[田晓磊:数码中的传统哲学]喜欢哲学的人挺可怕的

　　2010“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展和2011“关注未来艺术英才”计划让青年艺术家田晓磊被广泛关注。田晓磊的艺术生涯可以说是从徐悲鸿中学开始的，在那里他接受了三年素描和色彩基础教育；后来又经过北京市工艺美术学校类似于大学教育方式的培养，开阔了在艺术领域的眼界；而随后经历漫长的复读时光，他考入了中央美术学院，由此不仅奠定了他扎实的数码创作基础也开启了对于他来说最重要的思维转换时期，形成了日后他通过当代艺术创作手法对社会问题质疑和反思。
　　
　　田晓磊就读于数码专业，他的作品当然不可能脱离他的专业根基。有趣的是，从他参加“关注未来艺术英才”计划的系列作品《山水小品》来看，他的作品虽然采用了当代技法，也受到了中国传统文化的熏陶。《山水小品》以数字技术将中国传统山水画中的元素以当代的手法拼合起来，有山、有水、有树、有蝶、有花、有舟、有亭、有渔翁、有留白。田晓磊进行数码创作时的即兴发挥与对古画经典的构图和对水墨名家作品元素的借鉴，造就了呈现在观众眼前的《山水小品》。但这个系列的作品又不仅仅局限于传统，在很多作品中，都使用巨大的动物作为画面主体，给观众带来一种强烈的视觉冲击感，又令观众隐隐发出疑问，艺术家为什么要用将动物作为主体融合到中国传统山水画面中呢？
　　
　　“纵观近代西方艺术史，绘画和雕塑作品的主题大多数是以人为中心展开的，而中国绘画的主题则多为山水和花鸟，这是文化的差异和审美的追求不同。西方文化从文艺复兴以来处处提倡人性，把人推向了大自然中至高无上的位置。而东方先哲却告诫我们，人类只是天地万物中的一个部分，人与自然是息息相关的整体。随着人类科技的不断强大，从原始的敬畏自然、与自然和谐相处到现在征服和改造自然，看似是人类文明的进步，但从另一个角度看这种进步的表面隐藏着不易为人察觉的退化或逆化的过程。人类在科技进步的同时也退化着人的自然灵性，退化和自然的完整性关系，这可以说是个悲哀。”艺术家如是说。他的作品也以他所崇尚的天人合一的智慧，面对了社会变迁的现实，既然万物本应是和谐的，那么就让动物和山水在虚拟世界中来表达这种和谐的关系吧。
　　
　　对于主体动物的选择，艺术家也有他的独到之处，有时是来源于中国传统文化， 比如 《负》中的龟，象征着长寿永恒，而艺术家脑海中人类生活的世界，就是巨龟背负的山；有时也来源于现代工业社会的反思，比如《逸》中的蚊子，灵感就来源于石油钻井平台，人类永远向自然索取，而没有付出和返还；有时则是偶有心得，比如被毛主席的《咏蛙》启发，“独坐池塘如虎踞，绿树底下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢做声？”。无论灵感的来源如何，艺术家都希望能激发观众的联想，让观众能参与到对作品的解读和与作品的对话当中。
　　
　　通过欣赏和了解田晓磊的作品，我们不难发现他内心世界对中国传统文化的景仰和敬畏和对其内在哲学的认同。对于田晓磊来说，生活在钢筋水泥的现代社会使他更向往宋元山水小品中的宁静与和谐。他对文化传承和发扬所作出的努力，则分毫毕现地体现在他的作品中。对从未得到过的东西的珍爱，或许是更加难能可贵的。通过当代手法重建经典，更凸显了艺术家对于我们所处社会的普遍价值观的反思。