当代艺术背景下的综合材料教学实践:大学生实践报告3000字

　　内容摘要：在当代艺术快速发展的背景下，学院应探求与时代相联系的艺术教育新方式。文章依据作者自身的教学与实践，分析了各大艺术院校普遍开设综合材料课程的情况下，如何寻找与本专业相关的教学思路，思考了教学与创作的新方式。
　　关键词：当代艺术 材料语言 教学 实验课题
　　
　　杜尚、博伊斯对当代艺术领域产生深远影响，艺术从现代主义发展到后现代主义，对材料观念的拓展成为当代艺术发展的一个重要标志。中国的装置艺术从上世纪80年代中期开始，大约经历了30年的漫长发展过程，从地下的探索状态到一种被大家普遍接受的艺术形式，其对材料语言的把握也是越来越成熟。就艺术语言上，艺术家使用材料有两种分支，一种是艺术家主要作品是油画，而装置材料只是作品的拓展，作品还是以观念为基础的作品；另外一种则是强调材料本身的语言，简称物语。很多艺术作品通过材料本身传达更多感受和语境。
　　材料所传达的观念与其本身的语感是密不可分的，作品中无法缺失任何一种元素，只是倾向各有不同。艺术大环境的变化也使得学院教学面临转型。中央美术学院对于材料语言的探索和教学一直在进行。从国画系的胡伟工作室、张元的丹培拉技法与综合材料的拓展，到张国龙的物质化呈现课程，等等；从实验艺术系，到综合艺术系、总体艺术工作室、跨媒体学院；从腾非所在的纤维与空间艺术工作室、施慧对于综合材料的探索，到造型类传统专业中比如杨劲松教授的版画媒介与综合材料的拓展，等等，在当代艺术背景下，我国综合材料教学的探索已有一定的成果。
　　2004年，天津美术学院现代学院成立了综合绘画系。综合绘画系通过对综合媒材的研究与实践，以及新造型课程内容的比较与实验，力求打破画种学科上的界限，使艺术表现手段和多种媒体具有综合运用的可能性，在新边缘交叉界面上寻求富有现代意味的绘画实验，培养具有深刻中国文化底蕴和艺术素养的人才。
　　艺术的发展趋向多元的当代情景，对中国现代美术教育的传统思维提出了新的挑战，为适应教学改革之需要，综合绘画系应依托传统专业，根据社会需要，在原有专业基础上衍生、拓展出新专业方向。在教学体系中应突破美术专业教学的界限，通过具体教学实践使学生对各种媒材的实验运用及多种艺术表现手段有所掌握，重视学生创造性思维及从事美术工作的能力的培养。材料课在综合绘画系的课程中所占的比重很大，从综合媒材的拓印，到材料与媒介、材料与观念、立体造型的方案与实施等，在不同的年级都有各自的侧重点。
　　笔者在天津美术学院现代学院综合绘画系开展材料课教学期间，曾实践过一些主要的课程与课题。由于现代学院的学生在一年级基础课期间已经进行过一段时间的材料课训练，所以二年级时，对于一些最基础的绘画范围内的材料的基础探索并没有过多涉猎。在二年级的教学中，由于学生对于传统绘画观的理解，所教授的材料语言基本是以平面基底为主的材料应用，所使用的材料不仅包括绘画材料也包含非绘画性物质材料。在平面的范畴内可以尝试各种材料，这种尝试的结果也是多种多样的。很多学生选择粘贴、缝制等方式展开探索（见图一）。
　　在材料与观念的课程中，则强调了观念先行的原则。在观念的支配下，找到合适的表达途径，材料的表达只是手段。在学生的作品中，平面或者空间作品没有特别限制（见图二）。
　　到了立体造型的方案与制作中，基本上是以装置作品的概念去要求学生。在三周的立体造型的方案与实施课程中，笔者是这样开展的：布置的作业有两个小的课题，一个是“纸造型”，由于是立体造型课，因此笔者强调了制作性要强，强调立体的空间作品。另一个是“软雕塑”，使用材料不限，布、皮革等软性材料皆可。三周的时间，有一周的时间是在做方案讨论，其余两周的时间完成两件作品。
　　纸造型 作者表述：想表现用纸质材料做出生活中本来就有的物品，如装饰物、收音机装饰盒、书。作品来源于一张照片，以纸质材料创作出静物一角，以原物大小再现一个单纯的白色空间。使用的材料为硬纸盒、卫生纸、立德粉、白乳胶、强力胶（见图三）。
　　纸造型 作者表述：用鞋子的模型设计出车的样子。由于社会进步、经济发展，汽车代步的时代来临。这件作品传达的就是一种社会进步中，鞋子与汽车两者互相转化的变化时代。使用材料为纸盒箱子。
　　为了让制作点明主题，首先做出个鞋子的造型，然后在其身上添加具有车子特征的零件，如车灯、轮胎、喇叭，等等，车子的造型选择了“老爷车”为具体参照车型。历史久的车型表明代步的最早时期（见图四）。
　　软雕塑 作者表述:该装置是利用输液袋和输液管里面注入红色液体来体现出血袋的气势和阵型。该装置设置于楼道中，是想让观者走进装置中去，自己去感受作品想要表达的含义，以及利用这个装置再次诠释一种自然与生命的状态。同时，这182个输液袋整齐地排站，造成渐强的视觉冲击力，从而体现了该装置的震撼力。这些输液袋在不同的地方还可以带给大家不同的视觉及心理感受。装置材质为输液袋、输液管（见图五）。
　　《鱼人・剥》 作者表述：当今，社会问题层出不穷，人的基本权利一点点被剥夺，就像鱼的鳞被剥夺一样，鱼没有了鳞的保护只会是血肉模糊。所以，软雕塑以红色人做底，被剥起的鳞下是一片血肉。使用材料为布、棉花、纸、透明胶（见图六）。
　　在材料与观念课程中，笔者所用的课题包括绘画向空间的过渡（见图七）、现成品的改造、限定材料的媒介使用。如使用蜡、铁、木头等材质，目的也是拓展学生使用材料的范围。这种界定并非必须，学生在做作品时往往借助于最简单的媒介，如纸、布等身边的物品。限定材料可以迫使他们从另一个角度找到契合自己观念的多种可能性。
　　作者把油画布的两面都使用了，一个女子在与人牵手的同时，另一面却牵着另一人的手，形式和内容都很有意味（见图八）。
　　在视觉材料与媒介的选修课中，对于纸的使用则用了不同的界定方法。由于在课堂上演示了如何制作纸浆，学生的作品更多是用纸的拼贴等塑造办法来完成。
　　在摄影系选修课中，利用绘画和摄影中媒介的表现形式和内容的共同性进行创作。
　　作者表述：遗忘是我们不可改变的宿命，所有的一切都像没有对错的图纸，从前的一切回不到过去，就这样慢慢延伸，一点点错开来……也许，错开来的东西，我们真的应该遗忘……（见图九）
　　笔者在中央美术学院实验艺术系做访问学者期间，胡明哲教授的材料课有这样的课题：用十种不同的材质去做一个命题。学生会更多地了解材质本身的特点，以及个人对于材料的主观感受。张国龙老师在物质化呈现课程中，也涉及到用同一种材质去表达的多种可能性。让学生自己去发现材料自身的语言，强调了物质材料本身的“物语”。
　　综合材料的教学与探讨层面的不同，其教学方法和得到的结果都各有不同，这与目前当代艺术的大环境不可分割。当很多人在质疑学院的教学滞后时，其实否认了艺术与教育的本质，学院要教授的不是纷繁复杂的现象，而是在于对思路和触觉的指引。所谓真正的艺术是不可教的，这是指与艺术水平、艺术成就密不可分的艺术家的各种潜质以及走向社会以后所遇到的环境、机遇与个人毅力等。大学阶段的教育使他们对于艺术的基本规律、语言的认识和思路走入正轨，藉此形成自己的判断，来决定艺术的道路。
　　在材料课的教学中，学生会与老师展开讨论，教学只能是一种启发，而不是灌输。当代艺术瞬息万变，要引发学生的独创性和判断力就不能使用固定不变的教学方法。
　　作者单位：天津美术学院
　　 （责任编辑：曹宁）
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