颠覆你的生活 [直面生活,颠覆利用]

　　当代艺术家马晗，1968年生于中国湖南省株洲市，1994年毕业于中国美术学院油画系，现居北京从事艺术工作。马晗的艺术主题是全球资本化背景下人的生存状态，他的艺术特点是从周围的环境空间入手来烘托人和表现人。从他的作品中能看到都市生活里最为真切的现实。
　　中国当代艺术
　　初见马晗的装置作品，迎面而来的便是一种极强的视觉冲击感。密密麻麻、摩肩接踵的白色人形涌上街头，仿佛洪水汹涌在大街小巷；成群结队的衬衫张开双臂以一种凝固的姿势在天空中纷乱地飞翔，有如被猎人惊起的飞鸟般姿态彷徨；盘根错节如同荆棘的铁丝网纠缠在一起，像是连接幽冥与现世的参天大树......社会的众生相透过那些不一样的景观折射出来，不寻常的图景其实隐喻着都市生活里最为真切的现实。
　　纽约中国艺术评论家强纳森·古德曼看到马晗的作品后曾说：“我看到了我想看见的中国当代艺术。”“中国的当代艺术有不同的层面，有很多冠以中国当代艺术的名称的展览在海外展出。但大部分作品只是表层的中国符号，没有看出作者对中国当代问题的思考，我想他（强纳森·古德曼）从我的作品中看到了我的思考。”马晗听到强纳森·古德曼对他的评价时回答，“中国的当代艺术是在中国传统艺术的延伸中又对当下中国发展中出现的问题有深刻的思考。好的当代艺术是要关注我们生存的现状。”对于当代艺术圈内一些不好的风气或不好的地方，马晗的看法很淡然：“当代艺术圈和其他行业是一样的，有很多混混。对于混混，我没什么可说的，过些时间混混就改行做别的了。
　　艺术与生活的联系
　　在曾经的采访中马晗提到，判断一个好的艺术家，首先要看他是否有梦想，作品中是否有偏执的东西。作为个人来讲，马晗坚持多年的梦想，就是做自己感觉有意思的事，为作品的创作去创造条件。然而作为一名艺术家，光有梦想和偏执是不够的。好的艺术家还需要有一些很重要的因素，如天分、感觉和关爱。
　　“在我创造的所有的艺术之中，无疑最好的就是我创造了自己的生活。”谈起自己的生活，马晗先生显得非常地安然且愉快。“现在的生活很棒，有空就把三岁半的儿子从幼儿园接到家。从儿子的身上我学到很多的东西。”从他满足的语气里，可见作为一个父亲对生活的惬意。
　　马晗曾说过：“一件艺术品不是最高的，最高的是生活本身。”他认为生活本身包括很多层面。马晗平常的生活除了创作，思考，他还会常去旅行，散步，看书......艺术家要有一种将日常生活的碎片转换成可视作品的能量，从他的生活中挖掘创作的灵感。马晗曾去过欧洲各国，日本，南半球等地方，从中思考并创造。他曾创造一个可视物，引出思考的轨迹，他认为很多事会成为作品的起点。”
　　思考与创作的交接
　　“在近三十多年来的城市建设中被拆除的文物建筑就有四万多处! 我将那些拆毁的建筑物的材料磨成粉末，它们有灰砖，红砖，混泥土，水泥，瓷砖，玻璃，大理石等等，其中以明代灰砖为主，我希望在拆毁与新建的建筑物中通过当代艺术品建立一种关联，唤醒人们在匆匆忙忙的过往中对我们居住的世界的思考，那些隐现的粉末彩条是对那纷繁的都市生活的隐喻，一切起于尘又归为尘，但在起与归之间是生命，一代一代，生机盎然，就像那不断生长的绿苗。”在1994年，马晗从中国美院毕业后回到了家乡，在城市扩建的现场完成了装置作品《西方》，表现了对家乡即将失去土地而变成高楼大厦的焦虑和不安；1998年的《江上无人舟自横》、2003年针对“非典”的《移动的立方体》等作品，都是对现实问题的直接摄取和表达，针对现实更为直接明确，也可以说是在身临其境的现实感受和体验中对现实的披露、批判和质疑。
　　碎片和粉末一直是马晗近年来的创作课题。“每一次粉碎是不同的”就是从被拆除的建筑中捡拾破烂，研发再生。从威尼斯双年展到广州三年展，马晗从容地收拾着一座城市的拆腾记忆，他将被毁的建筑物磨成粉末状重新带到我们的视野里，一条一条如远处的地平线，在这平静的线条里包含着对一座城市的哀痛日记。当中国现代建筑之父梁思成的故居在前不久被拆，文物保护的精神象征被砸得骨头也没剩下了，唯有寄托像马晗一样的艺术家，收拾这堆残骸瓦砾“循环再用”。
　　白领与艺术家的转变
　　马晗在北京的早期曾经边学习哲学，边做过平面设计的工作，做过公司白领，也和大多数毕业生一样有过朝九晚五的工作经历，体会过“知识改变命运”、“知识就是财富”的优越。他对北京的发展感受至深，甚至可以说是和这个城市一起成长起来的，所以他很早就开始拍城市的问题，对人与人的关系格外关注。在2002年《漂浮》中，马晗用行为摄影的形式揭示都市白领漂泊、挣扎却不知方向的状态。他对于正在社会阶层中挣扎漂泊的白领们也有一些建议，商业社会出现许多培训白领的方法，人们去工作，去展现自己的才能，有时很辛苦，自己要学会释怀和减压，多看看书，参观美术馆，了解不同人的生活，别把自己太当回事就好。保持一种学习的心态，不是重新洗牌，不是重新开始，而是自我调整接受新事物。
　　梦想与现实的联系
　　马晗是一位既有梦想又能清楚面对现实的艺术家，而艺术和商业的关系就如同梦想和现实，他的立场也十分明确客观。艺术创作和艺术收藏与销售是不同的，艺术家创作与商业无关，当作品完成通过画廊出售后就和其它的商品一样在流通了。当梦想照进现实，马晗却将两者区分得清清楚楚，既不让梦想被现实的雨水沾湿以致于无法飞翔，也不只沉湎于梦幻世界，不肯正视现实，将艺术为魂，以现实作骨，这样的观点便是马晗身上的、同时也是为他自己所热爱的哲学思辨性的最佳体现。
　　通观马晗这十几年来的艺术创作，他在注重现实世界巨大变化的同时，能够将现实生活中最具有隐喻性和象征性的材料选择并抽取出来，加以艺术观念上的转换和处理，形成了一股充满直觉且具有感召力的视觉艺术语言。在这个物质化、交换化和权力化的时代，艺术家能够做到的就是用视觉的方式让人们意识到自己无处藏身的处境。而如果这种视觉方式起到了这样的作用，那这艺术家的工作就具有了领升的意义。