2017肖邦国际钢琴比赛【钢琴教学中美学观的培养】

　　勿用置疑，不论是否是钢琴专业的学生，还是个人爱好的习琴者，所有学习钢琴的学生都会在钢琴技术熟练与对音乐美感把握的程度上皆有所差异，但是这个差异又往往是模糊的、界限不太分明的，尤其是将美学教育作为钢琴艺术的一个重要内涵，是所有钢琴学生都必需要面对的。面对钢琴程度不同的学生，如何根据其审美差异性来因材施教，培养他们正确的美学观和认知能力，是钢琴教学中需要引起重视和值得探讨的问题。
　　钢琴初学者，对于钢琴艺术中所蕴涵的美学思想所知甚少，往往只会被一些高难度钢琴作品所表现出的英雄般的气势、辉煌的技巧所迷惑，简单地认为这些如同耍杂技般的高级技术就代表了钢琴弹奏的一切。对于这类学生，在教学过程中，教师首先应该让他们清楚地了解整个钢琴演奏系统的层次，明白不同作品所蕴涵的美学思想内涵，钢琴技巧只是钢琴艺术的一个表现手段，并不是跑的快、砸得响就是好的钢琴演奏。其次，在具体的学习过程中，除了学习专业钢琴教材里的那些比较简单的作品以外，还可以针对性地教授一些非常简单而又好听的歌曲伴奏音型，让他们将这些音型应用于各类歌曲里面，使他们在这些简单又好听的作品里面深刻体会到钢琴艺术的审美性。
　　学习钢琴程度中等的学生，他们一般是在以前或多或少学过一年或稍长一些时间的钢琴，对于钢琴演奏中各个不同层次的作品有所了解，一般都处于学习《车尔尼练习曲》系列中的849和299程度左右的作品，他们在钢琴演奏上具备一定的基础和技巧，对于钢琴作品里的一些看起来很华丽的技巧不再是简单地崇拜，而会在一定程度上关注钢琴作品本身能否体现音乐美，表现这部作品所代表的作曲家的风格特点。对于这类学生，在教学过程中往往会出现一个“改状态”的技术性问题，不同的老师教出来的学生在基本的演奏方法和技巧上会有一些不同之处，所以每当钢琴教师在接收新生的时候，时常会面临一些学生的钢琴演奏方法和自己有着一定区别的情况。钢琴基础差，级别很低的学生好办，“一张白纸好写字”，很快就能按照老师的演奏方法去做。钢琴基础很好，级别很高的学生也好办，因为在这个阶段，师生都会把注意力放在大型作品的学习上，对于基本的演奏方法上的一些不同之处就显得不太重要了。恰好是钢琴基础中等、对钢琴音乐的审美观刚好处于定型阶段的学生让老师为难。老师一般需要花上一段时间来改变学生以前习惯的演奏方式和状态，以适应自己的演奏方法，也就是俗称的“改状态”。
　　需要注意的是，在教学过程中，不要简单地指责学生固有的演奏习惯和方法，这样会打击学生的学习积极性，一时间不能完全改过来的学生甚至会对学习新的演奏方法产生畏难情绪，甚至有可能会对新的钢琴老师产生抵触情绪，这样一来，将对后面的教学工作产生很大的负面效应。针对此类钢琴学习者，应该从培养他们正确的音乐美学观入手，只有当他们形成了正确的审美意识的时候，方能明白自己在钢琴演奏方法和习惯上所出现的错误；这个形成过程需要一定的时间，可以在一边培养他们正确的美学意识的同时，一边慢慢地改正他们的不良演奏方法和习惯，这样他们在思想和行动上都会更容易接受新的方法，从而达到良好的教育效果。
　　钢琴程度很高的学生，他们一般都有着多年的钢琴学习经历，对钢琴艺术的多种表现形式有着比较深入的了解，他们对于不同的作曲家的不同作品所表现出来的不同艺术风格着迷，对其中所蕴涵的音乐美学思想和原理相对会比其他学生的理解要深刻一些。这类学生也会出现两种情况，一种是钢琴技术好，美学素养也不错的学生；一种则是仅仅是钢琴技术好，他们的演奏常常是很快速地把谱面上的音符准确地敲了一遍，但是，整首乐曲却缺乏音乐艺术所应有的美感，这类学生我们称之为“钢琴匠人”。对于本身就已经具有不错的美学素养的学生，教师在教学过程中可以有意识地培养他们自己的演奏风格和审美情趣。对于“钢琴匠人”，教师在教学时则应该更多地对其美学素养加以提高。不管哪类学生，在钢琴技巧的学习方面，除了常规的大型钢琴作品的学习之外，还可以加入一些艺术歌曲的正规伴奏谱让他们分析和练习，这些正规伴奏谱本身就已经堪称经典艺术作品，其伴奏音型往往是学生毕业之后，常常面临的即兴伴奏和即兴演奏的最佳参考和借鉴，学习这些经典艺术作品的过程本身，也是对音乐的美的体验和创造的过程。
　　 无论学生的钢琴程度高低，教师在传授正确的演奏方法和基本技能的同时，都要明确体现美育思想的教学方向，因材施教，加强美学观的培养，指导学生以美学思想的角度去欣赏和评价音乐；把对钢琴音乐美的感受、表现和对其的鉴赏、理解、创造贯串到教学的全过程中去。通过对各种题材和风格各异的作品的情绪、情感的把握，来丰富学生的情感体验，提高他们对音乐美学的认知能力，使钢琴的演奏水平更上一层楼。
　　（作者单位：韶关学院音乐学院）
　　责任编辑：晓芳