《三岔口》的艺术魅力|三岔口电影没看明白

　　在大量的京剧传统剧目里，《三岔口》可说是最引人注目的一出热门戏。仅仅半个来小时的一出短剧，却象一株鲜艳的牡丹花，芬芳远播，蜚声海内外。　　《三岔口》故事源出于《杨家将演义》。情节很简单，写抗辽大将焦赞杀死奸臣王钦若的女婿谢金吾后，被发配充军沙门岛。途经三岔口，误宿黑店。店主刘利华夫妇欲加杀害，与暗地跟踪保护焦赞的任堂惠深夜展开搏斗。任终于杀死刘，救下了焦。解放前，这个戏一直是这样演出的。刘利华是个杀人越货的歹徒，终于受到了应得的惩罚。
　　解放后，把刘利华改成了一个颇具肝胆的好汉，他敬爱抗辽名将，为了保护焦赞，同跟踪而来的任堂惠发生了误会，经过一场摸黑恶斗，误会冰释，言归于好。这样一改，戏剧冲突更集中在任、刘二人身上，主题思想明确为“爱国英雄人人爱护”。
　　《三岔口》的艺术成就主要在表演艺术方面，经过许多代杰出艺术家不断地加工锤炼，达到了极高的造诣。根据文字记载，早在公元1824年（清道光四年）就有这个剧目，算算距今已有150多年了。1879年（光绪五年）京剧大师谭鑫培第一次到上海演出也演过这个戏，那时他还兼演老生和武生。再往后，这个戏在上海一带流行起来，人们称它为“南派武生戏”。著名武生演员盖叫天和张德俊都演得非常出色。盖叫天素有“江南活武松”的美名，但他岂止把武松演活了，从画家黄宾虹为盖老题写的一副对联——“英名盖世三岔口，杰作惊天十字坡”就知道，这位表演艺术家在任堂惠身上付出的心血也是难以胜计的。
　　《三岔口》这出戏茁壮成长、芬芳远播中外，却是建国以后几位杰出艺术家苦心浇水施肥，在新的土壤上加以莳育的结果。以李少春、叶盛章为一组，以张云溪（张德俊的儿子）、张春华为一组。尽管两组艺术手法、艺术风格不同，但总的方面却是一致的，就是要让这出武打戏打出生活来，打出人物来。
　　《三岔口》在京剧舞台上开辟了“摸黑格斗”的蹊径。武打设计始终不忘：这是在伸手不辨五指的黑夜的一场特殊搏斗。每一个细节，每一个动作都体现了这个黑，并且始终不脱离生活基础，不脱离人物特点。台上明明是灯光通亮，演员通过精湛准确的演技，却让你深信这是处在半夜深沉的黑暗之中。台上明明只是虚空一片，但你就是感觉到某处有墙有门。敌对双方（任堂惠与刘利华）明明紧挨在一起，但你就是相信他们在黑暗中互不察觉。刘利华一拳猛击过去，明明没有接触任何物体，但你就是相信他一拳碰到了墙壁，碰得疼痛难忍……演员用身段、手势、步法、表情、眼神，并让它们有机配合，来充分体现角色的处境、意图、感受、情绪等等。演员具有强烈的信念，不用一句言语，就把这信念传达给观众，引起观众的共鸣，并为角色的命运欢呼或惋惜。这是真正的艺术效果，这是中国戏曲所特有的表现手法，也正是这出小武戏的艺术魅力之所在。
　　这出戏开门见山，没有废笔墨，戏剧矛盾一经揭示，冲突就急速展开，全戏一气呵成，引人入胜，使观众在紧张和欢笑中得到艺术上的享受。