要感谢弗洛依德_弗洛依德式爱情

　　也许不是巧合。1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆放映《火车进站》，观众惊吓地躲避银幕上驶来的火车，同年，弗洛伊德出版了《癔症研究》，“精神分析”一词首次闯入人类文明的视野。如果人类文明史以1895年为界限，那从此以后，电影和精神分析合力开启了一扇大门，无论对外部世界的放大还是对内部精神的深入，人的图景都将被改变。
　　弗洛伊德在《心理分析入门》一书中表达了这样的意思，“电影就像是与精神分析直接对应的文化形式”，这注定了它们的形影相随。精神分析学说让人类首次明确认识并肯定潜意识和本能在人类活动中的巨大作用，深刻影响到文学艺术的创作。弗洛伊德的“无意识才是精神的真正实际”，为现代派艺术家们扬起一面大旗，他们据此开始努力向人类精神世界的深处进军。
　　当一战的硝烟散去，伤痕累累的欧洲大陆似乎开启了一道黑暗的闸门，“艺术家和电影工作者都开始以10年前无法想象的残暴为素材创作新世界。似乎弗洛伊德所提过的心理黑暗面开始成真，依据他的理论衍生出的超现实主义艺术运动在欧洲成为新的震撼。”对新一代的艺术家而言，弗洛伊德对艺术创作的判断成为金科玉律，非理性和潜意识在艺术创作中的自由驰骋被提升到新的高度。而从一开始，那些先锋派艺术家就认识到电影跟超现实主义天然的亲近性，人类的潜意识和梦境，在电影这一崭新的艺术形式中如鱼得水，获得了前所未有的表达自由。
　　
　　1928年，法国导演谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》，表现一位性压抑者的幻象，把弗洛伊德提出的梦的象征意义直接转变成为可见的影像；1929年，布努埃尔和达利合作导演的超现实主义代表作《一条安达鲁狗》，以荒诞怪异的视觉形象，首次将人类的梦境曝光在胶片上。在这场风起云涌的艺术革命中，电影创作者在弗洛伊德理论的引导下不断扩大自己的表现疆域，埋藏已久的人类内心世界开始大张旗鼓地在银幕上释放。德国的弗里茨·朗、茂瑙，英国的希区柯克、苏联的爱森斯坦、杜甫仁科等人，都在尝试用电影表现潜意识，人类的视觉经验在这一时期呈现爆炸式增长，为视觉艺术翻开了新的篇章。
　　“电影界的弗洛伊德”希区柯克，在他还是个瘦子的时候，就因受到20年代德国表现主义电影的影响，尝试在自己的影片中表现潜意识。30年代来到好莱坞，他用《爱德华大夫》为精神分析题材电影开天辟地，时至今日，这部影片仍是讲授精神分析学说的最佳辅助教材。《爱德华大夫》的开拓性意义在于首次把精神分析引入通俗叙事，从此，那些以性，悬念，凶杀为卖点的肤浅故事，开始拥有更完备的叙事逻辑，其中人物的行为动机也开始具备更严谨的心理依据，从此，电影与精神病结下不解之缘，各类心理医生和精神病人开始了他们漫长的大银幕之旅。《沉默的羔羊》、《钢琴教师》、《本能》、《黑天鹅》??无数耳熟能详的名字都在传承衣钵。
　　影响和革新仍在继续。60年代的新浪潮运动中，伯格曼和《野草莓》，阿伦·雷乃和《广岛之恋》，费里尼和《八部半》??这批天才导演接过20年代先锋派艺术家的火种，把梦境和潜意识提升为整个电影故事的有机构成，这批意识流作品宣告着电影结束了它的古典时期，也宣告这市井的杂耍亦能登鼎艺术的殿堂。在将近半个世纪后，远在东方的黑泽明再次复制他们的模式，用《梦》中的八个梦境呈现了自己的一生。
　　电影，这天生的色情和暴力的最佳载体，从诞生伊始就容易背负上道德苛责的包袱。而弗洛伊德的学说首次肯定了人类意识深处存在的本能冲动，他认为死亡本能和性本能是人类一切心理和行为的主要基础，这一学说成为了精神分析理解人类一切活动的两把钥匙。于是，20世纪的艺术家们对性倾注了前所未有的关注和宽容。诸如《发条橙》、《感官王国》等影史杰作，通过对暴力或者性欲的描述，超越暴力和色情本身，相反以这种直接赤裸的方式开掘进入前人从未触及的人性深处，把深刻的社会和人性命题引入电影，轻易就甩掉了道德的嫌疑和包袱，并成为解读人类心灵和行为的关键因素。
　　弗洛伊德改变了人类文明进程，经历了精神分析学说的洗礼，人类得以更科学和理性的看待自身行为，本能冲动被投以更多人道的目光。艺术创作在经历了精神分析的洗礼后，更真切的进入了人类的内心和潜意识活动。而电影也在这一过程中不断成长，精神分析既为电影创作提供了源源不断的灵感，刺激电影人的想象力，同时，电影也让精神分析学说以一种通俗易懂的面貌出现在世人面前。
　　医学和心理学将他们视为病人，文明将他们视为理性和秩序的对立面，弗洛伊德的精神分析学说却将他们视为一种社会压抑的症状。无论作为被猎奇、惊吓和娱乐的对象（《德州电锯杀人狂》），还是文明反噬自身所滋生的精神扭曲（《沉默的羔羊》），再或是批判意识的，对文明、秩序和约定俗成的彻底拒绝（《飞跃疯人院》），“疯人”都是一种能让我们洞悉自身潜藏欲望的能量。