有的心血，在艺术，在影像，音效，在演员的表演上，甚至在音乐上极致地去追求。”
　　他并不觉得自己制作了一部正统悬疑片，坚信“这是一个自由的时代，在2012年，谁还会遵循一个模式去做”。他更愿意把《二次曝光》称为一部”现代电影”。而他的信心来自于这两三年泡在微博上的经历，“每天都在听各种年轻人的谈话”，“今天的年轻人向往什么？向往自由的，向往不拘一格的，突破传统的表达”。
　　论观众：《二次曝光》是2/3是为观众考虑的
　　有人说，这是李玉导演的一次转型尝试，也是方励对国内市场的一次正式问路，在商业类型片里做了一个很深的开拓，你在做这个尝试，看到的机会在哪里？里面又包含了什么样的风险？
　　其实从《苹果》开始，这个市场意识已经很强。因为我和李玉在做《红颜》的宣传时，就遇到了一个很大的障碍，《红颜》故事很好，但宣传不了，因为一个明星都没有，所以从《苹果》开始，我们俩就有一个共识，就是未来做电影，要做电影的可看性，要为观众做电影，同时要有对人生，对生命的思考。
　　所以并不是说从《二次曝光》，我们才想到要为观众做电影，只不过是《观音山》的时候，因为剧本受挫，原来更戏剧化的故事没有能通过，所以《观音山》变得更情绪化，更多地讲青春的状态和人物的情感。
　　如果说，《二次曝光》有什么新的尝试，是在故事比例上面，观众所占的份量就更重了，如果说《苹果》时是1/3，《观音山》是一半一半，那《二次曝光》是2/3是为观众考虑的。所以这是一个比较大的尝试，能不能在全方位的为观众定做电影的时候，还能带给我们对世界的看法，和对生命的理解和感受。
　　所以在《二次曝光》的时候，我们费尽所有的心血，在艺术，在影像，音效，在演员的表演上，甚至在音乐上极致地去追求。追求什么呢，就是给观众满足，因为我们认为观众的审美不是过去了，不能用过去商业片的一种简单的做法，用明星阵容、大场面来推砌。
　　在这部电影中，你的工作更偏重于哪一点？
　　这个戏跟《观音山》稍微有点不一样。《观音山》是导演和我第一次亲自参与了宣传和发行，对排片的原理，院线对电影的判断，观众对电影的认知，还有营销有了一定的了解。《观音山》给了我们两个最大的启发，它印证了我们对时代的估计，就是现在的年青人，不是简单地说，你拍个类型片，他就只看类型片。年轻人有的还是好奇心，你做一个新颖的类型，或者故事结构，他们还是喜欢看。这是一个验证，也是给大家一个信心。
　　但《观音山》它所能取得的成功，给我的最大启发，是营销，因为过去你没有这个意识，你首先想到的是电影本身，这群创作者，然后就是观众，但你忘掉了中间环节。
　　第一道你面对人群是谁，是院线，这是以前没有意识到的。《观音山》之后，这种意识非常强烈，就像你做任何商品一样，你知道你的消费者是大众，你是工厂，但你别忘了那些超市，那些批发商，他们如果不摆你的商品到货架上，消费者看不到，或者他们摆两天，就给你拿下来了，你什么机会都没有。
　　所以呢，这次做《二次曝光》的时候，我作为制片人，在整个项目的策划上用心非常多，不是光有讲故事的冲动，而是这个故事一出来，就想，这个故事能上院线么？能不能有档期？能不能有排场？观众能不能有口碑？。
　　院线和观众的区别在哪儿？
　　其实没有本质的区别，但是有距离感。我们中国的电影市场起来得太晚了，90年以前，我们没有电影产业，只有国营的电影制片厂，整个90年代垮掉了，垮掉之后就剩下一群散兵游勇，2005-2006年以后市场开始起步，院线多了，但人才的储备不是一天两天，今天的院线管理人才也是在学习当中，他们对电影有多了解，他们对观众有多了解，还是有一个成长空间的。这个时候，他们和观众这两者并不是同步的，因为观众是自由的，而院线压力很大，他付那么贵的租金，他就要去判断，哪个电影会卖钱，多排几场，哪部电影可能会栽，就少排几场，如果不跟这些人打交道，你就失掉了让他们更多了解你电影的可能性。
　　那你赞同这个群体给你的片子的反馈和结论吗？
　　我觉得在《观音山》时，我们也没有经验，所以是一阵乱拳，胡打，却歪打正着，这种好处是发完《观音山》院线后开始讨论，哟，一部文艺片也能卖钱啊，这是他们没有想到的，也不能说文艺片的春天就来了，但《观音山》对所有人都是一个启发，就是不是所有的商业类型就一定赚钱，或者文艺片就不赚钱，而是要看这个故事接不接地气，有没有打到观众情感的那根弦上面。我觉得这群人，经过两三年后，他们的成长会越来越快，会不再简单的排斥文艺片，或者简单地接纳大阵容，还是要看电影本身是否有时代感，题材是否不老套，我觉得影院的管理者水平是越来越提高，只有他们越来越提高，我们的机会才越来越大。
　　
　　论类型：干嘛要按照一个模式去做
　　这部电影，悬念惊悚和李玉的个人表达都很明显，这两者之间的比例你们有没有探讨过？
　　我们不是为了悬疑而悬疑，而是为了真相暴露出来时，让观众心理所受到的震撼和冲击变得更大，与其说我们做的是悬疑，不如说我们做的是情绪节奏。
　　你在开始，让观众进入到一个什么程度，然后你翻转到什么程度，这是一个节奏的考虑。
　　就是说这不是你们非常明确的对惊悚片类型片的一个尝试。
　　《观音山》给了我们很大的一个启发，你说《观音山》是个什么类型？你说它不是个类型吧，它还有那么多观众，这里面有一个最根本的东西是什么，情感，青春的情感，青春的无奈，冲动和失落，它跟普通观众产生了共鸣。
　　我和李玉都没有学过电影，正因为我们没有学过电影，所以不会遵从一个框框，按照一个类型片严格地按照去做。我觉得这是一个自由的时代，在2012年，谁还会遵循一个模式去做，那太过时了，我觉得什么叫现代，现代就是自由。就顺着你自己内心的感觉和对社会、观众判断。你看我们这次的影像方式，非常有新意，有高清，有35毫米，有16毫米，还有5D，还有监视器，非常自由，拍摄方式有大炮，有轨道，有肩扛，肩扛还有正反打，所以主创们开会的时候说，现在是一个现在社会，干嘛要按照一个模式去做。
　　所以我们做了一个现代电影，一个现代类型片。
　　论明星片酬：演员片酬的炒作和恶性膨胀是来自于香港
　　作为制片人，对演员片酬越来越高，你是一个什么样的看法？
　　这是由于大家对市场的误判。这个误判来自于哪里呢，因为突然有很多热钱出现。你知道热钱很多是有钱人的闲钱，而电影产业是中国所有产业里面最后一块处女地，每年有30%的递增，尤其华谊兄弟、博纳的上市，对大家都是一个刺激，一看现在电影能赚钱了，电影又好玩儿，所以有很多钱投进来，这些钱一投进来，由于不专业，由于没有经验，所以自然地水涨船高，演员片酬自然就涨上去了。
　　这肯定是不合理的，现在中国演员的片酬超过日本人，超过台湾，我要说句不好听的话，演员片酬的炒作和恶性膨胀是来自于香港，所有大陆演员的片酬都是被香港演员炒起来的，在香港做电影哪见过这么多钱，哇，天价的要，这么多不专业的人也愿意给啊。
　　现在明星片酬这么高，他们的票房价值到底有多少？
　　真正有票房价值的明星寥寥无几，也可以说是梁朝伟，也可以说是金城武，我真的不知道，不知道这些张口要天价的演员有什么真的票房价值，我相信，绝大部分观众不会因为某一个明星去看电影，还是在于这个电影好看不好看，它所透露出来的信息。这么多大牌演员的电影夭折了，为什么，因为不是简单的就去卖演员，卖的是故事，卖的是电影本身。
　　这部《二次曝光》，用了冯绍峰、范*冰等明星，你的考量是什么？
　　我们电影要用明星，首先是为了宣传的时候变得比较容易，媒体愿意报导。但对导演来说，最主要的是，这个明星是不是个演员，如果只是一个明星，那是不行的，必须首先是个演员，同时是个明星，那是最好的。我们跟那些有见地有追求的明星接触的时候，都不是说我花多少钱来请你拍这个电影，都是我们邀请你来合作，来做一个作品。你用这样的故事和创意来吸引明星时，就变成合作伙伴了。大家是一个利益共同体，这个电影砸大家集体砸。这也是我们这些明星不会跟我们狮子大开口要钱的原因，他们有什么理由去伤害这个电影。