[侯孝贤电影的叙事手法] 侯孝贤叙事风格

　　摘要:侯孝贤，著名的电影大师，在他的电影中总是在追求那种传统的意境，而且还会有“留白”效果，尤其是在《童年往事》、《恋恋风尘》、《风柜来的人》这三部影片中，通过讲述亲人、恋人、朋友在青春期的路口上的成长，告诉我们人生路上的一些道理，所以在他的作品中，会让观众发挥想象力，共同参与观赏过程，文章以这三部作品为例，探讨侯孝贤电影的叙事手法。
　　关键词:侯孝贤;叙事手法;留白
　　侯孝贤自己总结自己的叙事手法：“我这样的结构方法很像古老的戏曲。它没有交代很清楚，只直接给你个意境，不需要像西方戏剧那样研究起承转合、伏笔、铺排等等，反而直截了当。……这就像中国人画梅花，他不用画整棵树，他不用画整棵树，只拣一只来画，未来要出来的反而像‘留白’一样，是具象及情感的延伸，要观众自己发挥想象力，共同参与观赏和诠释过程。”
　　侯孝贤的每一部电影，都是流动性的，就像是生命的旅程，我们从影片建构的空间环境，感受片中人物的成长、蜕变，感受时间流逝的痕迹，人们失去的，获得的，随着影片的时间游走，我们的内心方佛真的经历了一段时间的生活打磨，情境的真实，生活的质感，在无形中渗透进内心。观众能够感受到这些完全得益于它的叙事手法，缓慢的节奏，叙事性的镜头成点缀的出现，而剩下的镜头，都属于侯孝贤所说的“留白”,他往往用长镜头纪录一个事情的完整过程，而很少有镜头的分切和蒙太奇表意，也没有目的性的省略和引导，“留白”给观众以真实的时空感，观众能在视听神经放松的条件下，仔细感受一场场戏甚至一个个镜头之间微妙的情绪。
　　《童年往事》、《恋恋风尘》、《风柜来的人》这三部影片分别表现了亲人、恋人、朋友在青春期的路口上，对我们的人生和成长的影响作用。人生也不外如是，在我们从青春叛逆的孩子变为能够独立承担责任的成年人的过程中，亲情、恋情、友情是影响最重要的三个方面。我们可以通过侯孝贤的电影，从这三个方面来读解成长与蜕变。
　　影片《童年往事》呈现给观众的就是这么一段生命路程，主角阿孝在成长中，经历了父亲、母亲、祖母的相继离世，阿孝也因此受到了潜移默化的影响，他的青春轨迹在慢慢的改变。
　　本片按阿孝的成长历程大致可以分为三个部分，首先是阿孝的童年时代，和大多数小孩一样，天真无虑，淘气贪玩，影片开场部分，就是阿孝的祖母四处寻找在外面玩耍的阿孝，镜头切到阿孝在玩弹珠的画面，隐约听见祖母在喊阿孝，阿孝却玩的十分投入，没有任何察觉，简单的几个镜头就概括了童年。
　　连父亲的肺病日渐严重阿孝看在眼里也没有在意，他只是任性的享受着无忧无虑的童年。影片的童年是单纯而简单的，孩子们看着从身边奔跑过去的骑兵一脸茫然，喜欢收集父亲从信封上剪下来的邮票，考上学校时一脸麻木的表情，可是当祖母奖励一个硬币时却天真的笑了，这不仅仅是阿孝的童年也是我们大多数人的童年。
　　第二部分就是阿孝的中学叛逆时代，父亲的离世虽然表面上对阿孝没有影响，但是实际上却发生了一些变化，他从成绩优异的小孩，变成了叛逆横行的街头混混，同时也暗恋了邻居家的乖乖女。拉帮结派，四处滋事，作弄老师与老师作对，被学校记过留校查看等，表现了阿孝对于学校的不屑和少年的不羁。
　　第三部分从阿孝的母亲检查出癌症开始，这是阿孝负重的青春，他开始体会到责任与生活的沉重。因为妈妈要住院治病，姐姐出嫁，阿孝担起了家里的重担，做饭、打扫、照顾弟弟，也是在这个过程中阿孝从一个麻木任性不懂事的少年，逐渐变成了一个有责任关注家人的男人。母亲还是去逝了，阿孝哭了，不像父亲去逝时那么茫然苍白，而是真正对生活的领悟。
　　不同的年龄段会有不同的行为和思想，本片也很真实的告诉观众这个道理，我们无需去批判哪个年龄段是不好的，每个不同状态下都是真实的所以都是美好的，很多事物在我们身边走走停停，来来去去，有的走入了自己的生活轨迹带来了惊喜，也有的走出了视线，带来了忧伤，但是我们的生命就是在这种流动的状态下不断的变化丰腴。
　　而《恋恋风尘》讲述的是一段美丽、唯一、脆弱、无奈的乡村爱情。这是一个半工半农的小山村，村里大多数男人都通过挖矿当矿工支撑家庭，青梅竹马的恋人阿云也随着阿远一起进城打工。在人情冷暖的城市里，这对山村来的小情侣相依为命。在外出散心时，阿远被家庭的压力压得晕倒，阿云又义无反顾的照顾阿远，阿远不善于表达感情，对于敏感脆弱的阿云，他都是将爱埋在心里。阿远当兵期间，阿云耐不住寂寞，和帮他们两人送信的邮差结婚了，影片发展到这里并没有结束，阿远刚开始是极度悲伤，可是服完兵役回来后，仍然穿着阿云送他的衬衫，心情却十分平静，那段在青春最美好时绽放的爱情之花已经凋谢，但是生活仍然要继续。
　　纵观全片，观察阿远，我们能看到生活给他内心带来的改变，从上学时期单纯的爱情，到辗转于城市乡村之间，涉及到家庭、金钱、社会现实的爱情，到最后阿远失去了阿云，最后影片结束，一段夕阳的长镜头，更是为整部影片起到了升华意境的作用。表面上是在说爱情，而实际带给我们的是生活，不论发生了什么事情，生活仍然要继续，生活或许会给我们的心态带来改变，但是生活这个系统仍然在运转，只是我们站在了另外一个平台上，从另外一条起跑线继续前行。
　　《风柜来的人》这是一出青春的闭幕式，阿清经过了在风柜小县城里的狂躁，辗转到大城市高雄的迷茫，在城市里目睹了周遭朋友的聚散，为生活奔波忙碌，猛然醒悟，结束了他无处安放的青春。
　　阿清和他的朋友们在风柜每天无所事事，打架斗气、台球、恶作剧就是他们的全部生活，另一面，家人对阿清这个叛逆不学无术的少年感到无望，对他总是充满歧视和指责。后来他们便毅然决然的离开了风柜，踏上了大城市的旅程，也迈开了人生的一步。在影片的三十三分钟处，导演特意用了一个跳轴镜头表现他们在城市中徘徊无助，虽然这一段表面上是在写实，但是从整体上来看这个片子时，这一段有非常强烈的象征意义，象征他们三人往后在高雄的生活状态，也是这种茫然无措的。父亲的突然离世，小杏坚决的离开，将剩下的一丝轻狂都从阿清的心中抽走，送走小杏后，阿清颓废的坐在货摊边听朋友叫卖磁带，这时郭仔也将离开他们的小团体去当兵，阿清顿时亢奋，站在凳子上大声叫卖，这一瞬间是阿清将青涩、任性、浮躁完全褐去的一瞬间，没有了颓废，没有了徘徊，也没有迷茫，他顿时充满了对生活的热情，浮躁的青春也在此谢幕。